尹秀珍《不能承受之暖》
尹秀珍从九十年代开始投身当代艺术，放弃绘画手段转而创作大量的装置作品，作品大部分的材料都是来源于我们日常生活中的普通的物品，像旧衣服等。艺术家用针线把它们缝制在一起，同时与其他材料结合进行制作。这样的方式是跟艺术家本人的个人经历和自身的体验有很大的关系，通过日常材料来表达她在全球化环境下个人的体验，同时也赋予了作品本身很真实的特点，不会令观者感到与作品的距离过于遥远。如《废都》、《衣箱》、《时尚恐怖主义》、《飞机》、《旅行箱》等，都是取材自人们身边的材料，拆迁下来的瓦片、散落的混凝土、陈旧的木箱、它们都离我们的生活距离很近。不同于很多其他女性艺术家经常会关注跟女性生活经验有关的创作，尹秀珍更多的灵感是来自于个体对外界客观环境的变化的感受，一种超越性别差别的体验，没有用女性身份来特意强调作品的特殊性，其女性的敏感与细腻很自然地通过作品传达给观者，没有经过任何刻意的修饰雕琢。
《集体潜意识》是艺术家本人对社会经济快速发展下个人经验的一种新的创作试验。作品将一部在上个世纪末穿行于北京大街小巷的面包车切割成两个部分，用不锈钢材料一节一节把两个分离的车体重新连接成一件长14米的装置，连接部分用旧衣布料一片片严密包裹起来，面包车这一物体承载了一个时间的进程，艺术家通过切割并拉长的方式人为的将这段被挤压的时空展开。车体内不停播放着当下的流行音乐，从听觉与视觉角度上将观看的人推入到当代的一种被飞速发展的历史压缩文化氛围里，不自觉追溯对那段历史的回忆。《糖》是围绕甜蜜与伤害的关系而制作的布上油画系列，画框上包了一层厚厚的棉布料，甜味的水果味糖是年轻一带喜爱的食品，它象征着社会对新生文化的保护和害怕伤害的焦虑，而这种过分的保护却有可能对新文化带来伤害，艺术家用比较直接的形式强调了这种矛盾。
尹秀珍作品中的生活化，真实性和日常性构成了其作品与观者沟通的桥梁。如果说别人的艺术都是难以理解的匪夷所思的，那么尹秀珍的作品就是平易近人的。生活就是艺术，二者本身不可分开的观念处处体现在艺术家的作品中，用“现实”来制造艺术，通过艺术展现“现实”。
从《衣箱》到威尼斯的作品《军械库》
搜集衣服是因为她认为某些作品的想法用衣服来实施更为恰当。最早做《衣箱》的时候是从我自己的衣服开始。那个衣箱是父亲做的，姐姐用，后来尹秀珍读大学后就一直跟着她。衣服，是自己的衣服，她把它看成是建筑个人的一种材料，所以她把她从小到大的衣服收起来。家里孩子多，她是老三，经常穿姐姐留下的旧衣服，有的时候妈妈用染料染上其它的色，也算新衣服了。她特别喜欢收藏这些东西，因为看到它们，就会联想到穿这件衣服的时代和事件，这些衣服象记忆的影子，循着它会找到历史。衣服是有生命的，当它离开身体后，它已是带着体温和经历的自己了。她总是说衣服是人的“第二张皮”，而这张皮是有表情的。衣箱是储存记忆的容器，用水泥把穿过的衣服封存起来，就再也打不开了。好像封存了一段记忆，封起来后就再也见不到了。衣服的边我还用针缝了起来，缝的过程中，记忆象水一样随着针线在衣服中流过，而水泥又是细腻、冰冷的，将我个人的历史和时代的印痕凝固。她在衣箱中写道：衣箱中用水泥封住的衣服是我三十年来曾经穿过的，上面有我的经历，你的记忆和时代的印痕。这件作品让我看到了岁月、经历和历史。虽然这是个人传记，也因为那些衣服的颜色、样式都代表了某个年代，引起了很多人的共鸣。衣服又像无声的语言，传达出穿着者的品位和身份。水泥也是很特殊，挺有质感，干的时候看起来轻飘飘的，但又特别沉。遇水后变成坚硬顽固的石头。
“搜经历打草稿”是她的创作方式之一。她收集了很多从世界各地收集来的衣服，制作成作品，比如《可携带的城市》、《国际航班》等。同样是衣服做成的《军械库》却是尖刀。又象发射出的导弹。看似绚烂，但实际很脆弱。它的“轻”与油桶的“重”产生的对比和对话，共同构建了这件作品。这里作品不再是武器本身，而是由空间、地点、环境和历史背景等等共同构成的。环境、背景与人的参与同样成为构成作品的重要材料和元素。
她生活着也工作着。尹秀珍的每件作品都离不开生活本身。比如她常使用的水泥材料，它建构着新世界，又在瓦解着新世界。又比如旧的衣服，它们像记忆的影子，循着它会找到历史。衣服是有生命的，当它离开身体后，它已是带着体温和经历的自己了。她的作品也离不开她，作品同样是有生命的，当作品离开她的时候，也是带着体温和经历的自己了。
【编辑：虹汐】
