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尹朝阳、钟飙双个展:演绎图像与现实的对话

来源:99艺术网 2022-09-29

四川美术学院院长 庞茂琨

9月27日,艺术家钟飙、尹朝阳双个展“世 · 相”于四川美院美术馆开幕,“四川美术学院系列双个展计划”项目以艺术家个案研究的形式,推广和展示今天当代艺术现场活跃的代表性艺术家的创作状态。此次两位艺术家双个展是该项目的第三次展览。

四川美术学院美术馆馆长 何桂彦

在展览前言中,四川美术学院美术馆馆长何桂彦写道:对于艺术家钟飙而言,图像与生活构成的既是一种显现,也是一种遮蔽的关系。从选择什么图像,再到画草图,直到作品完成,不仅仅体现为一种工作方法,而且会涉及个人的文化立场与价值判断。虽然钟飙的创作线索从未有过明显的断裂,但其作品一直是在阶段性的推进。早期,艺术家致力于以都市化生存体验为中心的图像叙事;之后又积极地在语言与作品内部视觉机制上做一些新的尝试,不断思考图像与现实、绘画与摄影、看与被看等问题。

艺术对谈现场

近年来,艺术家笔下的图像所涉猎的范围变得更为广泛——早期作品中秉承的“视觉奇遇”让位于艺术家对现实、对生命、对能量世界的哲学追问,并将个人化的思考融汇到宏大的、史诗般的场景中,试图在可观看的图像与抽象的本质之间找到连接的桥梁,赋予内在的逻辑。最终,对现实生活的拷问与图像的逻辑并重,而对思想观念与精神世界的表达成为了艺术家创作最内在的动力。

展览现场

在尹朝阳早期的作品中,其强烈的主观表现风格、浓郁的悲剧意识、无法回避的伤害感,使其在艺术界令人瞩目。在思想与观念上,不仅有强烈的自传色彩,有艺术家对内心世界的剖析,也有对个人生存境遇的拷问,更重要的是,艺术家试图将其作为70一代的成长背景,从而去言说70一代的视觉经验是如何被建构的,文化理想是怎样被塑造的。

展览现场

近年来,尹朝阳的绘画有一个重要的转向——开启了“新风景”绘画的探索。从图式与视觉经验上,它们与新中国以来的“新山水”会形成一种潜在的互文性,所不同的是,艺术家不注重视觉的再现,而更强调画面的内在气息。气息得益于语言与手法。比如,浪漫主义与象征手法的结合,使得画面产生了不同的心理隐射,使其在慷慨中蕴藏着悲壮,豪迈中充斥着悲悯。或许,这种崇高感来自于艺术家对自然对山水的礼赞与敬畏。

展览现场

在尹朝阳的笔下,观众不时会发现一些禅院、寺庙、塔林,如华山上的庙宇,位于恒山悬崖之上的悬空寺等。它们并不太醒目,但不可或缺。作为一种意义的索引,它们的出现也并非偶然。看得出,艺术家对它们的着力描绘,或许是受到了古人精神上的感召,或者是来源于内心被唤起的宗教感。事实上,在尹朝阳构筑的绘画场域中,一旦观众凝神关照,因为“观看”,同样能进入画面,感受到一个不同的艺术世界。”

2011年以来,尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言,发展出一种全新的,包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。

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绘画永远要解决具体的问题,形、颜色以及空间笔触等等。山水画与其说是题材,不如说是中国人另一种形式的宗教,我一直觉得我画里的这些山水是非常贴切的“精神固体”,在这个层面,它一直“可游可停留”。绘画是非常好的自我观照的镜子。

——尹朝阳

99艺术网:这次个展名为“自选集”,展出作品也包含了您不同的创作面貌,这次个展的作品是如何选择的,串联其中的线索是?

尹朝阳:基本上是以每个阶段的人物为主线,把不同阶段的感受和形态呈现出来,使用传统媒介,可慨括为国,油,版,雕。

尹朝阳 《嵩山雪》石版画 45x65cm  2018年 共39版

99艺术网:除了一直以来的架上绘画,在其他创作媒材的选择和实践中得到的“心”、“手”的感觉和体悟有何体会?

尹朝阳:每种材料都有它的传统和特性,我的工作是尽可能按照材质的特点去工作,最终找到最精准的尺度。动手的感觉很直接,不可逆。有种天然的塑造的快乐。

尹朝阳《红》玻璃钢着色 262×170×45cm 2020年

99艺术网:你所从事的是当代艺术的创作,身处的也是光怪陆离的现实之中,但“好古”已是你生活何创作的一部分,这一快一慢,对你的创作有哪些可以吸收和舍弃的东西?

尹朝阳:好古是种天然的乐趣,另有一种对时间和历史的敬畏。和所谓光怪陆离的现实相比,古代表已经发生的和已经沉淀的,自有其参照意义,我期待的结果是最终和自己的和解,现实终将抵达虚无。

艺术家尹朝阳参展作品

《寒枝惊雀之二》布面油画 350×882×30cm 2018-2022年

《黄昏禅寺》布面油画 385×220cm  2022年

《丹崖玉树》纸本水墨 495×195cm×2 2020年

《松骨》木板油画、木头、玻璃钢 163×129×36cm 2019年

《殇1》青石 105×45×60cm 2022年

“我致力于透过纷呈的世相,探寻现实深处浩瀚的隐性关联和潜在动能,并尝试相对有效的艺术语言,把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来,在多维时空中建构现世的理想国。”

——钟飙

 

99艺术网:距离上次在合美术馆个展“显形”已经过去两年,这两年间您的创作依然是在之前的线索上深入吗,还是有了一些新的尝试?

钟飙:内在的思考是一脉相承的,而外在的面貌却截然不同。

《立冬》布面油画 150x120cm 2022年

99艺术网:这次参展作品都是2022年的新作,你的作品一直以来都是现实与潜意识交织在一起,既有宏大也包含精微,在画面中,你如何协调两者的关系?

钟飙:宏大和精微不是矛盾的,任何具象事物背后都有浩瀚的成因,而所有成因也都有底层结构和运行逻辑,我的新作回到具象事物的底层结构,并尝试用相应的绘画语言来进行视觉转换。

《洞见》布面油画 200x150cm 2022年

99艺术网:请介绍一下此次双个展带来的作品,时间,穿越,多维空间是理解这批新作的提示吗?

钟飙:“以形显态——钟飙个展” 为近四年的部分创作,分为格物和组态两部分:“格物”聚焦对象,通过对确定物体的观察、思考、冥想,把物相以及背后的可能性视觉化;而“组态”则不着相,穿越远古,进入具象事物的底层结构,听现实的回音。

艺术家钟飙参展作品

《奥陶纪》布面油画 344×842cm 2022年

《时间谷》布面油画 195×300cm 2022年

《此起彼伏的诗意》布面油画 195×300cm 2022年

《知音》布面油画 195×300cm 2022年

《相逐心生》布面油画 200×140cm 2022年


“世 · 相”——钟飙、尹朝阳双个展
总 顾 问 :庞茂琨、焦兴涛
项目策划:何桂彦、李 芳
学术主持:张子康、章文姬
策 展 人 :刘 媛、俞婷婷
视觉设计:平行现实 蒋涪陵
展览执行:刘 虎、陈 刚、宁 佳、杨 彪、邵笔柳、孟 雪、杜文雯、陈思宇、赵谷靖、李新颖、李呢喃
志愿者团队:胡 桔、张智康、陈 星、杨鸿卓、张 雯、石凯雪、张 璐、刘钰晖
展览时间:2022年9月27日—11月13日
展览地点:四川美术学院美术馆7号厅
主办单位:四川美术学院美术馆

图片提供:四川美术学院美术馆,艺术家 尹朝阳,钟飙

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