7.5%展览现场
2012年6月30日（99艺术网 成小宁）由年轻策展人李树桥策划的“7.5%”在北京索卡艺术中心揭开帷幕。参加此次展览的9位艺术家分别是陈劭雄、董文盛、李超、李洪波、倪海峰、苏上舟、王音、杨茂源和张兆弓。展览囊括了绘画、影像与装置等不同媒介的作品，这些作品都分别成为一个个体但在展览的情境下却又不约而同的用各自独特的生命力很好的诠释了展览主题。
展览背景：
谈及此次展览的背景，年轻策展人李树桥表示：“国家信息中心经济预测部于2012年5月18日在中国证券报独家发布的报告预计，二季度我国经济增长仍将延续减速态势，二季度GDP增长7.5%左右。报告建议加大宏观经济政策预调微调的力度，真正落实结构性减税和大幅降低企业融资成本，保持经济平稳较快增长”。在这么一种情况下，考虑到艺术所担当的角色，便提出了这么一个命题：“7.5%的实录，究竟什么在做艺术”。
面对这个命题，每个艺术家都用自己独特的视角及方法表达了自己的看法：
在倪海峰的作品中，他将一组数字印在了整面墙上，而这个数字正是梵高的一件作品所拍出的价格，也许在艺术家看来，无需多言，数字则是表达艺术与经济最直接的方式。陈劭雄的作品则以文字为基础，他在墙上、地上刻满了文字，这些颇有政治意味的话语一语双关地隐射消费社会下经济生产的本质，一方面他在契刻的行为上预设生产的“劳动力消耗”，另一方面他把掉下的墙灰重新在地板上拼成一组文字，语言在他看来已不仅仅只是语言本身，它所承载的意义凌驾于任何形式之上，直观、简明的数字和语言都成为本次展览中的亮点之一。
据策展人李树桥介绍，本次展览筹备了有半年之久，很多艺术家的作品是针对此次展览意义所作，如倪海峰、李超、陈劭雄、董文盛等人。艺术家作为社会的一个载体，他们以自己独有的工作方式来表达他们对于社会、经济、文化的关注，在这些人的作品中，不同的媒介通过各自的延展发出一个共通的声音，这既是展览的主题需要，更是今天社会需要的体现。
艺术作品在进入展厅之后，无形中也就曾为了一种商品，而作为成为商品之后的艺术品对于整个社会经济的影响又将会起到怎样的影响，她自身所蕴含的艺术品的本质又是否会随着成为商品而被消解，这些都将会成为这次的展览所带给我们的思考。
据悉，此次展览将展至于2012年8月19日。
7.5%展览现场
7.5%展览现场
7.5%展览作品
7.5%展览现场
【编辑：李杨雷】
