《驭壑循光》丨追光而行的刘东风

当代艺术家刘东风长居深圳，那里日照充足，植被葱郁。从江南到深圳，从设计师到艺术家，生命由环境推进。去年，刘东风在深圳举办了自己的个展，展出了自己创作的花卉系列架上绘画作品，画面中藤蔓和树木交织，花朵在其间绽放出一种奇异的生命力。穿过自己内心的森林，下一个目的地是哪里?他并不知道，但知道它随时会来临，自己只要等待它。有阵子，刘东风耳疾发作，夜晚总能听到流水的声音，不得安眠。焦灼之下，他发觉，在身体中蔓延的血管与自然和宇宙有着某种相称和契合，生命中的痛苦、挣扎、内心的矛盾或许是一种要与之共处的常态。这种困扰最终变成一个强烈的启示，催促他用画笔记录下听到的声音与状态，形成绵延流动的千沟万壑。凭直觉下笔，笔触就在进行着自我述说。坚固、模糊、汇聚、断裂......在光线的交错和纠缠之间，画面具有了一种居于笃定与迟疑之间的复杂魅力，生命无声的张力如此呈现。

个展《驭壑循光》展厅现场

2021年6月16日，上海M50雅巢画廊，刘东风的新个展《驭壑循光》，展出了2021年创作的30余幅他视角下的“壑”。

于刘东风而言，“壑”是生命过程中的一个个起伏状态：“壑是一种显像，是这一刻我对生命的感知。”

作品《炎壑》是他内心的真实写照，在水与火之间，一种不断妥协、纠缠、否定、前行的状态。刘东风说，“我的右手是海水，是理性和平衡，它代表是遵循规则的一面;左手是火焰，直通心脏，是热烈和激情 ;在不断进行理性与感性的矫正过程中，或许很难找到真正的平衡，而我可能就存在于‘壑’之间。” 壑代表某种断层、某种产物或结果，也是一种具有变动可能性的状态。刘东风笔下系列的“壑”由最初类似摄影长曝光的缓慢流动状态，到之后的更加激烈、壮阔、丰富的呈现，其中的思考和转变在本次展览策展人黄海军看来是“突破想象”的，他被艺术家对于生命的热爱所打动。

在学术主持吴震寰看来，这个过程快速却成熟：“幻听带来某种神秘感，刘东风敏锐地抓住这种生理的疼痛，又积极地将这种无序的感官带入到一种神秘、温柔、又具有确定性的秩序当中。从最初下意识地绘画，到慢慢呈现出对于形式、色彩、笔触的思考，从而介入真正的艺术创作，刘东风可以在极短时间内，找到自我完善的契合点。一般设计师画画的时候，会小心且规范，但刘东风则非常自在不羁，他找到了艺术很可贵的一种状态。他没有给自己贴上标签，他更自如，某些不太确定的表达反而是他真实内在的隐射和表达。”吴震寰说。

刘东风坦言，已至不惑之年，回顾过往，对生命生发出更多的理解和尊重，作为艺术家，一个思考者，他的表达带着某种使命，要把自己的所思所想、对自然的理解、把自身关照世界的理解呈现出来。所幸，在生命累积形成的一条条丘壑之上，自己内心的光亮一直在发出指引。

“在我的眼中，刘东风就是一个追光的少年，他的作品充满诗意。我喜欢他把艺术创作保持在一种生活化的状态，这种艺术生活化的状态是极为美好的，人类文明的灿烂与辉煌就荡漾其中。从达芬奇到毕加索，从文艺复兴到现在今天，那些光彩照人的艺术家们，总会在阳光明媚的午后，在画布上画上几笔，在转台上雕塑时光，这就是令人向往并感动的生活。艺术是生活的不朽乐章，那些沉思与怀念，那些抽象与表现，那些理性与激情，如今都呈现在刘东风的艺术作品之中，并正在点点滴滴汇成江海。”——胡月朋，著名艺术家，本次展览学术顾问。