成都作为“新一线”城市中的代表，除了安逸闲适的标签，时尚与市井文化一直并行不悖地运行在这座既古老又日新月异的大都市中，文化艺术的深厚积淀一直以来都是让成都引以为傲的地方，这里聚集着很多优秀的文化人，诗人，作家，画家，建筑师。
作为常住人口超过两千万的超级城市，成都马上又将迎来一座崭新的文化地标——总建筑面积约7万平米的成都市天府美术馆和成都市当代艺术馆，其中天府美术馆将以天府文化为中心，关注艺术发展脉络，在收藏研究本土艺术的同时，收藏和展示全国乃至国际经典艺术作品。当代艺术馆重点关注国际前沿艺术的发展方向、艺术现场及艺术与生活的多元链接，推动成都艺术的前瞻性和国际化发展，提升成都美术事业的国际视野。
9月18日下午，“超融体——2021成都双年展”新闻通气会在成都天府艺术公园召开。本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，著名艺术史学家吕澎任学术委员会主任，并组建由多位全国知名艺术专家组成的策展团队与学术委员会。
在99艺术网对双年展艺术委员会主任吕澎的采访中，他表示：“在我看来这次双年展对成都有两大利好：首先，天府美术馆和成都市当代艺术馆的开馆是一个很重要的事情，这是强调一线城市美术馆开始匹配城市文化形象和建设的可能性，这是城市文化建设最基本的东西，从规模大小上来强调它是很有必要的；其次，这次是政府支持做双年展，由此成都有了真正的高标准、稳定的举办双年展的场所，这非常重要。”
事实上我们从主办方通气会上得知的信息可以看出，这次双年展规模很大，展览的题材也是百花齐放，从艺术形式来说相当丰富。从今天全球的当代艺术生态格局上来说，是一个准备非常充分的大型高质量艺术展，此次双年展将于11月6日开幕，展期长达五个月，直至2022年4月6日结束。吕澎表示届时这个展览会给整个城市带来一种节日般嘉年华的感觉，使成都的文化形象、美术馆的定位都达成既定目标，双年展期间还会同时举行十几个外围平行展，起到烘托整个城市文化氛围的作用。
“2021成都双年展”以“超融体”为总主题，力求从全球与在地、城市与精神、观念与技术、青春与创造、生态与美学、传统与前卫、民族与文明等多重议题切入，通过综合艺术展览的形式实现跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通，最终呈现中国乃至世界璀璨的当代文化。
本次展览将由 8 个主题展板块、1个国际美术馆馆长峰会和10个平行展板块组成。其中主题展将分为“多态共生”、“家园共栖”、“智能共振”、“时潮共燃”、“生态共度”、“意匠共鸣”、“民族共情”、“美育共线”8个板块，而馆长峰会将以“未然共思”作为总主题。
本次展览共邀请了国内外将近300位艺术家参与，艺术家来自35个国家与地区，其中有很多是极具国际影响力的艺术家：来自英国的安尼施·卡普尔、托尼·克拉格、来自德国的卡塔琳娜·格罗斯等，国内艺术家有徐冰、张晓刚、曾梵志、宋冬、曹斐等。成都作为此次双年展的东道主，不仅有周春芽、何多苓等具有国际性影响力的艺术家参展，还将有年轻一代本土艺术家的创作在本次双年展亮相。
除主题展板块与全球美术馆馆长峰会外，本次双年展还将推出10个平行展，遍布于全成都市的多个艺术机构空间，共同打造艺术城市氛围。平行展将为青年艺术家与策展人搭建平台，注重本土艺术机构与艺术家参与的广泛性与积极性，共同呈现多维度、多领域、多层次的融合与互补。同时，展览期间还将推出讲座、公教等丰富多彩的系列配套活动。
作为后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一，“2021成都双年展”体现了成都这座城市的文化建设成果和文化发展生机，将向世界展现中国当代文化的包容、自信与多元，让世界的目光再次聚焦成都，让成都这座具有悠久历史文明的城市不断散发当代文化的魅力与活力，让艺术美学深入到城市生活肌理。
发布会现场媒体提问环节中，99艺术网就此次双年展的学术机制，以及遴选艺术家标准等问题提问了双年展艺术委员会主任吕澎，他也就相关问题做出了自己的解读。
“这次成都市政府邀请中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生来做总策展人，实际上也是充分的理解基于范迪安先生的学术水准、在这样一个情况下，由于双年展规模很大，所以范迪安先生确定了“超融体”这个主题之后，他首先要考虑的是怎么样能够很好的不仅从中国，更从全球范围内选出与这个主题有关系的优秀艺术家，并设置了8个板块，每个板块不少于两位策展人来完成这项工作。”
“分策展人又按照对主题的理解，对学术的理解去选择艺术家，应该说这个问题是经常会被问到的问题，究竟为什么选择这位艺术家？标准是什么？实际上在我看来大家在这个行业学习、研究几十年，对于艺术水准的的把握都有相应的坚实的基础。当然艺术总是每个艺术家根据自己内心、感情、思想、观念的需要，实现完成他的作品。所以在不同的作品、不同的表达方面一定会有不同的视角和观念。”
99艺术网也专访了参展艺术家代表何多苓先生，他对记者表示:
这两个美术馆的建成非常重要，他比喻道，“以前成都双年展都是在各个不同的地方展览，好像没有一个自己的家，这次因为有主场馆，还有分馆，这么大的美术馆群落，展览规模非常大，非常好。”
另外，艺术家还透露，作为此次双年展的参展艺术家，届时会有两幅新的作品亮相，主题都是关于自然的，到时候观众会看到形态与之前的不一样的作品。作为西南重要的艺术前辈，何多苓也提到了美术馆对于年轻艺术家的重要性：“对这些艺术家来说是一个非常好的事情，成都政府在这一点上跟其他的城市，包括一线城市的政府都有很好的眼光，一直坚持做这个事情，坚持把艺术和艺术家放到一个受到重视的位置上，这么多艺术家喜欢在成都定居跟这个也有很大关系。”
成都画院党支部书记、副院长（主持工作）何红英在采访中认为：“此次双年展作为这两个新馆的开馆展，其实是代表着成都的美术事业又实现了跨越式的发展，有了这样一个很好的硬件条件和优美的环境，我相信我们会利用好这个资源，联动国内外优秀的艺术资源来打造一个为成都市民、为全国观众服务的一个艺术殿堂。我们作为美术机构的专业从业者非常感谢政府、感谢文广新局对这个地标性建筑的大力支持，以及城投企业修建这样一个场馆，包括在修建场馆的过程中大量的设计师、修建的工人对于整个场馆建设的付出，最后能够给广大市民、给成都留下一个宝贵的文化地标。
“2021成都双年展”主题展八大板块
第一版块为“多态共生”，由范迪安、吕澎、邱志杰、张子康、杨卫、冀少峰担任联合策展人，共邀参展艺术家38位，拟展出作品65件／组。策展人认为：全球当代艺术和文化的发展，日益呈现出多态共生、多元互动的格局，这也是人类文化多样性的具体反映。该版块将涵盖不同文化背景下多样的艺术类型，形成交融共生、相互对话的视觉景观，促进艺术思想的高层次互动。
第二版块为“家园共栖”，由方振宁、韩涛担任联合策展人，共邀参展艺术家39位，拟展出作品87件／组。关于“家园共栖”概念的提出，策展人立意于探索该版块聚焦艺术与城市在现代化进程中的关系。从城市遗产保护到城市更新, 从社区文化到景观建筑, 从城市功能到智慧生活, 艺术创作不断介入城市空间, 唤醒城市功能, 包括对生态环境、空间环境、文化环境、视觉环境的改造与优化。
第三版块为“智能共振”，由邱志杰、Jeffery Shaw（澳籍）担任联合策展人，共邀38位参展艺术家，拟展出作品38件／组。该主题展的策展人认为：全球新一轮科技革命浪潮深刻地改变了社会生产方式和人们的生活方式,为艺术带来前所未有的机遇,人与计算机之间的交互连接形成了智能的共振。今天艺术创作与高新科技的深度融合,产生了大量新形态艺术作品。在人工智能、混合现实、脑科学、新材料、计算机视觉、机器人交互界面、算法图像和数据电影等领域的创新构成了艺术发展最前沿的探索。因此，该主题版块将反映全球科技艺术发展的趋势。
第四版块为“时潮共燃”，由纪玉洁、周博担任联合策展人，共邀参展艺术家28位，拟展出作品28件／组。“青春意味活力,青年是一种态度,青年艺术预示着艺术的未来之境”，该主题版块将聚焦新的青年文化和艺术现象,既呈现那些坚持“年轻态”的艺术家敏感的思考和具有活力的创意，更展示青年艺术家积极融入生活之流的实验,他们对于时代的观照。该版块将从艺术、设计和时尚相互交融的理念切入,不仅契合成都充满活力的城市气质,也是全球当代艺术一个重要面向。
第五版块为“生态共度”，王绍强、贾蕴博担任联合策展人，共邀参展艺术家24位，拟展出作品56件／组。该单元聚焦于生态环境的可持续发展的重要命题，全球面临气候变化、环境污染、物种灭绝等危机 , 构建生态共同体已经成为国际共识, 在生态艺术领域的许多作品, 为构建生态文化、解决全球生态问题提供策略性方案, 这类艺术在中国的展示才刚刚开始, 将有助于推动以艺术之思指向生存的方式。
第六版块为“意匠共鸣”，由何桂彦、李珂珂担任联合策展人，共邀参展艺术家25位，拟展出作品41件／组。该主题展的策展人认为：从全球视野角度看, 传统文化的创造性转换和创新性发展是当代重要课题，传统文化的当代转换既有源于本土的动机 , 也有国际相通的共性。因此，该版块将以文化遗产的活化、工匠精神的传承、意匠的创新为展示重点, 以全球视野反观本土传统 , 使传统工艺在当代创作的语境下实现再生。
第七版块为“民族共情”，由吴洪亮、薛江担任联合策展人，共邀参展艺术家19位，拟展出作品104件／组。四川是多民族聚居的地区，也是与西藏、云南等地区相邻的重要通道，在漫长悠久的历史中形成了丰富多样的民族文化积淀。2021年恰逢建党 100 周年和西藏和平解放 70 周年，成都双年展在注重当代艺术新形式和新动向的同时，以“民族共情”作为主题性创作版块，通过多民族主题的艺术创作专题展，回望历史进程，歌颂民族团结，赞美时代发展的伟大成就。
第八版块为“美育共线”，由吕澎、王春辰担任联合策展人，共邀参展艺术家62人，拟展出作品105件／组。该版块为全球美术院校联展, 邀请全球知名艺术院校的学生参展, 对最新的美术教育理念和前沿学术话题展开探讨, 分享美术教育的创新实践, 共同构建未来艺术教育全新模式, 从而形成智慧碰撞、多元发声、合作共赢的全球艺术教育共同体。
