王：当代艺术30年历程大展的策划体现了很强的历史意识。我觉得中国这三十年绘画慢慢地，开始逐渐形成自己的主体意识，和绘画的权利，自我绘画的权利。这个东西，慢慢地能看见演变、形成，因为我们都参与了这些年的创作。看到这个展览，包括从八十年代，七十年代末，八十年代，到现在，展览还是挺充分的，做一个路径，我觉得它作为一个展览，就提供了这三十年绘画的，能看到一个路径，也对比较客观。
问：当代艺术三十年在这个时期做一个梳理，您怎么看？
王：这肯定是时候了，我刚才说了，这个展览给我感觉有很强的历史意识。历史意识就需要有一段实践，比如说，像八十年代的这一时期的规划里头，就是绘画里头包含的文化意识很强。到九十年代有所演变，表达的是身份，艺术家的身份的意识。九十年代往后，逐渐地有一些对绘画本身权利的一种关注，这些这个展览都能体现出来。我觉得做三十年的，那么长的时间，很丰富的一个绘画实践，用这样一个大的线条来做到一个相对客观来说，还是一件不容易的事情。
问：你能谈一下您当时创作这幅《荷马》时的背景吗？
王：这是一个比较近的作品。它也是涉及到一个，就是自我的教育背景，里头有一些感受性的东西，里头有一些大家比较熟悉的东西，比如说像我们就是这种，我们这一代学习绘画，都是从相对这种时装像入手，这种体系。它和我们之间形成了一个，和我们个人记忆有关系。
问：您谈一下对民生银行创建美术馆有什么样的看法？
王：那肯定是很好的事情，刚才有几个画画的朋友，包括陈文骥也说，可能民生当代馆，这种建立，包括这种展览的提倡本土意识的这种，它可能会对别的大的机构有一些带动，对社会呀。因为就通常，我们三十年来说，我们的美术，实际上一开始被欧洲、西方这种关注，逐渐地到了2000年以后，出现我们本土的机构和收藏家，开始关注自己的东西。这个是有一个转换、转变。我觉得民生这个有某种象征性。
问：您对今后的发展有什么期待吗？
王：有期待，馆长都是我们一起做艺术的朋友，肯定有期待。我们也希望能够在这里有作品展览。
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