阿龙的画
王大承
熟悉郑德龙的朋友都叫他阿龙。在旁人看来阿龙画画很用力，很费劲甚至很玩命，不然他怎么可能用笔讲述出如此凶悍，狂蛮的图象语言，也自然想到他的力量从何而来？现实中的对象在画布上显得抽象和缺乏稳定，大致还能看出原形的痕迹。一般来说动物和人在变形后似乎总少不了几分怪诞和野性，尽管阿龙仍是从审美而不是特意丑化的角度在画布上来表现，给观者更多的感受还是狂野的逼迫。
阿龙造型下意识的成分居多，由于专业的训练过程淡薄，少了诸多绘画元素的深入考虑，与内在感性的联系就更为直接。力量在抽象和动态的图形中表达出自由，生动与活跃。了解阿龙过去的生活内容，可以理解这种形式或多或少给了他平衡和满足而乐在其中。
阿龙接受过两种体育方面的专业训练：技巧运动和游泳。技巧运动需要在掌握力量变化的过程中保持平衡的动态美，精神的高度集中和力量的恰当分配是基本的要求。游泳需要的是用肢体的运动克服动态的阻力来获得速度。作为运动的主体和对时间的追逐妨碍他获得超然的行为趣味的追寻。在绘画过程中，过去肌肉，骨骼所承受的压力消失，过去在紧张运动中未能清楚知悉的快感在画布上再现。
阿龙在他的画里找到过去不曾有过的自由。曾经压抑的冲动和狂热在笔下自在地游走。但酣畅之后的清醒又时时要他明白这不是一个找寻自由的游戏，而是现实里一个有相当专业性的行当。他的困扰和焦虑是要求得到专业的认可或是更合于所谓绘画的要求。问题是过去的规范只是对过去的作品而言，哪里有适合古往今来放之四海的尺度？更何况历来的规范和标准以及趣味多局限于婉约精巧而失之豪放，对生猛狂放之物总惧其成为失控的洪水猛兽而力求匡正和法度。此与文化传统和民族生活有关而另当别论，这里兴趣只是在于阿龙作品的由来和去向。在画了数年狗后去年转向人的肖像，画风似乎也由动物凶猛转而文明了几分，力量尤存野性却有所收敛。历来要想登堂入室好像少不得个“雅”字，所谓大雅之堂，修成正果之类。老话说“初生牛犊不怕虎”，老话又说“久走夜路要闯鬼”，老话还说“高处不胜寒”，可见形势逼人，要保持自信要保持本真的不容易。
看阿龙的画容易想到书法，写意的抽象表现出生命的动感。有气有势，似是而非。传统的书法在变形的世界寻求暗合自我的虚幻图像，个人磨练一生用笔墨在纸上打磨出自我的人格。而阿龙的变形图式和抽象含义铺垫出通向内心深处的管道，借以表现瞬间的合拍，或快意，或惊恐，或熟悉，或排斥，或满足。其实两者都难，牛马代步时代，耗终身以神魂练就出稀有的图文是慢工细活修炼的难；后人格时代，面对浩瀚的信息选择自我是克服巨大空虚的难，虽然抽象和变形可以如万花筒提供无限可能的炫目构图，要收拾如动荡水面的破碎影像，也需要悟性来体味风云传递的信息，需要魄力去把握风生水起的格局。我们确实在阿龙的现代图象看到了有传统书法血统的依稀身影，抽象化的形体有流体无拘束的滑动通畅，有天边残云般随意潇洒的勾勒，也有意识深处暗黑的狰狞。莽撞的绿林是习染挥洒自如的精致风格，还是继续独步山林的野趣，无论如何，他是否和怎样成了气候，这倒是值得拭目以待的。
