四川美术学院院长 庞茂琨
9月27日，艺术家钟飙、尹朝阳双个展“世 · 相”于四川美院美术馆开幕，“四川美术学院系列双个展计划”项目以艺术家个案研究的形式，推广和展示今天当代艺术现场活跃的代表性艺术家的创作状态。此次两位艺术家双个展是该项目的第三次展览。
四川美术学院美术馆馆长 何桂彦
在展览前言中，四川美术学院美术馆馆长何桂彦写道：对于艺术家钟飙而言，图像与生活构成的既是一种显现，也是一种遮蔽的关系。从选择什么图像，再到画草图，直到作品完成，不仅仅体现为一种工作方法，而且会涉及个人的文化立场与价值判断。虽然钟飙的创作线索从未有过明显的断裂，但其作品一直是在阶段性的推进。早期，艺术家致力于以都市化生存体验为中心的图像叙事；之后又积极地在语言与作品内部视觉机制上做一些新的尝试，不断思考图像与现实、绘画与摄影、看与被看等问题。
艺术对谈现场
近年来，艺术家笔下的图像所涉猎的范围变得更为广泛——早期作品中秉承的“视觉奇遇”让位于艺术家对现实、对生命、对能量世界的哲学追问，并将个人化的思考融汇到宏大的、史诗般的场景中，试图在可观看的图像与抽象的本质之间找到连接的桥梁，赋予内在的逻辑。最终，对现实生活的拷问与图像的逻辑并重，而对思想观念与精神世界的表达成为了艺术家创作最内在的动力。
展览现场
在尹朝阳早期的作品中，其强烈的主观表现风格、浓郁的悲剧意识、无法回避的伤害感，使其在艺术界令人瞩目。在思想与观念上，不仅有强烈的自传色彩，有艺术家对内心世界的剖析，也有对个人生存境遇的拷问，更重要的是，艺术家试图将其作为70一代的成长背景，从而去言说70一代的视觉经验是如何被建构的，文化理想是怎样被塑造的。
展览现场
近年来，尹朝阳的绘画有一个重要的转向——开启了“新风景”绘画的探索。从图式与视觉经验上，它们与新中国以来的“新山水”会形成一种潜在的互文性，所不同的是，艺术家不注重视觉的再现，而更强调画面的内在气息。气息得益于语言与手法。比如，浪漫主义与象征手法的结合，使得画面产生了不同的心理隐射，使其在慷慨中蕴藏着悲壮，豪迈中充斥着悲悯。或许，这种崇高感来自于艺术家对自然对山水的礼赞与敬畏。
展览现场
在尹朝阳的笔下，观众不时会发现一些禅院、寺庙、塔林，如华山上的庙宇，位于恒山悬崖之上的悬空寺等。它们并不太醒目，但不可或缺。作为一种意义的索引，它们的出现也并非偶然。看得出，艺术家对它们的着力描绘，或许是受到了古人精神上的感召，或者是来源于内心被唤起的宗教感。事实上，在尹朝阳构筑的绘画场域中，一旦观众凝神关照，因为“观看”，同样能进入画面，感受到一个不同的艺术世界。”
2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。
展览现场
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绘画永远要解决具体的问题，形、颜色以及空间笔触等等。山水画与其说是题材，不如说是中国人另一种形式的宗教，我一直觉得我画里的这些山水是非常贴切的“精神固体”，在这个层面，它一直“可游可停留”。绘画是非常好的自我观照的镜子。
——尹朝阳
99艺术网：这次个展名为“自选集”，展出作品也包含了您不同的创作面貌，这次个展的作品是如何选择的，串联其中的线索是？
尹朝阳：基本上是以每个阶段的人物为主线，把不同阶段的感受和形态呈现出来，使用传统媒介，可慨括为国，油，版，雕。
尹朝阳 《嵩山雪》石版画 45x65cm 2018年 共39版
99艺术网：除了一直以来的架上绘画，在其他创作媒材的选择和实践中得到的“心”、“手”的感觉和体悟有何体会？
尹朝阳：每种材料都有它的传统和特性，我的工作是尽可能按照材质的特点去工作，最终找到最精准的尺度。动手的感觉很直接，不可逆。有种天然的塑造的快乐。
尹朝阳《红》玻璃钢着色 262×170×45cm 2020年
99艺术网：你所从事的是当代艺术的创作，身处的也是光怪陆离的现实之中，但“好古”已是你生活何创作的一部分，这一快一慢，对你的创作有哪些可以吸收和舍弃的东西？
尹朝阳：好古是种天然的乐趣，另有一种对时间和历史的敬畏。和所谓光怪陆离的现实相比，古代表已经发生的和已经沉淀的，自有其参照意义，我期待的结果是最终和自己的和解，现实终将抵达虚无。
艺术家尹朝阳参展作品
《寒枝惊雀之二》布面油画 350×882×30cm 2018-2022年
《黄昏禅寺》布面油画 385×220cm 2022年
《丹崖玉树》纸本水墨 495×195cm×2 2020年
《松骨》木板油画、木头、玻璃钢 163×129×36cm 2019年
《殇1》青石 105×45×60cm 2022年
“我致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的隐性关联和潜在动能，并尝试相对有效的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。”
——钟飙
99艺术网：距离上次在合美术馆个展“显形”已经过去两年，这两年间您的创作依然是在之前的线索上深入吗，还是有了一些新的尝试？
钟飙：内在的思考是一脉相承的，而外在的面貌却截然不同。
《立冬》布面油画 150x120cm 2022年
99艺术网：这次参展作品都是2022年的新作，你的作品一直以来都是现实与潜意识交织在一起，既有宏大也包含精微，在画面中，你如何协调两者的关系？
钟飙：宏大和精微不是矛盾的，任何具象事物背后都有浩瀚的成因，而所有成因也都有底层结构和运行逻辑，我的新作回到具象事物的底层结构，并尝试用相应的绘画语言来进行视觉转换。
《洞见》布面油画 200x150cm 2022年
99艺术网：请介绍一下此次双个展带来的作品，时间，穿越，多维空间是理解这批新作的提示吗？
钟飙：“以形显态——钟飙个展” 为近四年的部分创作，分为格物和组态两部分：“格物”聚焦对象，通过对确定物体的观察、思考、冥想，把物相以及背后的可能性视觉化；而“组态”则不着相，穿越远古，进入具象事物的底层结构，听现实的回音。
艺术家钟飙参展作品
《奥陶纪》布面油画 344×842cm 2022年
《时间谷》布面油画 195×300cm 2022年
《此起彼伏的诗意》布面油画 195×300cm 2022年
《知音》布面油画 195×300cm 2022年
《相逐心生》布面油画 200×140cm 2022年
“世 · 相”——钟飙、尹朝阳双个展
总 顾 问 ：庞茂琨、焦兴涛
项目策划：何桂彦、李 芳
学术主持：张子康、章文姬
策 展 人 ：刘 媛、俞婷婷
视觉设计：平行现实 蒋涪陵
展览执行：刘 虎、陈 刚、宁 佳、杨 彪、邵笔柳、孟 雪、杜文雯、陈思宇、赵谷靖、李新颖、李呢喃
志愿者团队：胡 桔、张智康、陈 星、杨鸿卓、张 雯、石凯雪、张 璐、刘钰晖
展览时间：2022年9月27日—11月13日
展览地点：四川美术学院美术馆7号厅
主办单位：四川美术学院美术馆
图片提供：四川美术学院美术馆，艺术家 尹朝阳，钟飙
