“当时，我的女朋友陪我去审片，看完《手艺》后，就说想辞职。她觉得手艺人选择手艺，要么是命运的无可奈何，要么是被赋予一种传承的责任，但不管怎样，他们都因为选择了手艺而感到幸福充实。她自己也希望能从事这样的职业。 ”中央电视台科教频道《探索·发现》栏目副制片人、百集系列片《手艺》的总导演李浩洋表达了自己的感悟：希望大家在电视里看到的是手艺，回想的是自己。
近日， 《手艺（第三季） 》获优秀国产纪录长片奖， 《手艺（第四季） 》也在6月14日“中国文化遗产日”与观众见面。回顾4年的创作经历，从分集编导一跃成为总导演的李浩洋万分感慨，整理下《手艺》的创作思路，发现一个有趣的逻辑：“2011快做！2012怎么做！2013为什么做！2014做的是什么？ ”
在2011年，启动《手艺》之初，科教频道的创作团队并没有多想，“手艺足够多，足够有趣” 。“挽救、记录，是我们做片子的初衷，希望更多人去关注它。通过我们的镜头，能够把工序记录下来，这也是纪录片的文献价值所在。手艺的继承者可以从我们的素材中学习、比对。我们采取了每季二三十集这样的模式，做完一季，根据观众反馈，再去反思，再继续制作。 ”李浩洋介绍到，“我从第二季开始成为总导演，开始思考如何做这个系列——应该先做工序，后做人生。手艺人，不像政治家、艺术家，本身朴实内敛，他们的人生很难表现。而工艺是手艺人的精华所在，他们的美是通过双手表现出来的，劳动的时候最吸引人” 。
“我们为什么要做《手艺》 ，因为它们即将逝去？ ”李浩洋谈到一个典型的个案，龙凤花烛的传承人程国华老人，在摄制组找到她的时候，已经很多年不做花烛了，眼睛花了。岁月变迁，精美绝伦的龙凤花烛对于新人来说没有那么重要的意义了，花烛很难卖出去，不低温保存又会很快融化。虽然老人没有能依靠花烛制作养活自己，但一直铭记祖父的训示“如果你把这个手艺学好，总归是有生活的” 。“老人从来没有怨恨过她的祖父，也没有怨恨过这门手艺。我们并没有在片子里呼唤人们来关注这门手艺的传承，而是重点体现那种亲情的温度。片子播出后，有很多观众来电，要收藏或者学习做花烛。 ”
《手艺》该怎么拍？李浩洋总是强调“工序” ，他认为“工序就是用来讲历史的” 。比如，做宣纸，最好要108道工序。这寄托了不同的手艺人对纸张的理解。如果把手艺的每道工序记录下来，不加解说词，简单串联，表达的就是古人情怀。这种做法，在电视上很难实现，无法做到极致，只能尽可能多记录，减少人为的干涉。
在做《手艺（第三季） 》的时候，李浩洋思考了半年，退回到更原始的问题“为什么要做” ，开始更多的考虑看待、表达手艺的态度和视角。“到底是我们该去挽救手艺人，还是手艺人该来挽救我们？ ”手艺和手艺人的逝去，也折射出一些社会意识问题：要效率优先还是质量优先？要共性还是个性？要便捷还是要温度？“手与机器的根本区别，手总是与心相连，而机器则是无心的。 ”李浩洋受到日本民俗学家的启发，决定让纪录片“不需要用过多的情感去触动观众，手艺作品本身就能打动观众。手艺之美，就是表现在工艺之间” 。和前两季相比，第三季的选题更加丰富，选题的标准不是看技艺多繁复或者保存在多偏远的山村中，只要具备了成为一门手艺的元素，不论是过去的遗存还是今天的发明，都是可以呈现的内容。
李浩洋认为，做这样的片子，最难的就是如何对传统文化有个最准确的提炼、如何能与今天的社会有个很好的结合点，需要找到每一个手艺人最真实的一面、找到他们身上打动人的闪光点，而这些闪光点一定承载了传统文化，汇聚了传统文化与时代精神。
