左起：批评人吴林田、画家陈墙、画家曲丰国、策展人潘微和谈是艺术空间负责人谈红女士
2011年12月3日（99艺术网上海站 杨棵）下午五点，日本当代艺术展“秘境”在上海谈是艺术空间拉开帷幕，八位日本当代艺术家浅川洋、荒木一夫、井口俊夫、石田泰道、伊藤知宏、柏原惠美、黑呎忍、古屋绘菜各具特色的作品给现场观众带来了一场艺术盛宴。
这八位活跃在日本当代艺术舞台上的艺术家，年龄跨度从50年代到80年代不等，四名女性，四名男性，他们基本上都是从日本美术院校毕业，除了从事当代艺术创作外，分别有自己的职业，他们的作品生动呈现了日本当下艺坛的真实面貌。
浅川洋是一位出生于1958年的女性艺术家，此次她带来了综合媒材和现场行为作品，作品源自对本次日本大地震的思考，她将核辐射20公里之内无人区的废弃电话号码抄写并贴在展墙之上，提示人们思考生命的短暂，记住那些在自然灾害下被夺走生命的人们。现场她还邀请观众与她一起加入电话号码抄写工作，通过这种书写行为来怀念死去的人们。荒木一夫的作品“视觉意志和空间系列”，探讨纸材料与情感表达之间的可能性。井口俊夫带来了装置作品“Memories and sceneries-getting close and being there together”，轻质白色透明布料诗意地阐述记忆中的风景。石田泰道的作品包括六件“刻影”系列纸本绘画以及一件装置作品“Cocoons”，其作品一向都以尺幅巨大和自然主题为特质。伊藤知宏带来了四件“I dream what is there”系列带有观念性质的绘画作品。柏原惠美的十三件“护身符”系列架上绘画，明显能感受到流行文化对她的影响。黑呎忍的“深蓝”作品是以圆珠笔在纸本上完成，给人耳目一新的视觉感受。古屋绘菜的三件“f19”作品和三件“f17”作品都以染色绢布为材料，花卉植物为主题，具有强烈的女性气息。
策展人潘微表示，“秘境”是一个系列展，本次展览是第二次，今后计划不断引入新的日本艺术家，促进中日两国在当代艺术领域的深入交流和对话，明年还将有一批中国艺术家到日本进行展览。与中国艺术家一样，这些日本艺术家在艺术的探索道路上非常努力和执着，他们的作品在材料运用上比较多样化，有些手法显得非常独特，他们的作品虽然表现出与中国文化不同的特质，却依然能窥见背后共存的亚洲渊源。
谈是艺术空间的负责人谈红女士认为，一提到日本当代艺术，目前国内可能只熟悉村上隆、奈良美智和草间弥生这些已具有国际知名度的日本艺术家，谈是艺术空间希望将更多的优秀日本艺术家介绍到中国。谈是艺术空间去年还举办了韩国当代艺术群展，搭建亚洲当代艺术平台，让文化艺术的交流更深入更具学术性是他们的主要着眼点。
本次参展的八位日本艺术家
观众参与浅川洋的现场行为创作
展览现场，观众在欣赏黑呎忍的作品
浅川洋的作品
柏原惠美的作品
古屋绘菜的作品
黑呎忍的作品
荒木一夫的作品
井口俊夫的作品
石田泰道的作品
伊藤知宏的作品
【编辑：冯漫雨】
