15年来首次大型个展举行
12件新作亮相中国当代艺术邀请展
川美5万平方米艺术家工作室即将迎客
一向低调的罗中立，最近在媒体上的曝光频率很高：在重庆，他15年来的第一个大型个展“语言的轨迹”在川美坦克库举行;在北京，罗中立又带着自己的12件新作参与了在中国美术馆举行的“建构之维———2010中国当代艺术邀请展”。
同时，在川美新校区，一系列活动紧锣密鼓地开展着：川美著名雕塑“收租院”即将启程前往韩国光州双年展展出，而这些雕塑也开始被复制到新校区的每一个角落;5万平方米的艺术家工作室即将开门迎客;川美70周年校庆也即将启动……重庆美术馆馆长冯斌告诉记者：“主导这一切的都是院长罗中立。”
一方面艺术上集中喷发，一方面罗中立的行政工作非但没有做减法，反而仍在做加法：他的一个新头衔是中国当代艺术院院长，由文化部直接任命。
已经很难单纯从艺术家或行政官员的身份去解读罗中立，他就是中国艺术界的一个特例。他的一个习惯似乎最好的隐喻了这两种身份的矛盾统一———作为一个省级艺术院校的院长，他至今也不使用手机。对此，在接受本报记者采访时，他笑着说：“在全国，我可能都算个异类。”
拿画笔的手，开会的一把手
“清晨出门，校园里冷冷清清，清洁工手中的扫帚摩擦着地面沙沙作响，我的眼睛停留在校园里的梧桐树，停留在那些曾经暗藏着危险，如今已被我填平的坡坡坎坎。看到教职工推着自己的小孙孙在校园里悠然散步，这就是我的幸福和满足。”———罗中立
12年前，罗中立成为四川美术学院的院长。那是川美最困难的时期，川渝分家，一大批艺术家出走，前往成都发展，许多教师要求罗中立出任院长，罗中立最终成为了非党员的行政一把手。
那时候，罗中立没有如今漫步校园的心境，他上任之后印象最深的就是无数的会，有的会要开一天一夜，快餐饭充饥，会的内容和他的专业无关，涉及到员工的吃喝拉撒。最棘手的是房子，开发商抓住学校教职工急切盼望分到住房的心理，以给教职工修房为条件，想把商品房修进校园。罗中立走进二三百人的会场，劝大家不要接受开发商的条件。他认为，这样的房子以后鱼龙混杂，员工住不舒服，校园的安全也得不到保障。而那些渴望住进新房的教职工，给了罗中立许多指责。
事后，罗中立回忆道：“当时我有无数的创作计划和展览计划，为了院里的工作，都停滞了，我无数次地想，我为什么要来做这样的事?上任长达半年，我都处在挣扎之中，我想撂下这个摊子走人。”
艺术的院长，院长的艺术
“行政工作其实和创作一幅油画作品是相通的，在开始的创作阶段会一片混乱、茫然，然后一旦确定了主题，就开始思考结构、比例，最后将作品完成。前3年，我几乎没有时间进画室。有人问我，张晓刚、周春芽在国际当代艺术的舞台上干得风生水起，我会不会有所失落，其实看到川美的艺术家能取得如此的成绩，我心里的那种快乐是许多人体会不到的。”———罗中立
川美老校区的很多细节都暗藏心思，例如你进入老校区的每一个巷子，都会发现巷子的构造一定是拱形的;老校区的树都特别高大。这都是罗中立的意见，他告诉当时负责施工的人，学校面积小，拱形可以增强纵深感;他觉得如果树太矮，会让学生走在下面感觉压抑。
如果川美真是一幅画，那罗中立的艺术创作还真是让人觉得很当代。在川美，至今有个人拿着工资不干事，这个人叫张晓刚。用罗中立的话说：“张晓刚虽然不教学，但他是川美的活广告，我们也需要这样的明星来作为学生的榜样。也许别人当院长他早就被扫地出门了，但我当院长，我想扫地出门的是那些整天抢着上课，但台下却没有一个学生愿意听的教师。”张晓刚最终没拿走自己的这份工资，他把钱留在川美设立了一个奖学金，鼓励更多的年轻人。
当院长12年，罗中立唯一没有改变的习惯，是每天晚上临睡前，思考明天要见谁、要打几个电话，这一学期还有什么事没做。谈到院长工作，罗中立最喜欢强调的是团队，是执行力，这不是一个艺术家擅长的语言模式，但罗中立已经说得很顺口。
独特的新校区，胜过《父亲》的作品
“川美新校区规划的是700亩，市里领导给我们做了加法，变成了1000亩，和刚刚当上院长时处理房子问题时的心境已大不同，尽管面对的问题同样琐碎，但这是给我的一张可以自由创作的白纸，我想把画室修在树上，修在森林之中，这是我的梦想。某种意义上讲，川美新校区是比《父亲》更好的作品。”
———罗中立
川美新校区可以开花展：春天，金黄的油菜花铺满整个校园;入夏，荷塘月色又自有一片风光。这里允许一切动物存在，大到水牛，小到鸡、鸭、鹅。新校区的树茂密得如森林一般，连家养的狗都乐不思蜀。一位老师曾开着私家车，追了整整半个小时，才把喂养的柴犬撵回了家。许多走进川美新校区的游客，通常都有着相同的开场白：“美院修得就是不一样。”记者偶然看到过一张照片，酷暑下，罗中立站在正在施工的新校区工地，满头是汗，像一位建筑工人。谁会想到工地会变成今天这副模样?
独特自然也意味着杂音。罗中立开会告诉教职工，短期内不涨工资，全部用来买树、建森林;有许多员工嫌地方太偏僻，不愿学校大规模迁徙。罗中立没有去阐释他解决这些问题具体的方式，他只说结果：“那些不想来的人，现在都争着来，如果再让我处理12年前的房子问题，我一定会处理得比当时好。”
关于新校区这幅画，罗中立还没画完，但他觉得这幅作品已经超越了自己的成名作《父亲》，“它比《父亲》更具社会性，是一件集体作品，在我心中的地位比《父亲》更重。”罗中立有这种信心，在1989年，罗中立曾经在都江堰建立起了画家村，这个画家村目前依然存在，并成为了四川艺术家的一个阵地。罗中立说：“在众多的艺术院校院长中，像我这样有过建小区经验的人并不多。”
川美新校区目前只能算是初具雏形，罗中立要把画室建在树上的构想还在进行中，他想先建一些树上的亭子，他说，这样学生的视觉才会有层次感。说这番话的时候，他情不自禁地回忆起了儿时的情景，“我小时候就是爬上树捕螳螂，抓知了，看到了一个不一样的世界”。
开会的院长，走神的艺术家
“这些年，我可能少画了上百幅作品，这是可以量化的付出，但我觉得，一个艺术家少画几幅作品并不可怕，重要的是对艺术的思考不能停滞，工作状态不可丢失。”
———罗中立
罗中立开会，是经不起人细看的，他会走神。他这样形容自己的这种状态，“有的会我不得不去，但我也可以用手指在手掌上画，或者在心里打草稿”。
罗中立常用的工作室，在美院一栋陈旧的老楼的2层，很窄，不足20平方米，堆放几幅大尺寸的布面油画，就会显得很局促。房间里的陈设很简单，一些画册，还有罗中立的一些手稿，《父亲》的缩小版被挤到角落，不仔细看很难寻到。而即使在川美附近的“黄漂”，工作室也要比罗中立的大上很多倍。在坦克库，罗中立也有一间相对较大的工作室，但他很少去，只有国内外艺术家前来进行艺术交流的时候，他才会打开。罗中立说，工作室和人之间有一种很微妙的默契和情感依赖，和空间大小无关。
开会会走神，在这间工作室罗中立不会走神。他把门窗遮得严严实实，如果不开灯房间里透不进一缕阳光。只有在这里，罗中立才会真正属于艺术。当然，这并不是百分百的。采访中，一个学生匆匆敲响了罗中立工作室的门———方力钧要为川美建校70周年捐赠一个雕塑作品，这件事罗中立必须亲自处理。
【编辑：小红】
