三年前，郭剑首次做个展，纷繁浪漫的色彩，与孤独的木偶小丑、长发女孩，给观者留下深刻印象。那时的他被笔者称为“异地恋患者”，你能看到艺术家的内心单纯得如同朝露般透明，装满了孤独。采访他时，他说，已开始创作折纸系列。现在，将近20件架上绘画呈现在艾米李画廊，三年的时间，新一批小丑、黑马、蝴蝶跃然纸上，然而，它们都没有了表情。
在画作之间行走，会发现郭剑的作品开始走向抽象和纯粹。以传统的折纸方式，郭剑构建出一个新的世界，动物或者人物没有悲喜表情，也没有生命质感，它们以客观存在出现，以每个观者内心的想象结束。
从前明确的孤独等情感在这一批画作上已无从辨别。你看到黑天鹅、骷髅、黑马，但你找不到画家的情绪入口，连永远大笑的小丑都已面无表情冷静下来，于是观者从寻找走向自省叩响了自己的内心世界。
在画面的颜色选择上，浪漫的多彩褪去。郭剑开始大面积使用同一颜色比如《公牛》，以纯度极高的蓝色铺底配最强烈的红色牛身，如此视觉冲击让人产生莫名的冲动。当然也有黑色铺底上，再创作黑色折纸主体马、骷髅等，而这一分支系列，则让人看到了郭剑深厚的绘画功底。依靠折纸的每一个小切面上，光影的细微区分，来使该主体最终跃然纸上，达到现今这般逼真形象，背后的工作量几乎无法想象。
“就像拍电影一般工作量庞大，也像做3D设计的人，要先做出模型，再去打光，摸清楚投影，不同的受光面不同的颜色和效果。作品中一些折纸是可以实现的，一些是我设计的不能够折出来的。所以从构思到落实，这些作品一共耗费了三年多时间。”郭剑无奈地说道，而展场最大的那一张《Time》，小丑为中心融合了其他画作中的多个主题，原本是在2012年为世界末日所作，直到今年才创作结束。
问他为什么喜欢小丑这个主题，郭剑想了想，说，“人们在某种程度上都会像小丑画上笑脸取悦别人，但有过诸多经历，冷静下来作为自己的上帝把自己从身体抽离出来看，这一切只是一个客观存在，小丑不必再笑。像是我的世界，想得到重生，就得牺牲，有结束才有开始。”
