鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）个展近日在威尼斯格拉西宫美术馆开幕。展览展出了一件特定场域的装置作品、艺术家的近作及之前未公开展出过的绘画等。
鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）特别为格拉西宫美术馆打造的开创性的艺术项目蔓延到了美术馆的所有房间里——以一种东方元素为基础的地毯盖满了美术馆的所有墙面和地板。它属于鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）的艺术研究的一部分，而这位艺术家的研究调查则总是分析了展览空间与艺术性的干预之间的关系：对鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）来说，这里的地毯是一种媒介，绘画作品通过它与美术馆的建筑环境产生了关系。鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）对重新定义绘画的意义及其感知很感兴趣，他将地毯置于了自己的诗意的核心。它见证了时间的流逝与人的经过，同时凭借其类型和纹理的多样性而成为了系列绘画的灵感来源。
展览还展出了鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）30多幅收藏在世界各地的绘画作品。一层展厅展出了一组抽象画作，它们为威尼斯的历史、建筑和艺术环境提供了一次阐释。对中欧文化的涉及是鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）在向他的朋友弗朗茨·魏斯特（Franz West）表示致敬（另外中欧文化在艺术家本人的成长中也非常重要），另外展览还展出了自己为弗朗茨·魏斯特（Franz West）绘制的肖像画。地毯的花纹在使人联想到这个城市的过去的同时也促进了一种独特的环境的产生：西格蒙德·弗洛伊德在维也纳的研究正是以盖在地板、墙面、沙发和桌子上的不同的东方地毯为特色的。鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）对弗洛伊德的提及提供了一把理解这一装置的钥匙：当我们走进如迷宫一样的房间时，我们所发现的牵制感和感官体验会引导我们走进“自我”中。建筑空间演变了一个进行沉思的地方，一个安静且被包裹起来的融合和投映的场所。铺满房间的地毯将美术馆打造成了一个整体环境，同时又暗示了一种全新、纯净、暂停的氛围；在其中，银、黑、白色的绘画无比突出，通向一个新的维度。
