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以学术引领收藏,中贸圣佳现当代板块亮点收藏指南

来源:99艺术网 作者:王姝 2022-07-20

自1995年秋拍举办国内第一场现当代艺术板块拍卖至今,中贸圣佳在现当代艺术领域始终秉持在市场与学术双轮驱动下稳扎稳打与锐意开拓并行的发展策略。仔细观察能够发现,这家国内老牌拍卖行的现当代艺术板块之所以能够长盛不衰,与其按照艺术史脉络选择重要艺术家职业生涯中的代表作或珍稀之作有着很大关系。

同时,中贸圣佳现当代艺术板块在对拍品结构的研究和布局上也颇为用心,如2021年秋拍,在全面呈现自20世纪初期至今各阶段的艺术面貌与作品梯队的同时,也进一步强调“新绘画”的学术与市场价值。从陈丹青、何多苓等中国当代艺术中坚力量,到李青、陈可、李继开、秦琦等70、80后年轻一代艺术家,呈现出了“新绘画”承前启后的丰富面貌。

中贸圣佳2022春拍进一步在拍品结构上拓宽学术与市场的维度。进一步深入不同媒介、不同观念和表现方法的艺术作品。在溯源现当代艺术史的同时,也呈现不同代际和时代背景下的艺术家作品之差异,在对比中,为藏家提供了观看与收藏现当代艺术更为宽阔的欣赏角度。

整体来看今年春拍中贸圣佳现当代艺术板块,“二十世纪美术”除了包括罗尔纯、颜文樑、苏天赐、关良等业已在艺术史和市场上占有重要地位的艺术家优秀作品之外,也带来了被严重低估的现代绘画大师凃克的作品。

抽象绘画在本次春拍中尤为亮眼,以丁乙创作于1989年的最早“十示”之一为代表,展现中国当代抽象绘画在图像表象之下的内在精神。

今年春拍,中贸圣佳继续深耕“新绘画”,从60后到80后,在笔触、题材与观念间看当代绘画之流变。除此之外,“当代水墨”也是今年中贸圣佳现当代板块的一大亮点,值得期待。

在市场风起云涌,全球经济不甚明朗的情况下,中贸圣佳以更为广泛的历史和文化视角为基调,为藏家甄别和挑选艺术品;并且,拍品估价也非常“藏家友好”。在收获当下的同时,为藏家和市场的未来负责。

 

二十世纪美术大家

中西艺术融合之路的开拓者

 

二十世纪的中国,在思想、科学等方面都发生了巨变。封建统治的崩溃伴随着资产阶级民主革命的发生,为中国美术带来了新的生机。沿海城市的出现,使得工商业迅速发展,也促进了新的绘画市场的形成。

在新时代思潮的影响下,一批艺术家留学海外,旧有的观念受到了巨大的冲击,在这样的历史背景中,产生了众多思想解放、注重个体表达,并致力于将中西方美术的精髓进行融合,形成自我绘画语言的绘画大家。

在这一代画家的身上,我们可以明显看到时代性的共性:他们一方面拥有着极高的个人绘画造诣;另一方面也在不断地冲破传统束缚,在“笔墨当随时代”的历史课题中,寻找将中国传统绘画中的意境和文人精神,与西方现代绘画技法和思想相结合的开拓之路。

Lot 5007 
凃克(1916-2012)
瑶山
布面油彩I 1988
30×42cm I 11 3/4×16 1/2 in.
签名:凃克 八八 . 四 .(左下)
出版:2012 年,《画说凃克》,吉林美术出版社,P150
估价:RMB 30,000-50,000

可以说,凃克是中国现代美术史中被严重低估的一位艺术家。凃克于1916年出生于广西,1935年考入杭州国立艺专油画系,曾受命创办了“上海画院” 并任秘书长,创办“上海美术学校”任教务长兼油画系、雕塑系主任。还曾担任广西书画院院长,中国美术家协会理事,中国美术家协会广西分会主席,广西文联副主席等职。在二十世纪中国美术史进程中,起到了重要的推动作用。

在创作方面,师从吴大羽之后,凃克开始了解现代主义并进行抽象尝试。此次中贸圣佳带来了凃克创作于1988年的一件作品《瑶山》。这件作品具有典型的凃克“亚热带画派”风格。他将中国传统绘画的用笔方法与西方绘画的色彩块面相结合,营造出了一种在质朴平淡中透着清远空灵的现代山水景观。画面以蓝白为色调、不加过多流于技法层面的雕饰,在极简的风格之下,呈现了艺术家从眼中之瑶山,到胸中之瑶山,再到手中之瑶山的过程。是研究凃克广西题材绘画的一件重要作品。

Lot 5009 
颜文樑(1893-1988)
公园小景
纸本油彩
21.5×33cm I 8 1/2×13 in.
签名:颜文樑(右上)
估价:RMB 100,000-200,000

颜文樑对中国二十世纪美术发展作出的贡献无需累述。他自幼随父习国画,对中国传统文化和绘画有着极深的造诣。1922年与同仁创办苏州美术专科学校并任校长。1928年留学法国,入巴黎高等美术学校学习油画。在法期间,又不辞辛劳购置教学石膏像460余件运回祖国,推动国内现代美术教育,培养了大量的人才。颜文樑崇尚写实画风,融西方古典主义造型与印象主义色彩为一体,并与东方美学中的“空”、“远”、“清”、“静”相结合,用笔细腻凝炼,个人风格突出。

此次中贸圣佳带来两件颜文樑的油彩风景作品,虽然尺幅不大,但用笔细腻、意境深远,讲究光影透视,极具审美价值。

Lot 5009 
颜文樑(1893-1988)
公园小景
纸本油彩
21.5×33cm I 8 1/2×13 in.
签名:颜文樑(右上)
估价:RMB 100,000-200,000

Lot 5012 
苏天赐(1922-2006)
肖像
纸本油彩I 1980
54.5×39cm I 21 1/2×15 3/8 in.
签名:苏 1980.1.11(左下)
估价:RMB 100,000-200,000

苏天赐给了二十世纪中国绘画艺术以新的面貌。苏天赐1943年在重庆就读于国立艺术专科学校,师从林风眠先生,一生专注于美术教学与绘画创作。苏天赐善画静物与风景,将东方的空灵与西方的缤纷在画面中进行了高级且自然的结合。

此次上拍的是一件苏天赐的代表作《漓江春雨》。画面通过平行构图的视角完整呈现了春雨绵绵的漓江风景。看这件作品,犹如观看了一部一镜到底的人文影片,丝毫不会因为焦点的变换而错失其中所有的精妙之处。虽然用的是西画的材料,但表达出的却是中国传统水墨画中南方山水特有的氤氲缭绕之感。画面诗意弥漫、文情荡漾,是一件极为难得的具有中国气象的油画精品。

Lot 5013 
关良(1900-1986)
静物
纸本油彩I 1976
27×20cm I 10 5/8×7 7/8 in.
签名:1976 关良(右下)
估价:RMB 220,000-320,000

关良是中国近现代画坛中最早将西方现代派绘画理念引入中国传统水墨画,并创造出别具一格戏剧人物的画家。此次上拍的是他在76岁的时候创作的一件静物作品,相比他享誉画坛的水墨“戏剧人物”作品和屡创高价的风景画,油彩静物作品则比较难得。

Lot 5014 
罗尔纯(1930-2015)
西藏风光
布面油彩
54×73cm I 21 1/4×28 3/4 in.
签名:尔纯(左下)
来源:附艺术家亲签保证书
估价:RMB 300,000-500,000

Lot 5015 
罗尔纯(1930-2015)
向日葵
布面油彩I 2000
51×50cm I 20 1/8×19 5/8 in.
展览:2021 年 , 华彩至朴— 罗尔纯艺术展 , 艺冠空间
估价:RMB 200,000-300,000

此次拍卖带来了两件罗尔纯的布面油彩作品,一件为《西藏风光》,一件为《向日葵》。可以说,罗尔纯是中国油画画坛被忽视的色彩大师。他师从颜文樑,与吴冠中长年故交,深受二人影响。

在《西藏风光》中,乡土表现主义的朴素风格加以热情洋溢的色彩,将少数民族的白云无尽时和长郊草色绿无涯的生命繁盛之景表现得淋漓尽致。

Lot 5008 
胡善馀(1909-1993)

布面油彩
37×48cm I 14 5/8×18 7/8 in.
签名:善馀(左下)
估价:RMB 40,000-60,000

Lot 5020 
钱绍武(1928-2021)
人体
纸本水彩
57.5×59cm I 22 5/8×23 1/4 in.
款识:钱绍武钤印:无锡钱氏
估价:RMB 30,000-50,000

 

抽象艺术

西方表现与东方精神的交融

 

本次春拍,中贸圣佳在众多拍品中,对抽象绘画进行了强调。赵大钧、丁乙、石虎、张方白等均为中国当代抽象艺术中的代表艺术家。同时,从选择的艺术家及其作品可以看出,中贸圣佳在抽象绘画由点、线、面构成的形式语言之下,溯源中国当代抽象绘画的两个重要源头:一是以西方抽象绘画理论和方法为基础的创作实践;二是具有东方精神底蕴的观察与表达方式。当然,这两种源头在艺术家的创作中,并不绝对化的泾渭分明。在相互影响、相互作用的过程中,让艺术家的作品具有了鲜明的个人化特质。非具象的图像,在有限的画布上建构了一个无限的意象空间,直抵艺术家和观众的精神世界。

Lot 5031 
丁乙(b.1962)
十示 1989-5
布面丙烯I 1989
50×60cm I 19 5/8×23 5/8 in.
背签:《十示·89-5》丁乙 1989
出版:
《’85 新潮:中国第一次当代艺术运动》,P131,上海人民出版社,2007 
《上海滩 1979-2009: 上海艺术家个案》,P49,上海人民美术出版社,2010 
《丁乙》“概括的·抽象的丁乙个展”画册,P56,金城出版社,2011  
《丁乙:何所示》同名个展画册,P73,上海书画出版社,2015
展览:
2007年,’85 新潮——第一次中国当代艺术运动,尤伦斯当代艺术中心,北京
2009年,上海滩 1979-2009,局门路 436 号,上海
2015年,何所示 丁乙个展,龙美术馆(西岸),上海
估价:RMB 8,000,000-12,000,000

丁乙从1982年开始对抽象艺术进行最初的尝试,1985年创作了带有类似“十示”符号的作品《禁忌》,1988年正式确定了“十示”符号,并在这个语言系统中展开了长达三十余年的创作。

收录《十示 1989-5》的出版物

此次中贸圣佳带来的《十示 1989-5》是丁乙创作于1989年的一件作品。据丁乙表述,在那个时期,大概只有两件他认可的“十示”作品,一件业已散佚,一件则为《十示 1989-5》,其稀有程度可见一斑。作为中国当代抽象艺术最早的开拓者之一,丁乙说他喜欢在某种“限定”里工作。符号是一种限定,颜色和形式同样也是。这种限定实际上构成了丁乙艺术的整体性,在这一整体性中,不同阶段的创作呈现出了他借助同一符号所表现出的不同的思想与新的可能性。

丁乙的创作从视角上划分,大概可以分为三种视角:从绝对理性的“平视”,到与城市化发展有着现实联想的“俯视”,再到向精神内省和人类文明的更广阔宇宙观靠拢的“仰视”。丁乙在日复一日、独自完成的创作工作中,不断追求着现实与精神的对应和升华。

《十示 1989-5》属于丁乙早期实验阶段的拓新作品。他用鸭嘴笔、尺子等工业化的工具来让整个画面呈现出非常冷静、没有任何笔触和手工感的效果。80年代,当很多艺术家都在追求表现性的画面风格时,丁乙则更想用一种非常理性的艺术来规避所谓的艺术家运动式的,或者是非理性和过于表现的艺术现状。用他的话来说,“‘十示’是逆反于当时整体趋势的。”

这件作品被收录到了《'85新潮:中国第一次当代艺术运动》一书中,可见其重要的历史和文化价值。当我们翻看印有中国当代艺术开荒辟土之作的这本书时,丁乙的作品在当时虽并不主流,但时光流转,他的“反叛”与坚持,可以说,为中国当代抽象艺术开拓了一片新的天地。

Lot 5032 
丁乙(b.1962)
十示 2008-34
布面丙烯I 2008
140×120cm I 55 1/8×47 1/4 in.
背签:Appearance Crosses of Dingyi 2008-34
估价:RMB 1,800,000-2,800,000

丁乙的另一件作品《十示 2008-34》属于他“俯视”视角阶段的作品。从1999年开始,丁乙进入持续了大概十二年的“荧光色”阶段。在这个阶段的创作中,他将视角转向对于现实世界的宏观理解。从历史来看,1999年到2010年间,上海经历了成为全国城市化样板的历程,这促使他用艺术去反思和表现因城市化快速发展所带来的各种问题。

Lot 5039 
赵大钧(b.1937)
1733
布面油彩I 2018 160×150cm I 63×59 in.
签名:2018.1 大钧(左下)
估价:RMB 150,000-250,000

赵大钧曾说:“对造型的偏爱,对油画的迷恋,融入我的人生,也是一个漫长的过程。”在长达几十年的创作生涯中,赵大钧并不拘泥于一种形式,在抽象的语言系统中,他不断地创作出新的语言图示。以东方审美精神,融以西方绘画技法,在具象、意象、抽象等绘画语言上均有着深入的实践和探索。本次上拍的作品《1733》是赵大钧创作于2018年的作品,彼时的他已经81岁高龄。相比“神山”系列作品,这件作品用自由的笔触和丰富的色彩,呈现出了一种返璞归真的“童趣”;亦或者说,艺术家在耄耋之年,更进一步地参透了抽象艺术的本源——在无形无相之间,回归的是一个更为古老的绘画话题——艺术家的精神。

Lot 5040 
张方白(b.1965)
凝固五
布面油彩I 2016 160×120cm I 63×47 1/4 in.
出版:
《首届布拉格中欧国际艺术双年展》,河北美术出版社,2017年 
《凝固——张方白个展》画册,路德维希博物馆,2018年
展览:
2017年,首届布拉格中欧国际艺术双年展,捷克
2018年,凝固——张方白个展,路德维希博物馆,德国科布伦茨
估价:RMB 80,000-150,000

Lot 5035 
关音夫(b.1975)
201604#
板上丙烯
60×140cm I 23 5/8×55 1/8 in.
背签:201604# 140×60×3cm 木板丙烯 关音夫
估价:RMB 50,000-80,000

Lot 5038 
王国平(b.1961)
色异之 2362
宣麻纸 墨、丙烯
95×65cm I 37 3/8×25 5/8 in.
签名:WGP 2021.7.8(右下)
背签:王国平 色异之两千三百六十二 97cm×65cm
估价:RMB 50,000-80,000

Lot 5034 
恩里科·巴赫(b.1980)
FUSG
布面油彩、丙烯I 2019 
195×155cm I 76 3/4×61 in.
背签:Enrico Bach FUSG 2019 195×155cm
展览:2019 年,恩里科·巴赫:由表及里,偏锋画廊,中国北京
估价:RMB 100,000-200,000

 

新绘画

中国当代艺术发展的一个重要未来走向

 

趁2021秋拍之势,2022春拍中贸圣佳在“新绘画”领域持续发力。在敏锐意识到艺术家在绘画中呈现出的丰富面貌、创造力,以及对艺术与社会的深刻思考已经成为当下中国当代艺术创作的重要未来走向的同时,中贸圣佳并非漫无目的的撒网式征集,而是从海量的作品中甄选出真正具有学术与市场潜力的拍品。

同时,中贸圣佳注重从代际差异上呈现“新绘画”在不同年龄阶段艺术家中的表现。将这些作品放之整个当代艺术谱系中来看,不仅代表了艺术家个人创作的水准,也是对历史时代和社会问题的重要视觉图像记录与表现。在更为广泛的文化语境中,具有重要的研究与收藏价值。

Lot 5041 
曾梵志(b.1964)
无题 07-10-8
布面油彩I 2007
215×330cm I 84 5/8×129 7/8 in.
签名:曾梵志 2007 Zeng Fanzhi(右下)
出版:《刘兰收藏》,图二,北京公社出版,2008年版
展览:
2008年,刘兰收藏展,北京公社画廊,北京
2009年,首届中国当代艺术收藏家年会暨中国当代艺术收藏家藏 品邀请展,宋庄和静园艺术馆,北京
2014年,守望经典对话当代艺术北京艺术博览会,全国农业展览馆,北京
估价:RMB 8,000,000-12,000,000

从上世纪90年代开始,曾梵志的创作主要经历了四个阶段:“协和医院系列”、“面具系列”、“肖像系列”以及“乱笔系列”。作为中国当代艺术新表现绘画的重要代表人物之一,曾梵志在“八五新潮”时期开始便尝试打破艺术只能再现客观事物的传统,更加注重用隐喻的方式对现实生活和社会问题进行表现。医生、病人、面具、脸孔……这些元素在现实与虚构间,成为了曾梵志窥探人性的光明与阴暗的窗口。更为重要的是,曾梵志的绘画语言本身带有很强的叙事特征,他以严谨而敏锐的笔触与时代语境实现了交织共振。

近几年,曾梵志的作品在市场上持续走高,“面具系列”和“乱笔系列”尤为突出。在“乱笔系列”中,曾梵志引用了多种经典形象,丢勒的兔子、拉奥孔、祈祷的双手……用杂乱无章的笔触覆盖精心处理过的图像,在对经典文本进行破坏和解构的同时,曾梵志建构起了一种新的叙事逻辑,也形成了他独有的符号语言。

《无题 07-10-8》 局部

本次春拍,中贸圣佳带来了曾梵志“乱笔系列”中的一件重要作品:《无题07-10-8》 。该作品以革命样板戏“沙家浜”的故事为蓝本,杂乱的线条犹如可供藏身的“芦苇荡”,也似乎暗示了革命时期动荡不安的普遍心理状态。作为八大革命样板戏之一,《沙家浜》代表了特殊时代的审美倾向,曾梵志将人物设置于“乱草”之后,透过笔触间的缝隙,为我们打开了窥探时代记忆场域之门。

曾梵志的“乱笔”绝非随意涂抹,美术评论家彭德曾评论《无题07-10-8》中的笔触:“线条乱而不紊,婉转而又肯定。它们在湿润细腻的白色块面犁出一道道深槽,既流畅,又有立体效果。立体效果不只是依赖线条的凹凸,也得力于线条与线条的交叉。多数线条如同中国古代的一笔书和一笔画,不停顿、不间断地延伸几米,仿佛多手观音各执一笔同时绘制, 一气呵成。”

Lot 5047 
张晖(b.1968)
午后
布面丙烯I 2007
90×130cm I 35 3/8×51 1/8 in.
签名:张晖 2007.11(右下) 背签:午后 130×90cm
估价:RMB 80,000-120,000

张辉的作品《午后》,具有浓厚的仿古风格。虽然是西画材料,但却拥有着中国传统绘画中皴、擦、点、染的笔法特征。

70、80后艺术家的作品在本次春拍“新绘画”中依然亮眼,陈可、尹朝阳、张英楠、李继开、娄申义等艺术家均有作品上拍。这代艺术家的作品,在具有强烈的时代感的同时,也凸显出了在社会快速发展进程中的某种不安定感。

Lot 5049 
陈可(b.1978)
甜蜜的果实
布面油彩I 2004 110×89cm I 43 1/4×35 in.
签名:甜蜜的果实 sweet fruit 陈可 CHENKE 2004.9(右下)
出版:
《陈可》,KehrerVerlag Heidelberg,柏林 / 德国,2009年
《Hi 艺术》,陈可特写报道,2010年04期 
《目光所及——后金融危机时代的中国新绘画》,P13,保利艺术博物馆出版,2014年
展览:
2014年,中艺博国际画廊博览会,国家会议中心,北京
2014年,目光所及——后金融危机时代的中国新绘画,保利艺术博物馆,北京
估价:RMB 500,000-800,000

作为中国当代艺术领域最具有代表性的女性艺术家,陈可的作品《甜蜜的果实》也是该板块的亮点之一。这件作品创作于2004年,属于陈可早期的一件代表作。陈可始终钟情于超写实主义,同时又一直保持纯真童稚的理念,这是终贯穿她作品的两个特点。

Lot 5050 
张英楠(b.1981)
梦中人
布面油彩I 2006 160×130cm I 63×51 1/8 in.
签名:Z.Y.N 06(右下)
背签:《梦中人》160cm×130cm 布面油画 2006 年 张英楠
估价:RMB 200,000-400,000

此次上拍的作品《梦中人》属于张英楠较早时期的作品,克制的笔触与超现实的画面,共同营造出了一种超验的精神叙事。平平无奇的熟稔之物,被或错置、或重新组合到充满隐喻色彩的舞台上,在似曾相识的现实场景与形而上的情节之间,我们的直觉和经验似乎都是不可靠的,而唯一能够信赖的,也许只有当下视觉的落点和拂过心灵的某种不可名状的震动。

Lot 5044 
李继开(b.1975)
睡袋
布面丙烯I 2014
200×148cm I 78 3/4×58 1/4 in.
签名:李继开 LiJikai 2014(左下) 背签:148×200cm 李继开 LiJikai 2014 年
出版:
《李继开》展览画册,P40,Jan van der Togt 美术馆,阿姆斯特尔芬,荷兰, 2014年
《李继开:人世的风景》展览画册 P73,蜂巢当代艺术中心,北京,中国, 2016年
展览:
2014-2015年,李继开,Jan van der Togt 美术馆,阿姆斯特尔芬,荷兰 
2016年,李继开:人世的风景,蜂巢当代艺术中心,北京,中国
估价:RMB 200,000-400,000

Lot 5045 
李继开(b.1975)
果壳
布面丙烯I 2016
100×80cm I 39 3/8×31 1/2 in.
背签:果壳 100×80cm 李继开 LiJikai 2016 年
估价:RMB 50,000-80,000

相对于张英楠不露声色地传递内在情感与精神,李继开的作品在表达一代人的孤独、冷漠、无助、彷徨、迷茫等情绪上,则更为直接。李继开以少年形象为主角,隐喻了充满无奈的成年人世界。作品《睡袋》和《果壳》均为极具艺术家语言符号特征和时代精神的重要作品。李继开的作品代表了70、80后的典型视角,在市场上也一直有着稳中求进的表现。

Lot 5043 
娄申义(b.1973)
辉煌
布面丙烯I 2016 200×150cm I 78 3/4×59 in.
展览:2017 年,想的美,798 艺术工厂
估价:RMB 180,000-280,000

Lot 5042
尹朝阳(b.1970)
无题
纸本水彩I 2001
55×75cm I 21 5/8×29 1/2 in.
签名:ZHAOYANG 2001 年 9 月(右下)
估价:RMB 50,000-80,000

Lot 5046 
贾蔼力(b.1979)
在太空船上的阿甘
铜版画I 2013
32×31.7cm I 12 5/8×12 1/2 in.
版次:8/30
估价:RMB 30,000-50,000

Lot 5051 
付经岩(b.1979)
如此习惯
纸本丙烯I 2015
155×123cm I 61 ×48 3/8 in.
出版:《内胆—付经岩个展》,p35,站台中国当代艺术机构,2015年
展览:2015年,内胆—付经岩个展,站台中国
估价:RMB 50,000-80,000

Lot 5052 
许宏翔(b.1984)
合成 NO.4
板上油彩、转印
180×120cm I 70 7/8×47 1/4 in.
出版:《热土野望:许宏翔个展》,P55,湖北美术馆 / 艺·凯旋画廊,2021年
展览:2021 年,热土野望:许宏翔个展,湖北美术馆
估价:RMB 80,000-150,000

Lot 5053 
张占占(b.1982)
十二生肖之狗
布面油彩
100×80cm I 39 3/8×31 1/2 in.
估价:RMB 50,000-80,000

 

当代水墨

水墨语言的时代变革

 

溯源当代水墨,从20世纪80年代开始,便有很多以中国传统水墨材料为媒材的艺术家进入了对新语言形式的探索。然而,水墨的当代化似乎比别的形式的艺术创作要慢半拍。这一方面与水墨的传统材料与语言形式所带来的限制不无关系;但更重要的是,在重建人文理想的文化语境中,完全偏重于艺术语言的变革,似乎只是隔靴搔痒,而并没有触及到当代文化的核心精神。意识到这一点,很多艺术家在思想上开始向当代文化的价值观转换。除了对水墨语言的新表现和新突破之外,他们将视角聚焦当下文化,描绘的中心也由具有个人化的主观世界转向更为广泛的人文领域,在思想上实现了从传统到当代的转型。

不同代际的艺术家在用水墨进行当代化表达的过程中,也凸显出了不一样的面貌。从本次春拍中贸圣佳所呈现的作品来看,大概可以理出当下在当代水墨领域中的两条重要发展线索,一条以当代水墨的开拓者刘国松、李津、石虎等为代表。水墨材料的特质在他们的作品中依然被保留,但在表现形式与题材上,却颇具实验性。他们用作品强调,具有中国古老文化属性的水墨材料,并不影响对当下社会现实的关怀,以及对新形式语言的表现。

另一条线索从更为年轻一代的艺术家作品中得以显现。徐华翎、谭军、孙浩、林国成等70、80后艺术家,相比怀揣对传统水墨语言进行革新的使命感和责任感的前辈艺术家们,他们似乎更愿意回归艺术语言和水墨媒介本身。在东西方文化浸润下成长的他们,在笔墨语言中自然地融入了对不同文化的理解,画面也与当下审美的视觉语言风格相对应,呈现出了更加多元的水墨新面貌。

Lot 5080 
刘国松(b.1932)
甘肃石门印象
纸本彩墨I 2010 61×94cm I 24 ×37 in.
钤印:刘国松(白)
附艺术家亲签保证书
估价:RMB 280,000-380,000

刘国松出生于安徽,后定居台湾,创立五月画会,推动现代艺术运动。于60年代初提出创立“中国的现代绘画”的主张,通过变革传统中国画来创造新美术,被誉为“现代水墨之父”。

刘国松的作品既没有走传统水墨画的“老路”,也没有简单地挪用西方绘画的表现方式,而是从个人感受出发,将两者进行融合。他以中国传统思想为根基,进行抽象形态的创新。在作品《甘肃石门印象》中,刘国松对以范宽代表的北宋崇山峻岭的雄浑山水图式进行改造,在表现天人合一的中国山水精神的同时,又与西方抽象绘画的形式感拉开了距离,创造出了一个具有新意的虚空忘我的当代山水图示。

Lot 5066 
李津(b.1958)
去留无意
纸本设色
52.5×117cm I 20 5/8×46 1/8 in.
款识:去留无意,李津制。钤印:金光妙品奥义难穷六根境界终包容字字启迷声(朱)、李津(朱)
估价:RMB 80,000-120,000

李津曾说:“在我的画里,经常会出现迷迷糊糊没睡醒或者恍恍惚惚喝高了的形象,但这就是我,我画的就是我自己。” 李津的作品生动地诠释了生活即为艺术,艺术即为生活的艺术哲学。体态丰腴的红男绿女、活色生香的饕餮盛宴……李津在丰盛的大荤酒肉间,安放着自己漂泊的灵魂。他以个人感受和生活经历为起点,映射当下社会环境中人的一种生存状态,代表了当代文人画的一个高水准和新面貌。

Lot 5057 
徐华翎(b.1975)

纸本彩墨I 2016
32×42cm I 12 5/8×16 1/2 in.
签名:徐华翎(右下)
估价:RMB 40,000-60,000

徐华翎的作品则显现出了当代水墨的另一种审美倾向。借助唯美的画面和不露痕迹的水墨笔触,在用个人化的图像表达内在情感的同时,轻、雅、淡的视觉体验也引发了普遍的审美共情。

Lot 5059 
孙浩(b.1980)
莫避春阴上马迟
纸本设色
132×97cm I 52×38 1/4 in.
签名:孙浩 2022(右下)
估价:RMB 280,000-480,000

马是中国传统绘画中的重要题材,孙浩笔下的马,与以徐悲鸿为代表的画马前辈艺术家在视觉表现上有着很大的区别。孙浩出生于1980年,他的笔触与块面造型带有明显的时代特征。孙浩画马不只是艺术观的现代转变,更是形式语汇的现代转变。正如图录所指出的:“孙浩画马,具有中国现代水墨绘画的新的造型法则, 又不失水墨晕染、气韵生动的传统意趣。尤为使人感到精彩的是,孙浩画马也如同当代艺术一样,除去对形式的探索外,还显示了内涵观念的复杂性。”

Lot 5064 
王振羽(b.1978)
山水灿然
绢本设色
138×68cm I 54 3/8×26 3/4 in.
估价:RMB 200,000-300,000

Lot 5060 
谭军(b.1973)
游离
纸本水彩
76.5×216cm I 30 1/8×85 in.
钤印:谭军(朱)
估价:RMB 50,000-80,000

Lot 5062 
林国成(b.1979)
无法容纳的风景 - 山口待渡
纸本水墨、钢笔I 2017 216×153cm I 85 ×60 1/4 in.
出版:
《林国成作品集》,2017年
《墨滴星河 林国成作品集》,广东美术馆,2020年
展览:2020年,墨滴星河:林国成作品展,广东美术馆
估价:RMB 200,000-300,000

Lot 5075 
一了(b.1970) 
语世系列
纸本水墨、丙烯I 2014 
145×365cm I 57 1/8×143 3/4 in.
钤印:一了(白)
展览:2021 年,一了个展:“神隐录”,站台中国当代艺术机构,北京
估价:RMB 280,000-480,000

Lot 5076 
梁缨(b.1961)
京狮
纸本水彩裱于画布
214×139.5cm I 84 1/4×54 7/8 in.
签名:梁缨(右下)
估价:RMB 200,000-300,000

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