与大多年青艺术家作品不同的是，杨勋的绘画充满了理性的感伤。假山、亭台、残垣……记忆和想像在黑暗中凝固、定格，像是刻意地被曝光，形成了那些优雅、细腻的画面。画家刻意编织的“局”，被显影般地慢慢清晰。杨勋似乎无意纠缠历史和过去，他更想制造一个瞬间，一个可以和心交流的触点。聚焦在每一个特写中，我们拼命想去发现细节，总是离得越近，越感到茫然和不知所措。杨勋似乎摆出的就是这样一个“谜局”，难道我们非要刨根问底，去掀开幕布看看究竟？
（朱彤=朱 杨勋=杨） 离不开的川美
朱：你是土生土长的重庆人，现在仍然在那里生活，有没有想过离开？ 杨：暂时没想过，川美的环境和艺术氛围还不错，北京以后可能会偶尔去工作一下，我也不是很想呆在北京做事情。 朱：重庆本来就是个“魔幻”的城市，尤其是川美所在的黄桷坪更加有这样的感觉。 杨：黄桷坪是中国社会的一个缩影，很富有的人可以在这里生活，很穷的人也可以过得很好，涂鸦街的出现使得整个黄桷坪更加增添了一份热闹的气氛。
我不卡通
朱：“ 80后”的艺术家，大多的艺术体裁表现在“卡通”和一些轻松嘻皮的作品上，但是在你的作品中，表现出的东西跟其他同龄艺术家的反差特别大。 杨：现在所谓的“卡通”只是批评家和策展人的一种表面化的定义，是不是真的“卡通”还需要观众来做价值上的判断，我从小就不太喜欢“卡通”的东西，我的创作也是比较自我化的，我喜欢寻找到一种艺术样式，就把它保持下去，不会受流行文化因素的影响。我喜欢流行和时尚，但是我不热爱它，更不会跟风。 朱：你很独立，跟其他艺术家在交流的过程中会不会觉得有“孤单”的感觉。 杨：是的，但是我觉得这种坚持是有必要的，而且现阶段我是刻意地去回避一些东西的影响。艺术家无论是现在还是以后的艺术创作，都要有总体的理念。我喜欢的艺术家像莫兰迪，他对当下流行的东西很敏感，但是对不同的题材他有不同的观点，我想我可以在传统文化和流行文化中寻找一个平衡点。 朱：年轻艺术家中很少有知道莫兰迪的。你的作品中也有许多冷静和富有内涵的气质。 杨：艺术看长远一点，才能够体现出它自身的价值。你不能受外界太多的影响，必须坚持自己的艺术理念，并且在自己的内心世界里寻找对艺术的感受，并不断地表达它。
喜欢传统的局外人
杨：我平时喜欢用毛笔画画，最早画小溪和山石的作品，我觉得用这种材质来表现，非常适合我的创作需要。后来就逐渐形成了我对传统绘画方式的偏爱和依赖。
朱：毛笔是中国传统绘画中必不可少的工具，尤其是宋元对笔的运用已经发挥到了极致。平时看一些中国传统文化的书吗？
杨：看过一些，但是不多。我觉得对传统文化的理解我是个局外人，我们“80后”的一代人似乎受到外来文化的影响比较大。对传统文化的了解还是从小的积累，小时候学过点国画，看过《西游记》、《红楼梦》等电视剧，其实对中国传统文化的理解是很表面化的。
朱：即便是如此，在你的作品中还是表现出了“天人合一” 的中国传统文人画意境。
杨：我的作品体现出来的还是跟当下环境相关的，我比较喜欢逆流而上，一定要和主流文化刻意地保持一定的距离，这样反而是对传统不自觉地选择。
朱：你的早期作品中有很多表现园林山水的场景，而且像是苏州园林等南方园林的感觉，这种图像的来源是你的亲身经历还是自己的噫想呢？
杨：我去过很多园林，印象最深刻的是毕业前去苏州园林的那次，走进去的感觉像走进了一种梦境，长期以来一直寻找的梦境。因为当时的想法是想逃离当下的主流文化，到了苏州园林仿佛找到了内心的需要，于是就把园林主题放在了自己的创作中。
朱：相较于你以前的作品，最近的作品中表现的都是很局部的场景。
杨：我不知道是不是真的受到了王家卫《花样年华》的影响。我喜欢里面隐隐的，暧昧感觉的画面。在近期的作品中，光的出现，是想把自己放在审视者的角度去搜寻历史。
摆脱传统意义上的美
朱：之前作品画面的感觉非常唯美，但是近期的作品却透露出一种伤感、颓废和惊恐。
杨：这和我最近的心态有关，我想摆脱传统意义上所谓的“美”，让作品给人的第一感觉首先是突然间的震撼，然后才是残缺的美感。
朱：你的绘画中有很多影像的因素在里面，比如说图片、video的感觉，为什么单单选择绘画的方式而不用更直观、更方便的媒介呢？
杨：这和我受到的教育有一定的关系，也跟“川美”的大环境也有一定的关系，也许以后会尝试做一些其他艺术形式的作品，但就展览来说，我可能会布置一个恐怖的环境，用一个空间来表现自己的作品，表达对心灵直接伤害的东西。
隐晦的迷离
朱：你的作品好像很费时间。
杨：大画一般需要两个月的时间，虽然这个过程非常消耗精力，但完成以后给我带来的快感是非常巨大的。开始的时候比较强调对整体图象的把握，但是在创作的过程中我就慢慢比较强调对细节的处理。
朱：在艺术发展的今天，像安迪•沃霍，杰夫•昆斯等等，在艺术创作中充当的往往是一个艺术导演的角色。我们总是用一种艺术语言去表现想法是非常局限的，当然我们不排除一些艺术家对单一艺术语言的执着，在这个近似枯燥的过程中，也可以享受到许多乐趣。
杨：不同的艺术想法需要不同的艺术手段去实现。也许你在这个媒介中不是控制得很好，你也可以去找其他的人配合你来完成。
朱：你作品有很多关联着历史和传统，之前是你在苏州园林的经历，触发了你对历史的搜寻。
杨：苏州园林我去过3次，而且我一直都很想夜游苏州园林，体验一下梦境的感觉。从形式上来讲，我以前的作品是方中见圆，带有一种窥视的感觉。现在的作品把这个圆去掉了，让观者走进去，给他们一点想象的空间。圆在中国传统绘画里也是一个象征，比如团扇的绘画、中秋的寓意等等。
朱：在近期的作品中，我发现在你的画面中开始出现类似“废墟”的图像，隐晦中透着迷离。
杨：历史其实有点像幕布后的东西，真实中又带着谎言。我喜欢雾里看花的感觉。
朱：我觉得近期你一直在找一种东西。像通过一个密道，返往过去和现实之间。
杨：艺术和生活一样，没人能说得太清楚。艺术家能做的事情不是太多，艺术有时是非常个人的，我非常享受这种工作给我带来的享受。就像一个小孩子在搭积木玩具，倒了再来，完成了再推倒，周而复始。其实一切就是这么简单。
