李超作品
李超是学者型的史论家，独步近代美术史和绘画史研究，有《上海油画史》等学术著作问世。他也画画，或许，其骨子里是喜欢绘画的。他的学术水平决定了他的审美素养，也正因为他学术研究所积累的审美修养支撑着他的绘画，使之有不俗的表现。
早先李超画油画，诸如《不和塞尚玩牌》、《看不见凡高》等作品记录了他介入绘画的轨迹。这些作品的表现形式是意向的，也就是说用的不是写实方法。着意在用哲学的理念去重新解读大师的经典。这也是当时激进的潮流，李超年轻，有激情，有思想，理应合在时代潮流之中。
一晃过去了许多年，李超拿出了一大叠画在宣纸上的彩墨，说是他近两年的作品，翻开一张张简易托裱的水墨，让我觉得李超绘画风格明显的转变。看这些在纸上的墨块和线条的交错；品那片浓淡晕化的色彩和点厾的组合，都流露出他用性情写出的意趣。他画的水墨，或者是彩墨，他也会把这种水墨意味用油画颜料写在油画布上，而更多的是那些纸本的彩墨。这些作品看似展现了西方的点、线、面抽象表现构成的理念，然却又融入许多中国画的审美趣味。就以他先前的油画作品而言，与其说是他绘画风格的转变，还不如说他审美取向的转身。在那些融入了东方审美意味的作品中，我们看到了李超从早先解构大师经典开始到崇尚意趣的转化。我以为意趣是绘画的一种境界，也是艺术作品中的重要元素。意趣者，意味与情趣也。意味是深远，是诗性，是境地，是品格；情趣为旷野，为感觉，为性情，为纯真。或许，艺术创作之真谛亦源于以此。
纵观意趣，在中国画大师的作品中无处不在。比方说齐白石的山水，那些由简约线条组成的山峦，以及随意挥洒的水纹构成的抽象意趣；再说潘天寿，他画的石头、老鹰、荷花等等都有一种构成存在，品味，意趣悠长。其实，在西方诸大师的画中，也都可以随意找到，以马蒂斯的线描人体为例，意味和情趣在简单几根线条组合之中；比如西班牙画家塔匹埃斯的抽象作品，画面中点、线、面组合就有意趣的产生。他的作品或激烈、或舒缓、或诗性、或旷情，都可寻找到各种意趣所在，如若再添加各种材料其中，又进一步舒展了作品的诗情，并加强了画面的力度。还有德•库宁，那些狂乱的线条和厚重的笔触，更有中国画大写意的意趣。我们不妨从德•库宁和黄宾虹的作品中各找一个局部放大，就会发现有许多相同的意味。可见中西绘画尽管材质、观念，方法有所不同，但艺术的意趣却有相通之处。在例举了这些中、外画家之后，我是想说，寻找画中的意趣，是我们这一代画家必须坚持的，不管你是画写实的，意象的，表现的又或是抽象的。
李超的画是表现意趣的，但我们却很难找出他的师承。你说他的作品是借鉴西方的，然却有中国意味透出；你说他是中国式的抽象，但画面的构成，笔触和线条，又分明是西方的感觉。我想，李超追求的应该是一个融合体，或许，这也正是他在观念和审美上的某种提升，或许，他正拿起这个融合体去吟咏性情，而写就新的意趣。
【编辑：张长收】
