第141届Art Capital巴黎大皇宫国际艺术展由法国政府文化部、法国国家博物馆和巴黎大皇宫联合主办。巴黎大皇宫这座始建于1897年的艺术殿堂，在经过四年的全面修复后，以崭新的姿态迎接艺术世界的目光。作为修复后的首展，巴黎大皇宫春季艺术展不仅是一场艺术的盛会，更是一次历史与现代的对话。而在这场盛会中，中国艺术家贾伟的“马上如花”系列作品格外引人注目，为这场跨越百年的艺术对话注入了东方美学的诗意与哲思。
展期：2月18日-2月22日
展位：C10 与C11
如花在野x巴黎大皇宫：东方美学的诗意与哲思
“如花在野·龙马精神”全球巡展的海外首站在巴黎大皇宫拉开帷幕，“马上如花”系列艺术作品在这座百年艺术殿堂中被全球观众欣赏。这不仅是贾伟艺术创作的一次重要展示，也为全球艺术爱好者提供了一个了解其独特艺术理念的窗口。
贾伟的作品在巴黎大皇宫的展厅中，仿佛与这座百年艺术殿堂形成了某种精神上的呼应。大皇宫经过修复，重新焕发光彩，是传统与现代的完美融合，走进场馆的每一位观众则是这座场馆中流动着的历史；而贾伟的“如花在野”不仅是对生命本质的探索，更是对人类未来可能性的诗意表达。通过这场展览，贾伟希望传递一种“人人如花”的理念——每一个个体都能创造出属于自己的世界，让万物如花，自在而开。
“马上如花”系列艺术作品不仅是贾伟艺术生涯的里程碑，更以“如花在野”的野生美学，为当代艺术注入对生命本质的诗意诠释。它既是对个体创伤的超越，亦是对人类共同命运的叩问，在抽象与具象、传统与未来的交织中，开辟出一条通往精神自由的艺术路径。
“马上如花”系列：艺术元素与主题表达
以马与花为视觉核心，马象征力量、自由与忠诚，花则代表生命的绽放与脆弱。在作品中，如花与马的互动被置于不同情境中——或奔腾于花丛，或驻足于荒野，或与风共舞——展现生命在不同阶段的动态与张力。贾伟通过抽象化手法弱化了如花的具象特征，如标志性的“无常眉”与大眼睛被模糊处理，转而以色彩与形态传递情感，形成从具象到抽象的跨越。这种转变呼应了策展人张子康所强调的“艺术的创新性与生命力”，他认为艺术若不能创新，则失去了其本质的生命力。
《马上如花 ·归途》
Ruhua On Horseback·Return
布面丙烯 综合材料
50㎝ x 60㎝
2024
《马上如花 ·听风》
Ruhua On Horseback·Listen to the wind
布面丙烯 综合材料
60㎝ x 80㎝
2024
“马上如花”系列：哲学与生命观的融合
“如花在野”强调“自由”“野生”与“本我”的共生状态，而“马上如花”通过马与花的共生关系，隐喻艺术家对生命无常与坚韧的双重理解。如花与马的结合不仅是形式上的创新，更是一种精神性的对话：马作为自然力量的象征，承载着如花对生命本质的追问；花的脆弱与短暂则暗示着生命循环的永恒性。贾伟在创作中融入个人经历，如2018年火灾后的涅槃重生与自我疗愈，使作品兼具私密性与普世性，传递出“万物如花，美美与共”的宇宙观。张子康认为，艺术的核心在于通过创作表达内心世界，启发观众对生命与自然的思考。
《马上如花 ·奔腾》
Ruhua On Horseback·Surge Forward
布面丙烯 综合材料
60㎝ x 80㎝
2024
“马上如花”系列：艺术语言的突破
“马上如花”系列作品在技法与构图上呈现三大变化：其一，背景色彩以明黄与红花为主调，形成强烈的视觉张力，灵感源自云南丽江的自然景观，暗含对生命激情的礼赞；其二，如花形象的主体性被削弱，与马共同构成复合表达主体，探索人与自然的深层联结。
《马上如花 ·悬停》
Ruhua On Horseback·Hanging in the Air
布面丙烯 综合材料
40㎝ x 50㎝
2024
正如贾伟所说：“想象力是未来艺术的核心逻辑，每一个个体都能创造出自己的世界。”让我们一起期待，在未来的艺术长河中，有更多像“如花”系列这样充满诗意与哲思的作品，为世界增添更多的美与可能。
