白雪石《烟雨漓江》 69×134cm
白雪石漓江山水画是以“山水甲天下”的桂林为原型，这也是最能集中代表他在传统山水画革新上的突出的艺术成就。白雪石于1983年作此幅《烟雨漓江》，题款：癸亥五月，雪石写于何须大斋。朱文印：老白，白文印：雪石。画作采用全景式长卷巨制，塑造出漓江水色天光、山峰林立，奇峰倒影、竹林农舍、烟雨漁筏、茂林竹篁的景色，构造了一幅层次丰富，空间深远，引人遐想的迷人画卷。雪石先生以娴熟老辣的笔墨功夫，运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣和勾皴点染的不同笔情，巧妙地挥写出云雾中漓江山光水影迷离的微妙变化。笔道苍老沉雄，墨色渲染的丰富多彩，留白处雾气氤氲。这种独具风貌的青绿山水最能代表白雪石的艺术风格，又被称作“白派山水”，呈现了清新明丽、雅静恬淡、朗润旷达的漓江山水韵味。
盛世收藏，2010年是艺术品拍卖市场精品迭出、亮点不断的一年。伴随着秋拍的阵阵开槌声，拍卖场内高潮迭起，刷新了中国艺术品拍卖的一项项记录，将中国艺术品拍卖再次推向了亿元时代的新高峰。在这种良好的形势下，异常火爆的艺术品拍卖市场在2011年充满着更大的空间，更多的期待。因此为了满足国内外藏家的需求，助力中国艺术品收藏市场，北京九歌第十期艺术市场拍卖会将于3月14日至17日在北京王府井大街天伦王朝酒店(二层颐和宴会厅)举行。本场拍卖会汇集了数百件中国近现代、古代、当代的绘画精品以及瓷器杂项，这些“真、精、美”的艺术珍品将继续展现中国艺术品投资市场的恒久魅力和强劲的发展潜质。各个专场均有令人瞩目的精品与藏家见面，竭诚欢迎各位艺术收藏家、书画爱好者的莅临。
北京九歌国际拍卖股份有限公司一直秉承“至真、至诚、至美”的经营理念，并强调规范、完善的市场化运作，赢得了业界的尊敬和客户的一致好评，彰显出公司的市场信誉和品牌保证。
北京九歌2011迎春艺术品拍卖会的重头戏是“中国近现代书画专场”，其中又为藏家提供了诸多经典杰作。
近年来范曾先生的作品，深受众多藏家的珍爱，在拍卖市场屡创佳绩，一直保持增长势头。此幅《仙鹭图》，作于2003年，属于范曾风格成熟时期的作品，。画中独立一只仙鹭，上题：家有仙鹭，得者福来。癸未大雪，十翼范曾。朱文印：戊寅悟道以后，白文印：范曾长寿。书法遒劲有力，墨透纸背，印文清晰。通观画面，构图简洁空灵，一只仙露优雅的独立于天地之间，轻盈独秀，一挥而就，神形兼备，清新典雅。作者行笔飘逸洒脱，淡墨勾出鸟身，浓墨写腿，墨韵讲究，浓淡对比，轻巧明快。大面积的留白既表现出仙鹭的皓白羽身，又留下无穷遐想的空间，显天地之灵气。这件作品既表现出八大山人清逸秀朗的遗韵，又有范曾先生“变新”的特点。范曾此类花鸟画在市场中流传较少，突显出这件精品的重要价值。
范曾《仙鹭图》 96×60cm
“海上画派”的杰出代表吴昌硕，以“诗书画印”四绝和高洁正派的气节闻名于世，最擅长写意花卉。吴氏此幅《花卉》作于1917年，上题：丁巳冬十月，吴昌硕。白文印：吴昌石。观此画，布局繁密错落，稳重中见跌宕，大气磅礴。画中大石，信笔直写，横涂竖抹，气势弥盛。枝干由右端伸出，盘虬绕石后飞舞之下，一朵红花独立枝头，石下黄菊几簇。花叶茂盛，造型飘逸夸张，贵在神似。吴以书法笔致入画，充分发挥了“写”的线条意趣，飞动处似狂草，凝重处似篆书。笔法劲健，墨酣气足，色彩浓重，豪壮浑厚，充溢着浑厚的金石趣味，“书写”意味。
吴昌硕 《花 卉》 64×34cm
欧阳中石 书法 34×70cm
扇子自古就是文人墨客的文房雅物，它成为文人的一种身份象征，故历史中流传许多关于扇子的诗句，欧阳中石此幅《行书》书法即书宋人纨扇诗句。释文：纨扇本招风，曾将热时用。秋来挂壁上，却被风吹动。宋张舜民诗《纨扇》，中石。白文印：欧阳中石。此幅书法，用笔劲健有力，转折处方圆兼备，笔势连贯，一泻而下。观其作品，似赏高山流水，如观万马奔腾。结体俊朗飘逸，古朴华美，体现出中石先生深厚的传统功力。字体错落变化，章法松而不散，字与字之间随势而安，行与行之间映带呼应，气畅神完。其书风与所书诗意完美呼应，透过笔墨发思古人之雅致，体现一种文雅之气。作为一位博学者，谦虚温和的中石先生的字如其人，格调清新高雅。
王雪涛《花鸟虫卉》 69×36cm
作为齐白石最得意的门生的王雪涛，在小写意花鸟方面贡献突出。这幅《花鸟虫卉》，题曰：瓦壶斋灯下，雪涛居燕市。白文印：王雪涛印，朱文印：迟园。展开画卷，几朵红色花头衬托在墨色勾写的枝叶之中，三两只蜜蜂穿梭于其间，一只螳螂立于坡石，翘首展臂，欲捕飞虫。动物刻画的细致入微，鲜活多姿，栩栩如生，情趣盎然，体现出他高超的写生能力。笔墨灵巧多变，以色助墨，以墨显色，增添了画面韵律。色彩简练庄重，淡雅清新，螳螂生动传神，花卉写意，兼工带写。画面捕捉自然界转瞬即逝的妙意，天趣盎然。这种雅俗共赏,清新灵妙的鲜明风格，让王雪涛成为20世纪借古开今，西学中用的卓有影响的花鸟画家。
秦岭云 《海酿千镜酒 》106×59cm
当今中国画坛有这样一句佳言：“南有关山之月，北有秦岭的云”，这是对老一辈画家秦岭云的赞誉。他是一位很具独创性的画家，其山水画，艺融古今，师造化重传统。此幅《海酿千钟酒》，款识：觉民同志正，己未早春画于海淀村，岭云。朱文印：秦;岭云。作于1979年。画面构图独特，一分为二，左侧取景海角一隅，右侧数帆在阔达浩渺的天青色海面上迎风破浪。汹涌的波浪拍打在礁石上，溅起白色的浪花，气势磅礴。海崖雄峻高耸，线条笔法刚健。以墨为形，以水为气，充分发挥墨的光彩韵致，色墨交融，泼洒奔放，酣畅淋漓。其画情景交融，清新隽永，生意盎然，充满“师造化”的创作特点。其山水是中国风土人情，江山美景的写照。
刘勃舒《奔马》68×45cm
作为徐悲鸿最后一位弟子，刘勃舒以画马而独树一帜，以其富有节奏的线条和情感性的墨色语言而自成一家。此幅《奔马》，款识：一九九七年，勃舒。朱文印：勃舒画马。此画中雄壮的奔马昂首挺姿，仿佛跃出纸面，冲向观者，气势逼人，富有张力。其造型夸张而又严谨准确，用线奔放洒脱，劲健有力，掺入草书用笔之法。墨韵讲究，浓淡对比，使画面充满动感。画面格调高雅，富有韵律感和自信感。
于希宁《红梅》 65×46cm
号称“梅痴”的于希宁，创造了当代画梅的新篇章。展开《红梅》画卷，扑面而来的是梅花的浩然正气，傲雪梅香。款识：倾墨倾毫在传神，今来古往颂梅嫔。但愿争学君魂在，倾园倾城亿万人。李荣同志雅正，希宁。白文印：希宁画记，朱文印：寒春。画面构图独特，梅干自右向左生出，枝干盘虬，间架出坚劲的力度，仓拙的老干上生出许多“气条”，即俗称的梅鞭。红梅多姿多彩，艳而不俗，气韵丰沛，冷艳出尘。枝干上干淡的墨色与滋润艳丽的梅花对比，浓淡对比，逸气横生。希宁之梅摆脱旧谱袭用的因袭，是一种“师造化”，源自真梅的新思殊境，更是一种梅花品格精神写照，一种高逸品格的呈现。
俞致贞《国色天香》131×64cm
俞致贞作为一位杰出的女艺术家，她对美的追求和欣赏有着女性特有的敏感、细腻和独特，又因其善工笔，故其作品富有一种特有的柔美华贵气质。《国色天香》作于1980年，款识：庚申春月俞致贞作于北京百花书屋。白文印：俞致贞。款题用瘦金体，运笔快捷，挺瘦秀润。画中三朵粉红的牡丹，在绿叶衬托下显得如此的多娇艳丽，招至彩蝶翩翩飞来。花叶造型严谨优美，卷转、俯仰变化生动。富丽堂皇的牡丹花在她的笔下显示出静雅清幽的一面，华贵含蓄，丽而不俗。没骨画出，三矾九染，色彩变化丰富细腻，色墨互映，相得益彰。细腻表现出含苞待放的花朵，体现出她深厚的功力，充满一股淡雅清新的画气。
【编辑：颜媛媛】
