第八届影像上海艺术博览会，由Creo主办并与保时捷联合呈现，将于2023年4月20-23日，重返上海展览中心。本届博览会汇聚国内外50余家参展画廊、机构与出版商，集中展示摄影、数字艺术及摄影出版物的创造力与多样性。与此同时，博览会将继续携手多家合作伙伴，通过主题丰富的特别展览、特设项目，以及『对话』系列讲座等活动，与国内外顶尖艺术家、策展人、收藏家展开交流，共同探讨影像艺术界所持续关注的话题与现象，以及整体业态发展的最新动态。而为了进⼀步拓展影像领域的汇聚效应，本届博览会正式邀请超写实虚拟人ALiCE担任2023年度推广大使，与博览会共创以“虚实”为主题的概念短片，并透过一系列充满创意的视觉形象，共同探索影像艺术的未来。
影像上海艺术博览会总监范妮表示：“我们很高兴，影像上海艺术博览会将首次于春季重返上海展览中心，展示由著名摄影师与来自世界各地的青年才俊创作的杰出摄影及数字艺术作品。今年，博览会将迎来三分之一新晋参展的画廊和出版商，与此同时，多个本地及国际的机构及文化组织也会在现场呈现精彩的展览与项目。在此，我要特别感谢本届博览会的合作伙伴，感谢大家与我们分享对摄影的热情，与我们共同打造一届成功的影像艺术盛会。”
『洞见』、『广角』、『视·屏』 领衔特别展览与项目
2016年，『洞见』版块由影像上海艺术博览会正式创立，用以聚焦摄影发展历程中的特定主题或重要时刻，自此博览会每年都会邀请一位策展人为『洞见』版块提供一个全新视角。今年，这一展览，在『洞见』版块首席合作伙伴《Life and Arts 集锦》杂志的支持之下，由独立策展人杨紫沿用并改编其为2022年12月出版的杂志封面所策划的专题“格物外景：与世界共处的七个片段”，深入探讨现代生活的内外结构。参展艺术家包括胡为一、胡尹萍、刘窗、刘符洁、李汉威、史国威、吴鼎。值得一提的是，艺术家刘符洁还将为此次展览创作全新作品。现代生活一方面是集约化的，另一方面又具有逼迫性，它不停歇地发出指令与讯号，以规训人们迅速做出反应，而展览中所收录的七位艺术家作品，则试图穿透这些讯号，穿透安置它们的富丽堂皇的房间，静悄悄地连接另一个被忘却的时空。
© 胡为一，《风的规范》&《水的规范》，2019，影像装置。图片致谢 | HdM画廊与艺术家
© 刘符洁，《博物学之后的当代居所》，2023。图片致谢 | 艺术家
© 史国威，《写生B》，2019。图片致谢 | 魔金石空间与艺术家
© 吴鼎，《关于圆的历史-风景No.1》，2018。图片致谢 | 艺术家
作为亚太颇具影响力的影像艺术收藏平台，博览会始终秉持开拓精神聚焦国际前沿。此次全新亮相的『视·屏』版块是对2021年影像上海艺术博览会所设立的『影映』单元的全面升级，专注于推广于包括实验与艺术影像、多媒体与新媒体艺术，以及其他利用最新技术与科技创作的数字艺术作品。参展机构包括：TRLab（纽约），实验影像中心（上海），上海多伦美术馆，油罐艺术中心（上海）。
TRLab（纽约）带来其与《AI2041》作者——科幻小说家陈楸帆、AI领域领军人物李开复合作的首个跨媒体艺术项目。围绕书中所描绘的二十年后的人工智能化的未来世界，TRLab（纽约）邀请了七位知名数字艺术家铺展想象。上海多伦现代美术馆以“迭代”为主题展示自2003年成立以来所收藏的部分优秀影像艺术作品，其中多件作品着眼于身份与环境，以及中国独特的网络生态与语言问题。实验影像中心（上海）精心挑选了在中国当代影像艺术历史上具有重要意义的作品，在如火如荼讨论AI和互动的当下回顾历史，帮助人们了解最早将技术和先锋观念带入影像艺术表达的艺术家杨振中、周啸虎及其艺术创作。油罐艺术中心（上海）则聚焦艺术家程然，展出其在2016到2018年间，于三个不同的地域背景下创作的系列作品《狂人日记——三部曲》。
© Blake Kathryn，《Gold Sparrow》，2021。图片致谢 | TRLab（纽约）
© 迭代20年项目海报。图片致谢 | 上海多伦美术馆
© 杨振中，《全家福》，1995。图片致谢 | 实验影像中心（上海）
© 程然，《狂人日记-纽约》静帧，2016。图片致谢 | 油罐艺术中心（上海）
脱胎于上届博览会『非营利』单元的新生版块『广角』，则将致力于进一步突出美术馆、艺术机构,乃至更多文化组织，在发展影像艺术文化中所发挥的重要作用。其中，上海塞万提斯图书馆，瑞士文化基金会上海办公室，斯沃琪和平饭店艺术中心（上海），以及即将落戶苏州河畔的Fotografiska（斯德哥尔摩、纽约、塔林），都将带来立意丰富的摄影与影像项目。
© 何塞·曼努埃尔·巴莱斯特（José Manuel Ballester），《变化的花园-1》（Transformed Garden），2020。图片致谢 | 上海塞万提斯图书馆
© 罗洋，《Wan Ying & Xue Ying》，2019。图片致谢 | 斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）
© Elizaveta Porodina，《Hypnosis, Paris》，2021。图片致谢 | Fotografiska（斯德哥尔摩、纽约、塔林）
挖掘中国摄影独特语汇，助力本土影像出版未来发展
在本届博览会中，多家杰出画廊已悉数回归，包括：常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜）、千高原艺术空间（成都）、德⽟堂画廊（上海），香格纳画廊（上海，北京，新加坡），see+画廊（北京，深圳），三影堂+3画廊（北京，厦⻔），M艺术空间（上海）、杜梦堂（上海，巴黎）、HdM画廊（北京，伦敦，巴黎）等；更囊括一众国内外新兴画廊，包括193 Gallery（巴黎）、伯年艺术空间（北京）、Fisheye Gallery（巴黎, 阿尔勒）、高台当代艺术中心（乌鲁木齐），五⽉公园画廊（成都）等。除细江英公、须田一政、阿尔贝托·佩拉尔（Alberto Peral）、瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）等既全球知名的摄影大师，陆元敏、马良、刘珂&晃晃、郭国柱、马海伦、徐冠宇等本土影像界的中坚与先锋⼒量也将带来值得期待的亮眼佳作。
谢画廊（长沙）将以双个展形式呈现艺术家鸟头与孙彦初的近期新作：鸟头的《更大的照片》系列，通过照片结构建立对摄影图像的观点；孙彦初的《显影绘》系列，则用画笔和经验控制显影过程，从而探寻影像艺术与绘画的边缘。今格空间（北京，上海）将带来艺术家李舜的个展，其系列作品《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他》通过正负像转换思索时间和物的关系，而画面中抽象的光影又与草书艺术异曲同工。由工作室画廊（上海）所呈现的三位艺术家将凸显出年轻一辈的图像语言和艺术脉络。其中，郑安东将跟随历史文献资料重访美国华人的移民之路，在观看历史和现实的交错中探索异国他乡个体的身份认同和情感。同样以客观冷静的摄影审视来重新确立个体身份艺术家还包括所见画廊（北京）所带来的史阳琨，此次他将呈现今年美国Peabody Essex Museum的委任作品《圆明园四十景》，这是一个和殖民历史，档案图像，摄影的真实等议题相关的作品，史阳琨将会在展览现场带来这一创作的火棉胶湿版底片。
© 鸟头，《更大的照片-3》，2022。图片致谢 | 谢画廊（长沙）
© 孙彦初，《海之光之四》，2022。图片致谢 | 谢画廊（长沙）
© 李舜，《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他 5-6》，2009。图片致谢 | 今格空间（北京，上海）
© 郑安东，《中国城汽车旅馆，内华达州》，2018。图片致谢 | 工作室画廊（上海）
除此之外，Yiwei Gallery（洛杉矶）将呈现多个以山水作为表现媒介，以及利用科技来探索风光摄影边界的摄影艺术家，包括余泉、池海波、叶文龙等。新氧艺O2art（北京）将呈现黄晓亮、尹航、张巍等艺术家的作品，其中张巍将以深沉的视觉语言来制造社会寓言与未来象征。映画廊（北京）则计划呈现双展览：“黄金时代：1980年代和1990年代中国摄影”和“诗与平衡——张耕畦作品”。特别值得一提，“黄金时代：1980年代和1990年代的中国摄影”将展出10位摄影家的10幅具有时代标志性的经典作品，而诗人海子的生前好友、艺术家孙理波在1986年的拍摄的《海子》（堪称中国诗歌史上最重要的照片）将首次出现在影像收藏市场。
© 叶文龙，《冬雪》#06，2020。图片致谢 | Yiwei Gallery（洛杉矶）
© 张巍，《⼈工剧团—不知名妇⼥肖像（1）》，2017。图片致谢｜新氧艺O2art（北京）
© 张耕畦，《白色相簿系列-17，2019年》。图片致谢丨映画廊（北京）
在摄影出版方面，博览会始终相信在⼀个屏幕⽆处不在的时代，重申纸质书籍简约质朴的卓越感并为其持续发声，不仅是⼀件有意义的事情，⽽且也是⼀件更加必要的事情。今年『出版』版块的参展阵容，既包括ACC ART BOOKS（伦敦、纽约、上海、新加坡）、GOST Books（伦敦）、Atelier EXB（巴黎）等国际领先的出版机构，也包括AKIO NAGASAWA PUBLISHING（东京）、AKAAKA（京都）、T&M Projects（东京）、Libro Arte（东京）等多个来自日本的专注于摄影的先锋出版机构，以及假杂志（宁波、上海）、Same Paper（上海）等坚持以图像/摄影出版作为媒介的本土艺术与创意机构，而诸如Meet Camera（深圳）、摸摸艺术书（上海）、幻Photism（成都）、余少龑艺术工作室（上海）、1908 阅览室（杭州）等还将带来一系列年轻摄影艺术家的自印本和塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）、荒木经惟等摄影大师的限量中古书或签名绝版书。
出版物：《Ehime》by Gerry Johansson
出版机构：T&M Projects（东京）
出版物：《Body Double》by Thomas Albdorf
出版机构：Same Paper（上海）
出版物：《忧心忡忡的美梦》by 崔善生
出版机构：幻Photism（成都）
为了进一步将鼓励全世界，尤其是中国本土摄影师通过未正式出版的摄影样书表达个人思考，本届博览会还将携手假杂志（宁波、上海），在服装品牌单农的支持下，呈现展览“样书——艺术和摄影出版的起点”。这一展览将通过对卡塞尔摄影书奖、阿尔勒摄影书奖、新加坡摄影节摄影样书奖等国际摄影书奖的梳理，以及对中国特有的摄影和书籍制作群体，以及诸如无像样书奖等民间自发组织的摄影活动的回述，面向更多人普及样书及出版物之于摄影媒介发展的积极影响。在不久的将来，博览会还计划与假杂志共同针对摄影样书以及摄影书出版推出特别项目，以期站在中国视角观察全球摄影及图像艺术，推动最高标准的编辑设计、印刷制作、分享交流在这片土地上持续发生。另外，由中挪文化交流机构Northing携手奥斯陆摄影书节（Fotobokfestival Oslo 2023）带来“摄影 —— 为未来织网 /来自挪威的摄影书”，也将有助于中国本土摄影艺术界，以摄影书及摄影书出版为核心，与国际摄影艺术界进一步交流与合作。
更多品牌联动，激发影像艺术别样活力
影像上海艺术博览会不仅聚焦国际摄影和影像艺术的发展，更致力于不断重新定义和激活摄影这种丰富而充满活力的艺术媒介。在过往的多年合作中，保时捷作为影像上海艺术博览会的联合呈现伙伴，已携手多位蜚声国际的摄影大师，一方面诠释保时捷历久弥新的品牌魅力，另一方面也为上海，中国乃至亚太地区的专业与非专业影像艺术观众，输入了一系列经典而又充满创意，前沿而又具有普世价值的视觉力量。本届博览会，保时捷将继续携手国内外知名艺术家推出「为梦着色」主题展。此次展览分为“起点”、“灵感”、“挚爱”、“愿景”四大板块，除苏格兰艺术家克里斯·拉布罗伊（Chris Labrooy）精心打造的沉浸式艺术装置 “Dream Big.”，保时捷还特别委任影像艺术家杨泳梁进行艺术创作并呈现作品《星云》，以勾勒保时捷经典车型”356“和纯电跑车”Taycan“，实现跨越75载的古今对话。杨泳梁擅长通过数位合成与重构，汇总世界各地的风景，打造现代而又具有东方意蕴的山水巨册。在此次展览中，其近期创作《极夜霓虹》也将首次于国内亮相。
为了突出品牌在文化和艺术层面的独特影响力，巴黎时装品牌AMI联合玛格南图片社推出F.AMI.LY「家」主题影像展。埃里克·索斯（Alec Soth）、亚历山德拉·桑吉内蒂（Alessandra Sanguinetti）、吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）、久保田博等十三位来玛格南图片社的摄影师，以及曹斐、Young Joo Lee两位特邀艺术家，围绕AMI品牌形象与核心理念中的一个重要主题：“家”，尽情挥洒创意和艺术理念，并透过他们镜头讲述各自心目中“家”的模样。由于此次参展的艺术家分别来自十二个国家，他们各不相同的背景也让这一项目更具国际色彩。此前，F.AMI.LY「家」主题影像展已于2022年亮相巴黎和迈阿密，本届博览会将是这一影像与公众见面的最后一站。
影像创作与摄影工具密不可分。SIGMA适马自1961年在日本创建以来，一直深耕光学制造领域（单反/无反相机、紧凑型数码相机、可更换镜头等）。本次展览以“本”、“造”、“感”三个板块为主题，将SIGMA与艺术相结合，在展示SIGMA会津工厂风貌的同时，还结合了不同领域摄影师的作品，来讲述SIGMA品牌背后的匠心故事。
在艺术数字化和“非物质”的语境里，天猫奢品呈现特别艺术项目“像素进化”，对“元宇宙”生态下的艺术进行对话。凭籍虚拟策展人TIMOthy的视角，集结线上数字艺术Gallery中众多品牌伙伴，将数字藏品以经典展览形式重塑，并籍此表达其对艺术和生活新的观点和感受。在博览会现场，观众也可领取奢侈品牌发行的数字艺术藏品。而为了配合此次展览，天猫奢品还将创新的区块链门票形式 – Meta Pass应用于2023年第八届影像上海艺术博览会现场。
© 天猫奢品META数字艺术展
© 陈默默，《‘边境’ Virtual Border》，该数字艺术藏品为天猫奢品与艺术家陈默默联合创作
影像上海艺术博览会
感谢以下合作伙伴的大力支持：
联合呈现伙伴：保时捷
首席合作伙伴：AMI
联合合作伙伴：适马（中国）SIGMA，天猫奢品
官方合作伙伴：希美，单农，《Life and Arts 集锦》，YYO Foundation，葡萄源记SARMENT
『参展画廊』
193 Gallery（巴黎）
千高原艺术空间（成都）
伯年艺术空间（北京）
希帕画廊（北京，深圳）
杜梦堂（上海，巴黎）
逸空间（南京）
EYECANDIES 眼糖（上海）
Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒）
常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜）
高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
今格空间（北京，上海）
HdM画廊 (北京，伦敦，巴黎)
映画廊（北京）
M艺术空间（上海）
德玉堂（上海）
五月公园画廊（成都）
九月画廊（深圳）
新氧艺O2art（北京）
全视影像画廊（郑州）
睿品画廊（上海）
see+画廊（北京，深圳，成都）
香格纳画廊（上海，北京，新加坡）
工作室画廊（上海）
三影堂+3画廊（北京，厦门）
V&E Art（巴黎，台北）
观看当代艺术中心（兰州）
所见画廊（北京）
WhyWhyArt（上海）
谢画廊（长沙）
Yiwei Gallery（洛杉矶）
『出版』
1908 阅览室（杭州）
ACC ART BOOKS（伦敦，纽约，上海，新加坡）
AKIO NAGASAWA PUBLISHING（东京）
AKAAKA（京都）
Atelier EXB（巴黎）
Fotobokfestival Oslo 2023（奥斯陆）
GOST Books（伦敦）
假杂志（宁波，上海）
白菜出版社（卑尔根）
Libro Arte（东京）
Meet Camera（深圳）
摸摸艺术书（上海）
Northing（卑尔根）
幻Photism（成都）
Same Paper（上海）
青艸堂（京都）
SHUSHUSHUSHU BOOKS（柏林）
The Eriskay Connection（布雷达）
T&M Projects（东京）
余少龑艺术工作室（上海）
『广角』
Fotografiska（斯德哥尔摩，纽约，塔林）
上海塞万提斯图书馆
瑞士文化基金会上海办公室
斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）
『视·屏』
TRLab（纽约）
上海多伦现代美术馆
油罐艺术中心（上海）
实验影像中心（上海）
