镜像——韩家英设计展中央美术学院美术馆开幕

“镜像-韩家英设计展”研讨会现场

2012年4月5日，“镜像-韩家英设计展”于中央美术学院美术馆开幕，此次展览是中国第一个专业平面设计师个人作品展，由中央美术学院美术馆和央美设计学院还有城市设计学院主办，尝试探索中国平面设计独有语境的践行者，相伴随改革开放历史的开创和投身设计实践的设计师群体致意。据悉，展览将持续至4月25号。

4月5日作为清明节假期，来看展览的人以各年龄段设计专业的圈内人士居多。作为观看者的一员，我不是设计专业，但是从各个侧面了解到韩家英是个引领风潮的设计者，作为设计领域没有人不知道的设计师，别人会给他贴上标签，他是韩家英设计公司的创办人，国际平面设计联盟AGI会员，英国设计与艺术系会D&AD会员，2012年首届中国设计大展平面策展人等等头衔。一个有诸多头衔的人必然走过许多路，也必然有深刻的影响力。在当下的中国社会，设计影响力不仅越来越得到经济和文化的重视，也正日益深入和改变着国人的生活方式。

他的作品收藏在若干国内外博物馆美术馆，例如英国维多利亚与亚伯特博物馆，香港文化中心等等。曾获得平面设计在中国展金奖，香港设计展金奖，波兰国际计算机艺术双年展一等奖等等，获奖之多已然目眩，心里很敬服。

与西方国家自工业革命时期开始发展设计的历史不同，中国的现代设计从二十世纪80年代的平面设计开始起步，创意产业在经济的腾飞中实现了从无到有。在当下的中国社会，设计影响力不仅越来越得到经济和文化的重视，也正日益渗入和改变着国人的生活方式。中国设计师经历了从学习，自省到自觉的过程。

设计师所做的工作，从某种层面上讲，就是用象征意味的平面构图和色彩来解读文化。在文化图形化的过程中，不断融入自我的观察与思考，用个人和主观的方式去表达，去诉说——韩家英

整个展览印象最深刻的是《5000×50×500》大型装置作品，通过其个人视角收集，整理数量众多，不同年代不同样貌的证件和票据等等日常物品来组成的。试图将设计回放至各历史时期百姓的生活经验中，再现不同时代的中国设计方式。希望从中国普通老百姓周遭最普遍，也最容易触及到的设计物件中，总结和收集与普通人日常生活相关的符号，图像和色彩，为中国平面设计寻根溯源。

装置《美丽的逃逸》在所有的作品中是个亮点。韩家英在设计之中揉入中国文化的经典元素：来自毛泽东，怀素，颜真卿的书法笔墨以及出自道德经，易经，菩提偈的中国哲学理念以其中的名句。借用平面设计的视觉形态和风格，试图为中国哲学带来一种新的解读方式。而这正是韩家英对与传统文化的现代化视觉的巧妙结合。

在一个视频的前面我才意识到，电影《绿茶》的美术指导是韩家英。他讲求的审美趣味和细节的自我要求在视频上可见一斑。设计师及其设计的作品，就如同一面镜子，折射出时代的商业轨迹，而商业的背后，更是反映经济的浪潮。这个展览诠释了他的创作经历，以及创作背后中国的商业，社会，文化的一个特定的阶段。