张杰《大地颤音》之一 130X100cm 布面油画 2010年
读张杰油画近作，突然心有所感，感到中国艺术正在重建对于自然山水的崇拜。
张杰常常以宽阔、有力的笔触刻画山崖峭壁的肌理，其概括与简练使画面有如抽象作品，从中贯穿着强烈的表现性。色彩处理往往与颜料质感相结合，使山石物性能够在材料感觉中得以呈现，代表之作诚如海德格尔所言，是创作“使物的物性因素才更为接近我们”。在不失色彩丰富性的同时，张杰总是细心地去处理形态、形体的光暗，笔下暗部经常处于冷暖对比或轻重变化之中，不单单是素描式的黑白关系。这是不无冒险的创作过程，弄得好使抽象构成大气磅礴且强劲耐看，弄得不好则囿于局部，让画面变得零碎。张杰设置的创作难度，是他对风景油画保持探索性的动力。
张杰的创作思路是从阳刚之美的审美范畴中汲取资源，中国传统中的阳刚之美与西方文化的崇高精神相通。但值得注意的是，崇高包含着主客体的矛盾，这种矛盾的古典转化是个人服从于群体、情感服从于对象。而在当代艺术中，则不得不直面矛盾即问题本身，我们对自然的崇拜是以反省人与自然的问题为前提的。艺术家要重返山水，必须从天人合一的宏观叙事中解放出来，使集体主义的“人化的自然”重新个人化和异在化，使自然之物在艺术创作中真正回到自然。
【编辑：王厚发】
