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8月推荐| 夏天已过一半,让好展继续陪你

来源:99艺术网专稿 2022-08-03

今年展览季来的比往年都要晚一些。

7月,随着北京画廊周的开幕和上海各大美术馆恢复开放,带动了迟到数月的展览热潮。在经历了门可罗雀到门庭若市的冰火两重天之后,不禁感叹,原来以前习以为常的“平常”,才是最美好的风景。

在全球经济下行,疫情仍时不时冒头的当下,同样被推迟举办的内地春拍,在7月份用闪亮的表现打消了大家的普遍焦虑。同时,包括北京当代、艺术深圳等艺博会宣布9月定档时间,艺术圈下半年的帷幕已正式拉开。

不仅北上广深,杭州、南京和西南地区的展览活动也在如火如荼的进行中。值得注意的是,随着一些大型民营美术馆在各大城市的建立,和具有公共参与特点的新科技艺术展览的举办,也在很大程度上拉进了当代艺术与更多观众的距离,在展览的呈现和艺术传播的方式上,都催生出了更多有意思的新话题。

 

北京

 

如何拥抱夏日?不如用艺术抚平燥热的心。太多的新展览如雨后春笋一般开幕了!如果想要以旅行的名义去看展,北京无疑是最具“性价比”的城市之一。北京8月最新艺术展清单在此奉上,从“UCCA 15周年文献展”到“大黄鸭之父”带领动物天团邀你“欢聚”,从新作呈现的个展到学术研究的群展,在一站式攻略中,实现“看展自由”吧!

记忆与想象:UCCA 15周年文献展

UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期:2022年8月13日 - 2022年11月27日

地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

UCCA成立的15年也正是当代艺术在中国高速发展的15年,以此为丈量时间的刻度,本次文献中由UCCA各个部门联合策划,共同梳理UCCA过去15年的机构历史,勾勒出UCCA在各文化维度的积极探索、实践与创新。

展览以一系列关键词为脉络,共分为“馆群”、“视觉”、“聚焦”、“视野”、“新声”、“出版”、“联结”、“面孔”、“成长”、“实验”、“商店”和“未来”十二个板块。对关键词的阐释将结合UCCA馆群不同时期、不同媒介的文献资料,以全新的视角重访历史的现场。

霹雳啪啦

萨波尔齐斯·博佐个展

木木美术馆

展期:2022年8月4日 - 2022年11月27日

地点:木木美术馆798馆,北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D-06栋

艺术家:萨波尔齐斯·博佐

策展人:齐元琳、邓盈盈

1992年出生于匈牙利佩奇的萨波尔齐斯·博佐个展,正是新一代中欧艺术家中代表性的一员。作为艺术家全球范围内的首次美术馆个展,展出了近50余件新近创作的绘画、纸上作品和过往习作。

博佐的创作手法类似塞·托姆布雷与巴斯奇亚等艺术家,属于抽象表现主义/手势派,但巧妙的融入了卡通的元素。作为展览的亮点之一,他还以经典动画《大闹天宫》中的形象为灵感的创作,与木木美术馆珍藏的该动画设计原稿并置展出。

J.Yang

魔金石空间

展期:2022年8月5日 - 2022年9月17日

地点:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街798

艺术家:J.Yang(杨军)

策展人:张营营

“J.Yang”既是艺术家名字的拼音缩写,也是展览名称,在这里它是一个logo,一个展览标牌。这是一个以“绘画”为主体的展览,艺术家J.Yang(杨君)以他一贯漠视“风格”为创作标准的独特姿态,将艺术引入对个人世界观的表达。

策展人把爆炸式图像元素与“画·皮”帷幕结合,营造出了一个错落有致的空间。从出现在展厅外的橱窗广告牌,到展厅内logo式的展览标题、镜子、墙面颜色、帷幕“画·皮”、灯光、醒目的作品名称,以及香氛的嗅觉,致使作品所有情绪蔓延于整个空间之中。在充满诱惑般紫罗兰色调的夏季展厅里,伴随空气中弥漫的淡淡香氛味,或许能引发人们对艺术的一见钟情。

渡——非具象研究展

金杜艺术中心

展期:2022年8月5日 - 2022年9月15日

地点:北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201

艺术家:方振宁、冯良鸿、顾黎明、金日龙、李迪、刘可、马轲、马可鲁、马树青、孟禄丁、谭平、袁佐

当下的世界充斥着病毒与战乱,全人类都面对着猝然而至的严峻危机与挑战,一切的准则与秩序似乎都处于剧烈变动之中,远未尘埃落定。在生存与学术处于共同的时运和困境之中,艺术能做些什么?艺术家在试图传递什么?非具象艺术,特别是抽象绘画看似远离现实与叙事,在形而上的理念和个人化的语言层面展开工作。

本次展览汇聚了12位当今国内非具象艺术领域最具代表性的艺术家,参展作品大多为艺术家在疫情期间的最新创作,非具象艺术的强烈视觉冲击与现代都市的标志性景观之间的碰撞,将会激发出怎样的火花?

弗洛伦泰因·霍夫曼:欢聚!

今日美术馆

展期:2022年8月6日 - 2022年10月23日

地点:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

2007年,一只高26米的巨型橡皮鸭驶入荷兰阿姆斯特丹的港口,一夜之间,无人不知“大黄鸭”。它的创造者荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼也因“大黄鸭”而被人们所熟知。

此次展览是霍夫曼在中国大陆的首个大规模个展,将展出20余件全新制作的作品。在霍夫曼工作室成立20周年之际,展现他艺术生涯中最具代表性的作品和未面世新作。霍夫曼的作品构筑起审视简单日常物品的新视角,向观众的舒适区发起挑战。他作品中熟稔、正向的属性,能让公众以一种开放、互动和愉快的方式探索艺术。

蔡锦花园

北京博乐德艺术中心

展期:2022年8月6日 - 2022年11月6日

地点:北京市顺义区金航东路3号院

艺术家:蔡锦

策展人:冯馨亿

马丁·海德格尔在《存在与时间》中把存在的状态分为两种:“非本真”与“本真”。展览将“非本真”与“本真”与两个系列一一对应,花系列-“本真”,风景系列-“非本真”,两部分合而为一。无论哪种状态,都是生命的表征状态。

蔡锦花园试图仅呈现生命状态并接纳任一存在,被囚禁在夹缝中的腐烂往外渗透且向上生长着,与天使般的生命力,皆是生命的内在体验。包裹在生命体中的斑驳痕迹,道出了毋宁糜烂也要逆向生长的生命体悟,默默诉说这潮湿之地牵引到灵魂深处,向死而生以达本真。

寂静的喧嚣

冈本信治郎纪念展第三回

東京画廊+BTAP

展期:2022年8月6日 - 2022年10月6日

地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号陶瓷三街E02

艺术家:冈本信治郎

冈本信治郎是日本公认的波普艺术先驱。他的创作虽然选择大众文化作为创作题材,却根植于更宏大的时代背景,从文化、文明角度进行反思,所以他的作品在鲜艳幽默的表象下暗藏深刻、严肃的多义性主题。

本次展览集中展示了“樱花”作为一个符号性的元素在冈本信治郎作品中的反复出现。樱花系列在某种程度上诠释了冈本对战争的反思,他将樱花简化为卡通式的符号,用简单的色彩填充描绘出“滚动的樱花”,变成大爆炸中纷纷扬扬的尘埃,通过描绘战争来呼唤和平,呈现出一种寂静的喧嚣,绚烂的虚无。

桂花寻去月轮移II

墨方MOCUBE

展期:2022年8月6日- 2022年9月16日

地点:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街

艺术家:戴陈连

策展人:冯兮

戴陈连通过剧场、绘画等形式进行艺术实践,解决自身的心理问题和调整个人和世界的观看角度,减轻生理及心理上所带来的深度自卑感, 将行动中遇到的困难和局限重新利用渐渐形成作品的方法。

2007年以来,已持续推出了美术馆剧场、家庭剧场、架上剧场、文档剧场等在内的多个艺术项目。在当代艺术的范畴中, 不断地在拓宽疆域划分与思维桎梏,将小人物的平凡故事、新闻事件等场景挪到作品当中,展开对于世界的叙述和想象,记录这个社会转型时代之中被遮蔽的情感和事件。

陆超丨黑星

HdM画廊北京空间

展期:2022年8月6日 - 2022年9月17日

地点:北京市朝阳区酒仙桥路 4号798 艺术区七星东街

艺术家:陆超

策展人:鲁明军

此次展览是陆超 “黑” 系列中的第八次个展,也是艺术家与画廊合作的第十年。展出包括陆超近年创作的 “遗迹”、“实验室”、“蛋糕” 和 “走绳索的人” 等系列的油画作品,也包括更具人文关怀的两个纸本系列 “尘粒之间” 以及 “动物”。

在展览中,陆超依然延续用 “黑” 进行创作,如果说过去十年,艺术家使用 “黑色” 更多是出于个人习惯和喜好,那么在特殊时期,他的这种习惯和喜好就显得愈发贴切和真实,陆超用 “黑星” 来回应当下这个充满故事的时代。

王悠:所有人都为甜甜圈而来

愿景艺术

展期:2022年8月6日 - 2022年9月6日

地点:北京市朝阳区工人体育场北路甲2号盈科中心景苑C座B1

艺术家:王悠

策展人:张晨

王悠的作品中有呼吸的空间,她以充满活力的笔触、鲜亮敏锐的色彩,与不设底色的大胆留白,仿佛为画布摘下了口罩。王悠作画的初衷,抑或人生的永恒轮回、艺术的荒诞功用,似乎就在甜甜圈无休止的转动中不断发生。

在新作中,王悠一方面开始尝试人物的写生,由此展开了下一系列独立人像的创作,另一方面,也从此前的静物与风景之中发展出更多非人物的主题,也就是说,在繁忙地准备自己第一场个展的同时,王悠已经步履不停、义无反顾地投身到了她的下个时期。

卢昊——艺术现象学

北京锦都艺术中心

展期:2022年8月6日 - 2022年9月5日

地点:北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门

艺术家:卢昊

策展人:荣剑

卢昊的艺术之所以可以成为一个现象学事件,是因为其作品在众多观念的预设下已不是一个自我澄明的“事物”:是观念的或波普的艺术?还是一种实验水墨?或者问:卢昊的艺术是什么?

在观念艺术的语境中,观念成了艺术的首要标准。而卢昊的艺术不仅仅是观念艺术,在观念之下彰显的却是一种罕见的绘画技能——用传统工笔方法所呈现出来的超级写实绘画境界。从语言形式看,卢昊的艺术设置了中国古典绘画的极限,同时让观念艺术获得了技术的合法性,当代艺术依然可以让本雅明所说的唯有手工制造的“灵韵”成为其持续的魅力所在。

舞吧,舞吧!我的玩偶!

长征空间

展期:2022年8月13日- 2022年11月20日

地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

艺术家:陈吟、崔砚然、贺中晛、康凯雯、罗心聆、吕艺杰、毛泽皓、欧阳浩铭、汪嘉欣、徐逸帆、杨思韬、杨子敏、叶子航、尉浩

本次展览是长征计划继2021年展览“郑圣天——我本来是要去墨西哥的”之后的又一场大型展示。由来自中国美术学院的6位年轻策展人进行展览策划,14位参展艺术家也多为来自中国美术学院不同系所的新一代年轻创作者。从这一批出生于1990至2000年间的艺术家们的创作中,可以看到年轻一代解读自身、观看世界以及畅想未来的方式,映射出了背后更为纷然杂陈的人类症候群像。

马丁·马吉拉在木木美术馆

木木美术馆

展期:2022年8月18日- 2022年12月4日

地点:钱粮胡同馆,北京市东城区钱粮胡同95号15号楼

艺术家:马丁·马吉拉

尽管这不是一个关于“时装”的展览,却还是要听听马丁·马吉拉的时尚故事。

这场关于“马吉拉在木木美术馆”的展览,是基于马丁·马吉拉与策展人长达一年多的密切交流而产生的。聚焦艺术家自20世纪80年代以来通过实验性T台秀以及对纺织品、布料的长期研究,以及对艺术、材料与身体、时间、性别、观众参与之间持续对话的探索。

这不仅意味着艺术家马丁·马吉拉将首次在北京进行他的创作,同时也是马吉拉的最新作品在世界各地的首次展出。在当前这个大众曝光和超可见性的时代,这场展览可以揭示隐匿和含混性在马吉拉创作中的重要意义。

Invisible Shadows |北京

三影堂摄影艺术中心 3.0 space

展期:2022年7月30日- 2022年8月7日

地点:北京市朝阳区草场地155A

艺术家:Aimee Gao、蔡承霖、陈子瑶、丁澄、姜卓尘&龚晶莹、麦嘉莉、施焦、肖宇轩、姚天成⻰、张瀚铎

策展人:Freezing Fog

在日益技术化的数字时代,艺术经常将我们的身体、感官和世界分开。我们需要发自内心的,并及时存在的体验。Invisible Shadow旨在探讨人们对所见事物的主观感知和客观存在之间的关系与意义。

在本次展览中,艺术家通过作品来讨论感知,视角和现实概念。打开所有观者的感官,试图启发人们通过对日常事物这两个不同角度的思考并重拾日常事物中被我们忽略的细节。

三棵树 两个杯子 一个人

曾浩作品展

ArtDepot艺术仓库

展期:2022年7月30日- 2022年8月31日

地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区七星东街311号楼一层5号

曾浩的作品是一部附着于时间的生活艺术史。多年来,他习惯于绘画作为日常实践中最重要的部分之一,始终关注“人”作为独立个体的处境。

过去的十年对于曾浩来说是隐居一般的时光。这期间,他进行了去经验化的绘画尝试。绘画对曾浩来说不再依附某种公式或程序,他也不再为了一幅完整、和谐的图像而参照以往的方式。在此次展出的2013年至2022年间的新作中,曾浩呈现了尝试用多种不同的绘画节奏更纯粹地还原对现实的把握,作品的创作周期可能长达几年,也可能是一个平日下午。

双重风景——于朋 & 张梦宸

AYE画廊

展期:2022年7月31日- 2022年9月30日

地点:北京市东城区安定门东滨河路3号院雍和家园二期3号楼601室

“双重风景”,是两种不同风景的叠加——无论窗前的风景还是心中的风景。究其根本,是情绪和能指的风景。能指的概念,源自荣格艺术心理学和占星学,是八零后艺术史学者朱剑辰基于东西方星体的行星原型的象征语义——“星体象征能量原型”所进行的符号学拆解。于朋的风景理性、谨慎而克制,张梦宸的风景感性、坦荡而热烈。两位艺术家的生命能量在空间的洄游动线下日月交辉。

 

上海

 

“元色”孟禄丁个展

春美术馆

展期:2022年7月24日 - 2022年8月18日

开幕时间:2022-07-24 15:00

地点:上海市黄浦区福州路655号2楼

孟禄丁一直关注着当代艺术的开放实验,但他的作品基调是偏于古典的。在无前提、无坐标、无深度、无历史的“空心人”语境中,他依然持守着抽象绘画,锚定在元叙事上做工,转眼已历时三十多年。从具象走向抽象,是对表象世界的不满足;对元叙事的执著,是人生经历、理性认知和超验信靠使然。国际视野和本土情境的多重刺激,驱动着他在历史与当下、返魅和赋魅的张力空间中,释放自己的视觉创造力。孟禄丁一直关注着当代艺术的开放实验,但他的作品基调是偏于古典的。在无前提、无坐标、无深度、无历史的“空心人”语境中,他依然持守着抽象绘画,锚定在元叙事上做工,转眼已历时三十多年。从具象走向抽象,是对表象世界的不满足;对元叙事的执著,是人生经历、理性认知和超验信靠使然。国际视野和本土情境的多重刺激,驱动着他在历史与当下、返魅和赋魅的张力空间中,释放自己的视觉创造力。

“夏日烟火”群展

yi派艺术空间

展期:2022年7月30日 - 2022年8月28日

地点:上海市静安区南京西路1191号1乙

yi派艺术荣幸地宣布,将于2022年7月30日至2022年8月28日在yi派艺术空间推出疫情后恢复开放以来的首个展览“夏日烟火”。展览以“绽放”为关键词,探讨艺术创作因何绽放,如何绽放。

本次展览由yi派策展人葛亚楠策划,yi派艺术创始人米雪出品,特别邀请了张钊瀛、戴丹丹、寿盛楠、刘志诚、郑子豪、曹金岩、高航七位创作形态各不相同的艺术家参展。展期内也将同时举办艺术家线上对谈、工作室探访、夜游画廊等项目活动以丰富观众的体验。展览作品的创作形态多样,从架上绘画到机械装置,艺术家们向内探索每一件作品绽放的魅力,以及艺术如何成为人类精神疗愈之所。艺术家们期望在烟火绽放之后的片刻安宁能够成为观者生命光华的伫立时刻。

2022上海油画作品展

程十发美术馆

展期:2022年7月22日 - 2022年8月20日

地点:上海市长宁区虹桥路1398号

由上海市美术家协会、上海中国画院共同主办,程十发美术馆承办的“2022上海油画作品展”即将开幕。

上海是中国油画的摇篮,百多年来涌现了一大批在全国有着重要影响力的美术大家,产生了大量反映社会发展和人民生活的优秀作品,为上海美术事业的发展奠定了深厚根基。在向第二个百年奋斗目标奋进的新征程上,用当代的油画语言表达中国的人文精神,用情用力讲好中国故事,向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象,是新时期油画家们的神圣使命。

“热带不眠夜Tropical Insomnia”

布鲁诺·加丹纳 Bruno GADENNE个展

杜梦堂(上海)

展期:2022年7月26日 - 2022年8月23日

地点:上海市衡山路199号永平里105栋

杜梦堂(上海)荣幸呈现法国新锐艺术家布鲁诺·加丹纳(Bruno GADENNE,1990年出生)中国首展“热带不眠夜”,集中展出艺术家围绕丛林之旅展开的绘画实践。

作为Vitry国际绘画奖及ICART绘画奖获得者,布鲁诺·加丹纳擅于以旅途中的照片和速写为依据,用独特的色调和明暗营造一种奇异的氛围感。此次他以幽暗却又透着微光的蓝紫色调让丛林的夜晚充满神秘与不确定,使观者在梦境与现实之间徘徊。

“北斗百裂拳”四人展

上海要空间

展期:2022年7月30日 - 2022年8月30日

地点:上海九亭博安路288号A107空间

北斗百裂拳出自于《北斗神拳》中男主角的着名必杀技,带着北斗百裂拳的短暂挥臂与呐喊,恶人被正义制裁,同时健次郎的拳影也划过时空影响着80、90后的四位艺术家们。他们将观看北斗百裂拳所得到的参悟,以艺术的力量呈现于上海要空间。

本次展览中包含了4位艺术家(高郁韬、沈凌昊、郑龙一海、赵尔东)不同媒介与观念的作品,还特邀旅德作曲人王波为展览空间编曲。这些不同形态的作品如同一个超感性的基底,将虚构与当下、作品与现场、艺术家的协同工作与个性表达杂糅在一起,影像、声音、绘画、空间、装置相互交织,共同构建起一个动态化的展览与全景式艺术场域,作为年轻艺术家群体对于当下“例外状态”的真实反馈,并创造一个更具包容性的共情空间。这里没有悲痛却有死亡,没有规则却有美丽。四个艺术家的作品被看似无序的放置在空间中,它们带着各自的力量在向外释放威能,但同时又时刻保持一种共谋,找到合适的某个时刻给出入要空间的观看者一击猛击。

“房间里的大象”Lang个展

上海宝龙美术馆

展期:2022年7月23日 - 2022年8月16日

地点:漕宝路3055号(近新镇路)

2022年7月23日-2022年8月16日,宝龙美术馆携手泡泡玛特旗下的青年当代艺术运营机构 inner flow,呈现其签约艺术家Lang的个人展览。

本次展览以“房间里的大象”(Elephant in the room)为主题,共有Lang创作的近50件架上绘画和雕塑作品亮相,展示了 Lang 对当下现实的创作思考。期待您的到来,寻找房间里的大象。

乔安娜·普赛-达特个展

上海里森画廊

展期:2022年7月19日 - 2022年8月27日

地点:上海市黄浦区虎丘路27号2楼

里森画廊上海空间宣布呈现驻纽约艺术家乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 的首次中国个展,展出她为此次展览特别创作的十件全新绘画。普赛-达特在新作中持续探索她实践中的标志性元素--曲线型画板的艺术形式,表达她对自然世界的感知。艺术家将作品的所有组成部分融汇调和,形状、形态、线条和色彩之间活跃且充满动感的相互作用尽显于画布之上,试图勾勒出人们在大自然中感知到的变化、动态以及四周的光线。此前,普赛-达特于里森画廊伦敦空间举办的个展刚刚落下帷幕,展期为 2021 年 11 月至 2022 年 1 月。

“空间撕裂”安格拉·格莱扎个展

Bluerider ART 上海·外滩

展期:2022年7月16日 - 2022年9月4日

地点:上海黄浦区四川中路 133 号

安格拉·格莱扎曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导,早期以钢铁、木材等材料进行创作,近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。格莱扎称自己为“空间的书写者”,她用双手撕裂纸张构建形态,赋予这种典型的二维媒介一种全新的三维面貌,构筑出多重空间与光影变化。雕塑使用单色纸,突出纸张本身的质量、色泽、纯粹性,同时又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。格莱扎利用特殊纸,打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间,让造型富有节奏与变化,产生戏剧性的观看效果。

“夜骑”莉莉·基米尔个展

阿尔敏·莱希画廊

展期:2022年7月27日 - 2022年8月5日

地点:上海市黄浦区虎丘路27号

阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现莉莉·基米尔(Leelee Kimmel)的第二次画廊个展,同时也是艺术家在中国的首次个展。

在绘画里,比起借用隐喻和象征的再现手法,抽象更能触达“科学性”。法国科学家路易·巴斯德发明了第一支狂犬疫苗,被世人尊称为“微生物学之父”。十九世纪末,芬兰画家阿尔伯特·爱德费尔特为他画像。画中,实验设备环绕着陷入沉思的巴斯德。爱德费尔特意在刻画一位划时代的科学人物,他的工作一丝不苟,细致入微,在想象的画面中,他能运用滴定法,在显微镜下捕捉导致传染病的致命微菌。在疫苗、微生物发酵和灭菌领域,巴斯德发现种种原理,其深远的革命性,却没有体现于肖像的构建。

“唐人街”乔·安多(Joe Andoe)个展

阿尔敏·莱希画廊

展期:2022年7月27日 - 2022年8月5日

地点:上海市黄浦区虎丘路27号

阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现乔·安多(Joe Andoe)在画廊的第四次个展《唐人街》,同时也是艺术家在中国的首次呈现。美国艺术家乔·安多于1955年出生,从小在美国俄克拉荷馬州的塔尔萨(Tulsa)郊区长大,在那见证了塔尔萨的城区渐渐变为乡村。安多也从这种二元共存中获得了许多灵感,他把这种光景描述为能“同时享受两个不同的世界”。在他的艺术创作中经常出现动物相关主题,关注这块美洲大平原上的各式动植物。聚焦呈现美国的荒野景色,也能被看作是对面临不停扩张的城市和过度消费逐渐消失的自然界,所提出的社会批判。

 

西南地区

 

蒋鹏奕:细水涓密石

红印艺术中心

展期:2022年7月30日 - 9月30日

地点:红印艺术中心,成都市锦江区琉璃路8号华润广场A座6楼

《细水涓密石》是艺术家蒋鹏奕在西南地区首个个展,本次个展从艺术家的创作脉络出发,选取了2014年至今的重要代表系列,包括《给予》、《自迹》、《预见》以及近年来新作《砾石谅解了大海》等作品,本次展览为红印艺术中心与香格纳画廊联合呈现。

蒋鹏奕称其以摄影的方式进行光的绘画,与之前的线索不同,本次个展选取的作品系列均从暗盒中诞生含光的图象。无论是萤火虫的行为轨迹,腐烂的厨余废料,还是隐匿于空中的光能都经其手得以转化成一种完全不同的奇异景观。蒋鹏奕多年来的艺术实践中多以抽象图景为表现形式,实则人才是其真正表达的对象。跨越山川、瀑布、戈壁、河流、城市、街道、建筑,艺术家展示的是在时间中攒动的关于人的真实写照。

展览将持续至9月30日。

近像素——杨宏伟新作展

白夜•艺空间

展期:2022年8月6日 - 2022年10月7日

地点:成都市芳华街28号 白夜•艺空间

“像素”这个概念也一直在杨宏伟的创作中不断的发展和变化。2019年他开始实验色彩像素作品,称之为“色彩像素密码”。他关于色彩像素密码的新作《你看到的一定是不真实的》具有非常强的互动性,需要观者在场体验才能感受到密码背后的故事。

2022年8月6日,由资深策展人、美术史与理论博士蓝庆伟担当策展人的杨宏伟新作展——《近像素》将在白夜花神诗空间开启,他的色彩像素新作《你看到的一定是不真实的》更是在公众面前首次亮相。

此次展览,总共展出40余幅版画作品,除了“色彩像素密码”“像素分析”“像素山水”之外,还会展出杨宏伟早年间的木口木刻作品,在展厅移步换景,观众大可通过视觉的转换以及策展人的精妙布置深刻地体会到艺术家多年的潜心研究与探索以及作品之间的强烈对比。

 

成都市美术馆

“超融体——2021成都双年展”刚刚在前不久落下帷幕,8月份美术馆又将奉上四个重量级的大展,从影响中国早期木刻运动的珂勒惠支,到波普巨匠利希滕斯坦、以及两个关注本土新绘画和当代摄影的大展,鉴于成都目前防疫政策,开幕时间尚不确定,但不妨先Mark一下,开幕后第一时间去打卡!

先声的回响——珂勒惠支与中国现代版画作品文献展

成都市美术馆

展期:由于防疫,尚不确定

地点:成都市美术馆A区(A9、A10、A11展厅)

德国女性艺术家凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz,1867-1945)在近现代艺术史中具有举足轻重的地位。她深耕于版画及雕塑等领域,其作品极富人道主义精神,涉及生命与死亡、战争与和平、人与社会等宏大命题。20世纪30年代,珂勒惠支的版画艺术经由鲁迅先生的推介,深入滋养了中国新兴木刻运动的衍生;20世纪50年代以来,珂勒惠支作品中的艺术语言与思想内涵,在更为内在的层面影响了现代创作版画的发展。珂勒惠支所做的“牺牲的人们的沉默的声音”,一直在20世纪的历史时空当中回响。

本次展览以“先声的回响”为主题,旨在以个案研究的方式,通过珂勒惠支的代表作品和详实的文献材料,求索其在中国近现代美术发展历程中留下的烙印与启示。

罗伊·利希滕斯坦:重塑流行

成都市美术馆

展期:由于防疫,尚不确定

地点:成都市美术馆B区(成都市当代艺术馆)

此次展览是利希滕斯坦这位20世纪波普艺术巨匠在中国最大规模的个展,展览围绕“冲破与自由”的策划主题,呈现利希滕斯坦超时代的艺术理念和近半个世纪的波普艺术实践。本次展出百余件作品囊括了罗伊·利希滕斯坦整个艺术创作生涯的重要阶段,作品包括平版画、漫画、木刻、摄影等多种类型,可以使观众全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。

图像的震撼——80、90中国新绘画

成都市美术馆

展期:由于防疫,尚不确定

地点:成都市美术馆B区(成都市当代艺术馆)B4\B5

随着观念艺术的兴起,绘画的危机似乎正在发生,然而事实却是,直到今天绘画仍然在当代艺术系统中发挥着重要的作用。在最为年轻一代的中国艺术家身上,甚至还出现了重生和复兴,他们正以全新的艺术图像、高超的绘画技艺占据人们的心灵。绘画也成为了这些年轻艺术家感受生活、感受文明、感受思想、感受社会发展成果的最重要途径。同时因为年轻的冲击力和创造力,他们的创作正在再次形成震撼的图像,以“新绘画”的集体状态,不仅延续和呈现全新的艺术史,也展现着当下全新的社会发展成果。

本次展览由成都市美术馆主办,将从对“新绘画”的关注出发,邀请一批出生于上世纪80、90年代的中国青年艺术家参展,用多个并置的、正在发生的鲜活个案,介绍中国“新绘画”的现状。也期望围绕中国当代绘画在当下的现状与未来的展望上提出种种问题,供学界以及大众参观与思考。

视觉之巅——中国当代摄影研究展

成都市美术馆

展期:由于防疫,尚不确定

地点:成都市美术馆A区(A9、A10、A11展厅)

摄影自19世纪初叶发明以来,在文化与艺术的发展及社会变革中扮演了重要的角色,甚至它影响到视觉艺术的发展走向。摄影也在19世纪中叶引入了中国,此后一路发展、传播。

20世纪80年代以来,随着国际化的艺术交流和互动,中国的摄影也发生着巨大的变化。中国当代摄影的发生与中国的改革开放进程相一致,如果我们把中国改革开放看作一个重大的历史时期,那么这一时期的艺术也相应地印证着这个时代的变局,当代摄影则是这种印证的视觉显现之一。

中国的当代摄影作为中国当代艺术史的一个重要组成部分,我们希望通过此次“视觉之巅——中国当代摄影研究展”,进一步对中国的当代摄影做出整体线索、特征、进程以及成果的研究与整理,理清中国摄影这一当代全球视觉文化中的一支重要脉络,同时为美术馆在当代摄影领域的学术建设奠定基础。

2022年第八届iSTART儿童艺术节

成都麓湖A4美术馆

展期:2022年8月7日 - 10月30日 (具体时间以官方公告为准)

地点:成都市天府大道南沿线麓湖生态城艺展中心

2022年第八届iSTART艺术节“不存在博物馆”馆方从数千份申请者中,最终收录了来自34个城市、23个省、超过1800多位真实的儿童的声音。在这些声音中,有超过300位艺术家伙伴和100多家机构与美术馆共同合作。值得注意的是今年会有200多位来自乡村的小艺术家们,还有200多个家庭和麓湖A4美术馆一起共创家庭美术馆。

儿童艺术节的策展人李杰写道,2022年第八届iSTART儿童艺术节希望以儿童视角出发,与孩子们以及他们的支持者共建一座“不存在游戏博物馆”。这是一座临时的、充满“奇迹”的“博物馆”。当你置身其中,像是在体验一个看起来像展览的庞大游戏。我们试图借由它,融入孩子与艺术家、设计师们共创的上百个游戏以及他们背后的成长故事;探讨“艺术 · 游戏 · 创造”之间的关系与融合可能性;我们希望每一个观众可以深度互动与参与,透过儿童的视角与智慧穿越历史,文明以及对生活的想象;看见孩子们被遮蔽的创造力,体悟游戏的正向价值,感受彼此共创的快乐。

 

其他地区

 

“伊始之际”

YPA100公共艺术青年计划

展览日期:2022.7.30 – 2022.9.18

展览地址:广州高德置地冬广场JAM SPACE

本次展览汇聚了20组公共艺术装置,其创作者主要是美术院系毕业的年轻艺术家,以及一群热爱艺术的特需青少年。他们通过不同方式的艺术创作去认识和表达这个多元的世界,多维的人生。他们的作品同时也映射出新生力量对这个时代世界观、人生观、价值观的重新思考和定义,同时,这些感受也将指引创作者们,在未来里探索出更多的可能。

出口 EXIT:中国先锋艺术团体UFO媒体实验室

chi K11艺术空间/三楼艺术廊桥

展览日期:2022.7.30 - 2022.11.6

展览地址:广州K11购物艺术中心四楼

中国先锋艺术团体UFO媒体实验室首度登陆广州,带来广州K11艺术节重要项目:「出口EXIT」展览。打破现实与虚拟之间的壁垒,打造大湾区前沿超验冒险之旅。

龙门阵:西南谱系

深圳朗信艺术中心

展期:2022.7.30 – 2022.10.30

地点:深圳罗湖区宝安北路1002号

艺术家:马文婷 王川 毛艳阳 韦嘉 许仲敏 刘海辰 刘芯涛 何森 李继开 张妮 张小涛 张钊瀛 金浩钒 庞茂琨 杨述 杨勋 周金华 胡佳艺 钟飙 唐明伟 徐子薇 徐振邦 焦兴涛 童文敏 蒲英伟 熊莉钧 (以姓氏笔画为序)

本次展览以西南为样本,以川美为切片,亦在反观中国当代艺术的衍化及其方法论建构。

“慢进之黑SEEPING INTO DARKNESS”

森山大道个展

摩天轮画廊 Ferris Gallery

展期:2022年8月7日 - 2022年11月8日

地点:深圳市宝安区海府一号A栋603

艺术家:森山大道

此次展览选件以「慢进之黑」为构想,挑选森山大道转化形态的黑成为时空凝结的作品,并由绢印画布、灯箱的呈现,说明森山大道致力突破影像产出与媒材扩散的理想。

“飞越之线,为了可能的世界”

德基美术馆

展期:2022年7月21日 - 11月6日

地点:德基美术馆(南京市玄武区 中山路18号 德基广场二期 8层)

7月21日,德基美术馆开启了一个全新大展“飞越之线,为了可能的世界”。这个展览集结了十数位国内外跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合,以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物技术、机械技术、网络与信息技术等不同时代下前沿的科技手段,呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品。

“吾天吾地”

张国龙大型空间艺术展

合美术馆

展期:2022年7月29日 - 2022年10月29日

地点:湖北省武汉市洪山区野芷湖西路16号

艺术家:张国龙

此次“吾天吾地——张国龙大型空间艺术展”囊括了其历年来的精品力作,又展示出了其近十年的全新创作,可谓艺术观赏的盛宴。“吾天吾地”既是对张国龙四十余年艺术创作的一次巡礼,又是对其未来艺术创作蓬勃生命力的开启。

郑涛:红色与个体

空山美术馆

展期:2022年7月27日 - 2022年8月18日

地点:杭州市上城区凤凰山脚路7号1138园4号楼101空山美术馆

艺术家:郑涛

郑涛的作品是热烈而赤诚的。《奶奶家走失的猫》、《太子湾的郁金香》、《待宰公鸡》、《动物园里的拍摄马》,这些朴素且生活化的事物却因为红色背景而在视觉上充满了力量感,而这浓烈的底色背后又仿佛藏匿着哀伤的氛围,红色记录了将逝,或已经逝去的东西,将它们定格在了最热烈的一刻。

“一块红布” ——楼海洋艺术作品展

拉姆艺术空间

展期:2022年7月31日 - 2022年8月31日

地点:浙江省杭州市青年路27号

艺术家:楼海洋

本次展览由架上和装置两部分作品构成。楼海洋解读说:“在这里我试图通过某些艺术语言去探求点什么。在单一体制内,政治、文化、经济、艺术、娱乐乃至感情的世界都扭曲,我们屈服于什么,信仰已经淡薄。也许最后剩下的,只是肉体的欢愉或激情。”

潜入你眼帘

皮皮乐迪·里思特个展

大馆

展期:2022年8月3日 - 2022年11月27日

地点:香港中环荷李活道10号

艺术家:皮皮乐迪·里思特

本次展览将展出瑞士媒体艺术家皮皮乐迪·里思特(Pipilotti Rist)的超过45件作品,回顾她过去30年的创作生涯。展品不仅涵盖里思特的诸多代表作,还包括数件特别为大馆创作的委约新作,参观者得以沉浸式感受艺术家用声音、色彩和影像塑造的奇妙世界。

“苍野行走”秦风个展

狮语画廊(香港)

展期:2022年7月27日 - 2022年9月15日

地点:香港天后屈臣道8号海景大厦C座1203

艺术家:秦风

秦风的创作汇集了对于东方哲学中天地之道的思考,同时透露出西式表现主义的强大能量。超越身体的大尺幅书绘让他将传统意义上的中国书画转变为一种跨文化的抽象主义的绘画。同时,秦风的创作体现出多媒介、多媒材的特点,对当代媒材的应用使水墨在秦风手中演变为结合传统工艺与当代文化面貌的综合艺术形式,“后现代水墨”的立体空间也由此建立。

本次展览将展出贯穿秦风创作生涯不同阶段的代表性作品,呈现其建构个人“后现代水墨”风格的实验探索过程。从『生长的极限』到『欲望风景』,观众得以见证秦风游走于中西文化间艺术语言、创作命题的变与不变。

"时拭"张馨仪个展

方由OraOra

展期:2022年8月24日 - 2022年9月18日

地点:香港中环荷李活道10号大馆3座105-107室

艺术家:张馨仪

张馨仪以“时拭”为展览主题,探索了“中间性”的状态,具象化地呈现出生活中永久的不确定性,并将生命融入短暂和无常之中。惟其如此,她消解了看似不可避免、不可移动的时间和地点的力量,提供了对世界的另一种看法和新的可能性。

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