水墨新维度——2013批评家提名展登陆中国美术馆

开幕式批评家、艺术家与嘉宾合影

 

4月第一周，鲁虹与水墨成为展览中出现频率最高的关键词，“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”4月2日在今日美术馆拉开帷幕，“水墨新维度—2013批评家提名展”又于4月6日登陆中国美术馆。而刘庆和、张羽、南溪、梁铨等艺术家的名字也在两个展览上同时出现。

 

 

展览开幕式上，鲁虹介绍本次水墨新维度展是为纪念“93批评家提名展”（中国画部分）举办20周年；另一方面，“也希望尝试以一个更有效、更权威的学术机制向学术界、收藏界与公众推介5年来中国当代水墨最具成就的10位艺术家”。参展的十位艺术家刘庆和、李津、李华生、李孝萱、邵戈、张羽、沈勤、武艺、南溪、梁铨由学术委员会的十位委员皮道坚、刘骁纯、孙振华、杨小彦、陈孝信、贾方舟、彭德、殷双喜与冀少峰投票评选决定。评选经过三轮民主投票，并在媒体代表现场的监督下公开唱票最终确定人选。鲁虹认为“人们将可以由10 位新水墨艺术家的作品看出新水墨在近五年的发展趋势”。

 

如何以水墨这种中国传统艺术形式表现当代人的精神生活是当代水墨艺术家必然要考虑的问题，参展的十位艺术家也通过自己的当代水墨探索给出了各自的解决途径。李华生的“线•格”系列作品中，“线”用小尖毛笔画出千万条横纵线，交织而成密密的小方格。这些由线而成的格不是任何物象，而是从中国传统文化中提炼出的“文脉”。艺术家张羽展出的“指印”系列更是以手指代替毛笔，指印铺满整张宣纸，他所追求的是表达“水墨精神”，具体来说是通过独特的当代艺术形式表现当代人的精神生活。另一位特色鲜明的艺术家李津的人物画被称为“艳彩图画”，虽然初看其艳丽的色彩与夸张的人物造型及男欢女爱、筵席聚会的题材与传统水墨画完全背离，但实则是对传统“食”“色”文化的呼应。更深层的他还以打动感官的画风表露出对于感官至上、精神萎缩时代的含蓄批评与困惑。艺术家梁铨的画室以毛边的宣纸块和条慢慢拼接、叠加在亚麻布上，然后以茶水淡淡地上色而成。如批评家孙振华在推介词中所写：“梁铨从来不是从技术、画面、构图、笔墨这些方面来继承传统的，而是以心传心，在这里人们也许找不到传统绘画的具体枝叶，但是，在这里能体会到传统的真精神。”

 

从“水墨新维度”展可以看出这些水墨艺术家不是对西方表现主义与抽象主义“拿来”了事，也并不追求简单的中西结合，而是力求在传统中生长出当代的水墨观念与表现形式。

 

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策展人鲁虹在开幕式上致辞

 

艺术家代表梁铨在开幕式上致辞

 

展览现场

展览现场