繁华与市井，江湖与温情，是人们透过荧幕看到的香港。切实踏上这片土地，高密度、现代化、快节奏中共融了西方文化与东方精神。好似一面多棱镜，映射出了人们所处的大时代与小生活。
香港与内地全面恢复通关满一个月时，平均每日出入境人次已超过20万，比想象中恢复的还要快。
而另一个让人无法拒绝香港的新理由是艺术的全城联动。艺术的主场3月再次回到香港。以香港巴塞尔、Art Central为中心的香港艺术周如期而至，西九文化区的M+、香港故宫相继开馆，“世界上第一个垂直美术馆”H Queen's、艺术地标毕打行、新兴画廊聚集区黄竹坑……各大新老地标新展层出，本土艺术生态将呈现出怎样一番新貌？
湾仔
在摩天大楼与热带植物辉映的城市化景观中，香港巴塞尔、Art Central两场艺术盛会如期而至，一场巨大的艺术嘉年华即将揭晓。
巴塞尔艺术展香港展会
展期：3月23日 - 25日
地点：香港会议展览中心
2022年，巴塞尔艺术展香港展会现场图
随着跨境旅行的放开及香港全面通关，香港巴塞尔成为人们今年开启艺术之旅的首站。作为2019年以来最具规模的一届，来自32个不同国家及地区共177间艺廊分布在艺廊荟萃、亚洲视野、艺术探新，特色展区策展角落、艺聚空间、光映现场及与巴塞尔艺术展对话全面回归。
巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋表示：“今年最大的期待是把做东的角色做好，让回来的各位艺术观众们都对香港有新的体验。”
作为展会的主展区，“艺廊荟萃”汇聚134间国际顶级艺廊，再次呈献亚洲以至全球多元艺术图景的独特概览；“亚洲视野”展区今年汇聚19间艺廊，展示亚洲及亚太地区艺术家的作品；聚焦新晋艺术家个展的“艺术探新”展区将汇聚24间参展艺廊；悉尼Artspace行政总监兼第59届威尼斯双年展澳洲馆策展人Alexie Glass-Kantor将第六度担任艺聚空间策展人，围绕“此时·当下”主题，展出13件大型装置作品。
杨沛铿，《屋檐下的拥抱先生》 (2021)，“第六届Future Generation艺术奖”展览现场，平丘克艺术中心。图片由艺术家及刺点画廊提供。
第八届Art Central
展期：3月23日 - 25日
地点：香港会议展览中心
Art Central ©摄影 Vanessa Li
被策展人、资深收藏家和新手买家公认为搜罗心头好理想选择的Art Central是另一个维度的艺术收藏天堂。同时为更多新生的中小型画廊提供了亮相机会。
今年展会将有70间具影响力的艺廊及超过300位艺术家参加。来自香港、釜山、约翰内斯堡、纽约、马德里、东京，及其他地区的参展艺廊将会分布在主展区、特选展位及个人展览三个展区，呈献多元化的艺术创作和创新节目。
尖沙咀
西九文化区坐落于香港九龙维多利亚港边，包括西九公园、 M+博物馆在内，是一个崭新且充满活力的世界级文化艺术区。
草间弥生：一九四五年至今
展期：2022年11月12日 -2023年5月14日
地点：M+博物馆 西展厅、展演空间、地下大堂、光庭、潜空间
“草间弥生：一九四五年至今”海报
M+是一座堪称史诗级的新型博物馆，作为香港新地标，开馆一周年已经迎来超过200万访客。
正在展出的是“草间弥生：一九四五年至今”为艺术家在日本以外的亚洲地区的最大回顾展，展览通过无限、积累、全面连结、生物宇宙、死亡、生命的力量六大主题，以时间顺序展出了艺术家过去70多年的200多件作品。
《南瓜》（2022）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022年，摄影：郑乐天
为此次M+的首个特别展览，草间弥生带来三组全新作品《南瓜》、《神经的死亡》及《圆点执念——渴望天堂的爱》。
《Beeple：人类一号》
展期：2022年12月9日-2023年4月30日
地点：M+博物馆 焦点空间
Beeple 《人类一号》，2021年
四频道数码录像雕塑（彩色、无声），抛光铝及桃花心木支架
动态非同质化代币
鸣谢Ryan Zurrer's personal collection
图片由Christie's Images Ltd提供
《Beeple：人类一号》是一件混合数码与实体形式、持续蜕变的艺术作品，展示了第一位诞生于互联网上的3D虚拟世界“元宇宙”的人类。单独占据M+的一个展厅。
在意大利都灵利沃利城堡当代艺术馆首展之后，《人类一号》去年12月来到亚洲。与没有作品实体的《每一天：最初的5000天》不同，《人类一号》是一个2.2米高，长宽均为1.22 米左右的立方箱体。屏幕上每天24小时不间断播放1.6万像素的影片，呈现出不断变化的虚拟景观，一名身穿太空衣的“旅人”穿行其中，迈步向前。
金彰华彩──香港故宫文化博物馆与梦蝶轩藏古代金器
展期：2月22日 - 9月25日
地点：香港故宫文化博物馆 展厅9
明（1368‒1644年）
金镶红宝石
梦蝶轩惠赠
©香港故宫文化博物馆藏
香港故宫文化博物馆是西九文化区管理局与故宫博物院的合作项目，将展示九百多件来自故宫博物院的珍贵文物，不少都是首次于香港公开展出。
正在展出的“金彰华彩──香港故宫文化博物馆与梦蝶轩藏古代金器”为香港故宫文化博物馆首个以本馆馆藏为主的特别展览，200多件（套）藏品来自由梦蝶轩主人卢茵茵与朱伟基所捐赠及收藏的古代中国金器，亦是近年香港最大型的古代金器展览。
米罗的诗想日常
展期：3月3日 - 6月28日
地点：香港艺术馆
“米罗的诗想日常”海报
胡安·米罗与毕加索、达利并称“西班牙现代艺术三杰”。其创新的手法、充满了装饰性和神秘感的画面及儿童般自由天真的气息在当时深受欢迎。94件艺术作品涵盖绘画、雕塑及素描等勾勒出近年香港难得一见的西班牙艺术家回顾展，重要展品包括“绘画”系列、《月光下的女人》、《诗歌（三）》等画作及“女人和鸟”系列雕塑等，此外，同场还展出了香港艺术家的致敬作品。
凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔：流夜
展期：3月19日 - 4月22日
地点：贝浩登香港
“凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔：流夜”展览海报
洛杉矶艺术家凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔运用了超现实主义手法，创造出融合人体、物体、动物和形式元素的构图。通过扭曲视角和比例，在表现和抽象之间来回转换，备受认可。本次展览为奥尔施鲍尔的亚洲首个展，呈现艺术家的最新绘画探索。
在王璐琦受邀撰写的文章中得以窥见，奥尔施鲍尔以《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》式的肖像组画及联幅创作在贝浩登（香港）的白盒子内奏响了一场戏剧性的幻月。
City As Studio
展期：3月20日 - 5月14日
地点：K11 MUSEA
© K11 MUSEA
K11 MUSEA 位于尖沙咀维港边，对望香港中环，是城中社交与消费热地，更是浸润生活方式的策源地。“City As Studio”浓缩了涂鸦和街头艺术从20世纪70年代在纽约地铁站和停车场出现到当下成为全球文化现象的短暂发展史。
展览由杰弗里·戴奇策划，通过“New York”、“Los Angeles”“San Francisco”、“New Generation”及“Local Artists”5个展区，呈现30多位艺术家的百余件作品，包括让-米歇尔·巴斯奎特、Futura、贝瑞·麦吉、Kaws、Aiko等艺术家的作品。
中环
神话制造者——光·合作用III
展期：2022年12月24日 -2023年4月10日
地点：大馆古迹艺术中心
© Iwan Baan
大馆古迹艺术中心的前身是中央警署、中央裁判法院及域多利监狱。这座被围墙围起来由各种历史建筑组成古建筑群，距今已有170多年的历史，见证着香港的发展成长。
香港作为国际枢纽与国际都市，在近年局势多变的情况下，关于LGBTQ+议题进展并不明朗。正在展出的实验性项目“神话制造者——光·合作用III”，由黄子欣和Inti Guerrero策划 。作为香港首个以 LGBTQ+ 为题的大型机构展览之一，“光·合作用”系列曾在台北和曼谷展出。
“神话制造者——光·合作用 III”主视觉
“神话制造者”从处理“酷儿神话”的艺术家处汲取灵感，结集60多位来自亚洲及其流散族群的艺术家，以LGBTQ+主题相关的艺术形式，探索各种当代神话与身体实践。
“神话制造者——光·合作用 III”展览现场，2022-2023 前景作品：Anne Samat，《Conundrum Ka Sorga _ 向上天》，2019 摄影：何兆南
值得留意的是，大部分参展艺术家为在世艺术家，展览也重新强调一些具有先知远见和革命性的逝者，彼时社会对LGBTQ+的认识较少，甚至是封闭的程度。
无极之外
展期：3月16日 - 4月16日
地点：维尔潘画廊
赵无极《玛丽·罗尔的鱼》 2004 年 布面油画 150 x 162 cm 由VILLEPIN提供
位于荷李活道的维尔潘画廊由法国前总理多米尼克·德维尔潘与其子创立。最为人所知的，是多米尼克在其担任外交官期间曾与世界各地的艺术家频繁会面，包括与旅法华裔艺术家赵无极结下的深厚友谊。
“无极之外”群展探索横跨多个时代，通过每一位艺术家的视觉动态，从而重新发现永恒的意义。云集呈献赵无极、姜明姬、玛莉·德维尔潘、乔治·马修、米格尔·巴塞洛和井田幸昌等与画廊长期紧密合作的艺术家们的作品。群展中每一位艺术家，各自运用多种技巧以传递运动、变化和短暂的感觉，从而超越时间的流逝。
翩翩浮生
展期：3月18日-4月18日
地点：季丰沙龙
“翩翩浮生”海报
由郑嘉彤策展的“翩翩浮生”将展出瑞秋·加拉德、艾格娜·嘉莉、艾莉诺·庄逊和陈惠琳四位女性艺术家的作品。她们用不同的表达方式探索作为一种物质的“光”或作为存在状态的“轻逸”。展览名称取自米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》，该作品就轻与重的哲学看法进行了探讨。
H Queen’s大楼，图片来源：H Queen’s
被喻为“拥有七大艺术画廊的中环人文新地标”的H Queen's是香港首座专为艺术与生活而设计的商厦。“一站式”欣赏世界级艺术家作品。在即将到来的香港艺术周，画廊们悉数开放，引发等电梯参观的排队人潮将再次重现。
诸子百家 — 江上越 × JY
展期：3月17日 - 4月6日
地点：白石画廊香港
老子
2023年
布面油画、水墨
107.5 x 76.5 公分（独立作品尺寸）
江上越在疫情蔓延期间的隔离生活从阅读中获得的灵感，驱使她创作了近代文豪肖像系列。为了使主题更丰满，展览邀请了艺术家JY合作，挥笔写下古人的经典名句，与诸子的肖像相互引发、共振和鸣，开启新的思想空间。
拉希德·约翰逊 前日
展期：3月20日 - 5月10日
地点：豪瑟沃斯香港
拉希德·约翰逊，《淤痕绘画“最后日子”》，2022，油彩 亚麻布，239.4 x 304.8 x 4.3 厘米 / 94 1/4 x 120 x 1 5/8 英寸 © 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stephanie Powell
适逢豪瑟沃斯香港空间成立五周年，香港画廊举办美国艺术家拉希德·约翰逊的亚洲首场个展。
拉希德·约翰逊是当今最具影响力的美国艺术家之一，他为其亚洲首场个展“前日”创作了一系列全新作品，包括“淤痕绘画”、“投降绘画”、“海景绘画”，以及其经典马赛克拼贴绘画。作品延续了复杂的构图，探索人们对思念、流离失所等情感的集体与历史叙述，并与我们所处的时代相呼应。
张晓刚：失重
展期：3月21日 - 5月4日
地点：佩斯画廊 · 香港
“张晓刚：失重”海报
“失重”着重呈现了张晓刚过去三年的新作，不同于正在上海龙美术馆展出的大型个展“张晓刚：蜉蝣”，“失重”则将精选艺术家创作于同一时期的十余幅绘画，包括首次向公众亮相的六幅布面油画新作，及艺术家近年来备受关注的纸本油画拼贴作品。
毕打行外景
距离H Queen's不远的毕打行，曾是世界重量级画廊最先抢占香港市场的前哨。这栋充满历史感的建筑里入驻了一些赫赫有名的画廊，高古轩、Simon Lee Gallery、艺术门等，一层一层逛下来，好似在逛一座立体博物馆。鉴于高昂的成本，也有一些画廊搬离了此地。
⾟⻄娅·波尔斯基个展 : 《太阳出来了》
展期：3月20日 - 5月8日
地点：艺术门
辛西娅·波尔斯基，《太阳出来了》，1973，布面丙烯，198.1 x 426.7 cm (78 x 168 in.) © 辛西娅·波尔斯基, 致谢艺术家与艺术门
辛西娅·波尔斯基来自纽约，展览重点呈现了其创作于1963年-1974年间的一系列大型绘画和纸本作品。艺术家对于亚洲精神、美学及传统的兴趣得以集中呈现。尽管当时概念艺术运动开始崛起，波尔斯基作为一名女性艺术家，在战后美国艺术主导的叙事之外仍开辟出自己独特的创作方向。
展览主题《太阳出来了》是借用波尔斯基于1974年完成的一幅大型作品名称，这也体现出艺术家对于创作自由的衷爱，这源于她对东方传统的了解以及她在印度、斯里兰卡及日本等地旅行时所经历的各地对于普遍性的不同看法。
阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡
展期：3月20日 - 5月8日
地点：MDC画廊香港
阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡 《Green Field Character》
2022，凹槽式聚乙烯 油画 墨
204.9 × 185.1 x 5 cm
图片由艺术家及MDC画廊提供
在阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡的艺术实践中，艺术与生活并没有明确的界限。“VALLEY STEP”展览包括六件艺术家最新的凹槽式聚乙烯作品，多为黄色和赭石色背景，散发着温暖，这源于艺术家长期生活在洛杉矶，周围环绕着雄伟的山脉和无垠的沙漠，他此次的创作灵感正来源于广袤的大地景观。
卡塔琳娜‧格罗斯
触摸：何以、何故、何处
展期：3月21日 - 5月6日
地点：高古轩香港
卡塔琳娜‧格罗斯 《无题》
布面丙烯 79 1/8 × 61英寸(201 × 155cm )
©Katharina Grosse and VG Bild-Kunst，Bonn, Germany 2023. Photo: Jens Ziehe
卡塔琳娜·格罗斯擅长以压缩机喷漆技巧，在木板、物件、建筑物内部和外部，甚至整片地景上喷洒色彩鲜亮的颜料。此次展览呈现卡塔琳娜于工作室创作的全新画作，她采用开放式的手法，舍弃模板和其他物件，“模板的作用是成为图像的障碍，我的兴趣已经转至自由流动的色彩及其含糊性。”
目前，“卡塔琳娜·格罗斯工作室绘画，1988–2022：回归、修正、创造”正在伯恩艺术馆展出至6月，为艺术家首次于瑞士举行的大型作品展。
通吉·阿德尼伊-琼斯：深究
展期：3月22日 - 5月20日
地点：白立方画廊
通吉·阿德尼伊-琼斯 《Double Dive Red》
2023 Oil on canvas 188.0 x 132.1 cm
© the artist.
Photo © On White Wall Studio.
作为通吉·阿德尼伊-琼斯在亚洲的首次个展，他在此次个展全新创作了一系列绘画作品及精致的石板版画，通过当代离散议题的视角探讨有关神话、宗教和庆典仪式景观的历史性主题。
弗朗切斯科·克莱门特：冬之花
展期：3月20日 - 4月29日
地点：厉蔚阁亚洲
弗朗切斯科·克莱门特 冬之花 XL 色料 画布 ：182.9 × 182.9cm 2023 © 弗朗切斯科·克莱门特
同在中环，位于雪厂街2号圣佐治大厦的厉蔚阁带来了意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特香港首场个展，将展出14件艺术家完成于今年的新作。如主题所昭示的，作品系列以灿烂的图像思考韧性、存在与欢愉。
“冬之花”系列始于2010年，由艺术家与相伴近五十年的妻子、演员暨编舞家阿尔巴·普里米切利合作诞生。艺术家受花朵顽强之美的启发，精心挑选以植物和蔬菜制作的色料，开启了崭新的花卉绘画系列。随着画面逐渐成形，这些画作和冬季的关联与艺术家对老龄化的思考亦引发了共鸣。
荃湾
云、权力与纹饰﹣中亚织行
展期：2月25日 - 5月21日
地点：CHAT六厂
图片提供：CHAT六厂，香港
由香港南丰纺织在荃湾的旧厂房所改建的六厂纺织文化艺术馆（CHAT六厂），作为南丰纱厂保育项目的一部分，是一所非盈利性的新兴艺术机构。
今春项目“云、权力与纹饰─中亚织行”分成两个部份：“云与权力”将中亚的纺织文化作为一种方法，解读当下动荡不安的时代里各种虚实交错的边界，涵盖19组来自艺术家、研究员、设计师和女性工匠的作品及文献资料。
自中亚的传统装饰物为出发点的“缝线：对纹饰的重新想像”，以探索纹饰如何作为载体，通过26组艺术家和文化创作者的作品揭示在延续与断裂，遗忘和想像之间来回摆荡的复杂世界。
鲗鱼涌
瞬息⋯⋯signals
展期：3月18日 - 9月29日
地点：Para Site艺术空间
港岛东区的鰂鱼涌，曾是香港的工业区现已被密密麻麻的楼房填满。艺术让Para Site艺术空间来到这里，也吸引了一些艺术家在这里开设工作坊与空间。现今，Para Site已经成为亚洲最活跃的独立艺术机构之一，连结香港与其他国际艺术机构、美术馆、双年展及学术单位间的交流。
“瞬息⋯⋯signals”展出作品
由曾明俊、何思颖策划的联展“瞬息⋯⋯signals”为Para Site的新篇章拉开序幕：实验性的展览空间将于展览期间不断变化，使全新委托作品及现有作品得以展开对话。
展览分为三阶段持续进行：“瞬息⋯⋯风中序”聚焦当代艺术中的自发组织与空间政治；“瞬息⋯⋯展与接”将思考作品的短暂性以及另类经济模式中的时间概念；最后，“瞬息⋯⋯彼/此”将探讨流散作为一种策略如何帮助我们从香港的视角审视当今的全球性议题。
香港岛南区
香港岛南区的黄竹坑，自一个无人问津的老旧工业区蜕变成新兴艺术集散地不过数年时间，更在疫情期间，凭借租金优势，吸引了来自国际及亚洲的诸多画廊进驻。
“METAMANIAKS”:
屹立不搖之人个展
展期：3月9日 - 6月1日
地点：Lucie Chang Fine Arts
Snipe1 《aHOLOGRAM》 布面喷漆 90 x 144 cm 2023
Snipe1是日本先锋涂鸦艺术家，曾与村上隆MADSAKI合作，自日本涂鸦界崭露头角以来就一直相当活跃。1990年代，十几岁的他只身进入纽约涂鸦圈，回到日本再次为涂鸦文化贡献灵感。本次展览为疫情后画廊首位拜访香港的国际艺术家，精选的独特涂鸦画作和雕塑。
金守子：身体方志
展期：3月18日 - 6月3日
地点：维伍德画廊香港
金守子 《Thread Routes: Chapter III》（印度木板印刷工作台台布），棉布、墨水，尺寸可变
金守子自从大学开始便发现了缝纫这一技巧——“将生活的织物作为画布，将针作为画笔”。在香港首个展，她邀请观众进入一个私人的宇宙，拥抱并连接周围的人，融入过去和现在，自然和建筑，尤其是生活在此的人们。展出作品包括影像《Thread Routes: Chapter III》、一系列靛蓝印度印花织物、最新的粘土和宣纸作品，以及两幅《身体几何》摄影。
层叠之肤
展期：3月18日 - 4月21日
地点：当代唐人艺术中心
香港 黄竹坑空间
“层叠之肤”海报
香港黄竹坑空间是当代唐人艺术中心在亚洲地区的第7个空间，亦为唐人艺术基金会的新址。开馆群展“层叠之肤”由陆向怡策划，聚焦于一种“有机的”绘画表达，试图将绘画更为激进地看作一种“皮肤学”。
郑波：蕨、松、山毛榉、金合欢
展期：3月18日 - 5月6日
地点：马凌画廊田湾空间
图片由艺术家及马凌画廊提供
郑波用艺术探索人与非人的关系，作品涵盖植物装置、工作坊、在线课程和影像等多种媒介。他建立起一套后人类中心主义的“植物-政治”话语系统，通过作品揭示了人类与植物之间的亲缘、依赖、剥削和冲突的复杂关系。
展览首次集结艺术家“亲生命性影像”系列的四部作品：《蕨恋》、《植物的政治生活》、《春之祭》及《萨摩尔》，作品在展览空间交相呼应，勾勒出艺术家生态艺术实践的一条重要线索。
王加加个展“A/S/L”
展期：3月18日 - 4月29日
地点：德萨画廊香港
动图由德萨画廊提供©王加加
此次展览为王加加于画廊的第二次个展，以生动、巨大、如同野兽般的瞳孔作为反复出现的主题，展出一系列全新布面混合媒介作品，思考人类在当代及数码的观看模式的影响下，视觉从身体的抽离。
“A/S/L”是“年龄/性別/地点”一词的英语缩写。随着社交媒体因环球通信而迅速发展，虚拟交互已经完全脱离现实生活环境，“A/S/L？”也变得越来越无关紧要。然而，当我们重新渴望亲身互动之时，艺术家在展览构想中再次回忆起这个简单的短语。
李钰淇 碎心碎片迪斯可球
展期：3月18日- 4月22日
地点：MOU PROJECTS
动图由德萨画廊提供©王加加
李钰淇的动画作品由数字手绘的多重静帧组成，从记忆或纯粹的想象中召唤出的微叙事。本次展览由高颖琳策展，聚焦一系列动画及数码手绘作品，试图反转发生在当下的事件以生动地描绘出当代的欲望和悲叹。
王拓・第二次审问
展期：3月21日 - 5月6日
地点：刺点画廊
王拓 《第二次审问》 2023 录像装置 图片由艺术家及刺点画廊提供。
在一个社会里，艺术家的角色为何？艺术可以如何带来社会变革？源自王拓于香港的首次个展“第二次审问”。展览中的同名影片，录像装置《第二次审问》呈现了王拓近年在中国所经历的有关艺术文化的观察和反思。
