本专题聚焦于当代艺术家笔下多元的东方美学表达，通过不同媒介与风格的作品，呈现传统与当代碰撞下的东方图景。
郝量的《地缝》则以新水墨技法打破时空维度，在绢本上交织神话与地质学的想象；康海涛的《树》以细腻的笔触描绘夜景，朦胧的光影与静谧的意境传递出东方文人画般的诗意与内省；黄宇兴的两件作品则以绚丽的色彩和流动的质感，重构山水与时空，展现对传统母题的当代转化。展望的“假山石”系列雕塑以不锈钢材质解构古典园林意象，在虚实交错中探讨自然与人工的辩证关系。段建宇早期关于文本的“Good Morning”系列以幽默与荒诞的手法颠覆传统山水符号，赋予其叙事性与观念性。张晖的《花朵 2022 05》以细腻的笔触与朦胧的色调，将玫瑰花的雅致融入当代语境，在静谧中透露出生命的柔韧与时间的流逝。赵刚的《秦》则通过一只鹅的意象，以隐喻和象征手法呼应历史厚重感，在具象与抽象之间展开文化身份的思考。
这些作品既扎根于东方美学传统，又融入个人化与全球化的视角，共同构成一场关于“东方性”的当代对话。
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Lot 046
郝量 地缝
绢本设色
2014年
117×71cm
展览：墨向·非常态：中国当代水墨邀请展，南京，江苏省美术馆，2014年
出版：墨·非常态：中国当代水墨邀请展作品集，李军主编，江苏凤凰美术出版社，2014年，第240页
RMB 700,000-900,000
郝量是中国当代新水墨艺术的代表人物之一，1983年，出生于四川成都，2009年，毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位。他的创作以传统绢本水墨为媒介，却打破了传统山水画的程式化表达，融合了西方绘画的透视与光影，形成独特的超现实风格。郝量深受古代文人画、宗教艺术以及西方文艺复兴绘画的影响，作品常以细腻的笔触、层叠的空间和隐喻性的意象，探讨时间、自然与人文的隐秘关联。他的艺术实践不仅延续了水墨的材质美感，更赋予这一古老媒介当代哲思，在国际艺术界备受瞩目。
在这幅绢本水墨作品中，郝量以极致的工笔技法描绘了地质断层般的层叠岩壁，却在冷峻的岩石肌理间渗入朱砂般的红色晕染，似花非花，似雾非雾，仿佛地壳深处孕育着某种神秘的生命力。画面既保留了宋代山水“三远法”的空间层次，又通过抽象化的红晕与裂隙，营造出介于写实与幻境之间的张力。标题“地缝”暗示了自然与时间的裂缝，而红色意象可能隐喻血液、能量或宗教中的彼岸世界，呼应了郝量对“不可见之力”的持续追问。作品以新水墨的语言，将地质学的理性与东方美学的玄思融为一体，成为一场关于存在与消亡的视觉冥想。
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Lot 047
康海涛 树
纸板丙烯
2016年
152×373cm
款识：海涛 2016.3（右下）
RMB 1,600,000-2,600,000
2016年创作的《树》延续了康海涛的“夜景绘画”，画面中，两簇树团以朦胧的形态浮现于夜色中，左侧的树丛泛着冷冽的荧光，右侧则逐渐隐入幽暗，自然在明灭之间吐纳着静谧的能量。康海涛以极薄的丙烯颜料层层罩染，使得画面既保留了水墨般的通透感，又通过叠加的笔触塑造出厚重的体积感，如同传统山水画中的“积墨”技法，在克制中积累出深邃的层次。
值得注意的是，画面表层之下隐约透出创作过程中的轮廓线，这些未完全消隐的痕迹并非瑕疵，而是康海涛有意保留的“时间证据”。它们揭示了艺术家在反复调整中寻找平衡的过程——丙烯的透明性让每一层颜色与线条彼此渗透，最终形成一种介于完成与未完成之间的状态。这种技法上的开放性，恰恰呼应了康海涛对自然的理解：树并非凝固的客体，而是光、影、时间交织的动态存在。
康海涛曾提到，作画时需要“随着变化找到最放松、最自由的距离”。在《树》中，这种理念被转化为对“距离”的精准把控：他既不让笔触完全失控，也不陷入过度修饰，而是让画面在“有意”与“无意”之间保持张力。《树》的独特之处在于，它脱离了夜景绘画常见的叙事性或象征性，既不渲染孤独，也不刻意抒情。艺术家与自然达成某种默契，最终呈现的并非树的实体，而是夜风中颤动的光影记忆。
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Lot 048
黄宇兴 春之苏醒
布面丙烯
2018-2019年
100×150cm
款识：2018-19 Huang Yuxing （画背）
RMB 1,400,000-2,400,000
Lot 049
黄宇兴 月圆
布面丙烯
2017-2018 年
90×120.5cm
款识：Huang Yuxing 17-18（画背）
RMB 900,000-1,200,000
黄宇兴的《春之苏醒》与《月圆》构成了一个关于时间本质的视觉哲学命题。 这两件作品均创作于2018年前后，以其荧光色彩的梦幻质感，超越了传统山水画的视觉经验，他将"山水"这一古老母题推向了当代精神的表达前沿。
《春之苏醒》中那些被剖开的山体呈现出奇特的剖面结构，如同树木年轮般的线条层层叠叠，既保留了山形的外在轮廓，又揭示了某种内在的时间痕迹。 河中突兀崛起的小山丘打破了自然逻辑，却建立了艺术图景，创造出一种心理上的真实感。画面中荧光色彩也不是对自然的摹写，而是对记忆与想象的重构。
《月圆》则将时间的流动性表现得更为隐晦而深刻。 画面中央的发光体拒绝被界定为朝阳或夕照，它既可能象征着希望，也可能暗示着终结，这种暧昧状态消解了时间的线性叙事。山体与河流的前后关系不再是空间秩序的再现，而成为时间体验的视觉转化。黄宇兴在此创造了一个时间悬置的场域，太阳与月亮的身份模糊使晨昏的界限消失，传统山水画中的时间暗示被解构为纯粹的光色关系。
两件作品都体现了黄宇兴对传统山水画程式的创造性转化，他保留了山、水、日月等经典元素，却通过色彩与形式的革新，赋予这些元素全新的表现力，他通过这些作品构建了一个色彩斑斓的心灵山水。
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Lot 050
赵刚 秦
布面油画
2015年
120×80cm
款识：GANG ZHO 012 120×80cm（画背）
展览：偶园——赵刚个人作品展，苏州博物馆，苏州，2015年
出版：《偶园》，中国艺术家出版社，2015年，第266-267页
RMB 80,000-120,000
赵刚，1961年生于北京，他于20世纪70年代开始画画，并于1979年成为当时深具影响力的艺术团体“星星画会”中最年轻的成员。在欧洲和美国求学后，他的创作常融合东方美学与西方表现手法，在具象与抽象之间寻找平衡。赵刚的作品注重形式与意境的结合，善于通过简洁的构图和强烈的色彩对比传递深刻的文化内涵。他的绘画既延续了中国传统艺术的写意精神，又赋予其当代性的表达，展现出对历史、自然与生命的思考。
《秦》是赵刚以动物为主题的代表性作品之一，画面以一只黑色鹅的剪影为核心，背景铺陈大面积的蓝色。鹅的姿态雄赳赳、气昂昂，线条刚劲有力，既具象又充满象征意味。艺术家通过极简的造型与强烈的色彩对比，赋予这一寻常家禽以威严的气势，令人联想到中国传统绘画中常表现的“鸿鹄之志”或“威武不屈”的精神意象。作品在形式上融合了剪纸艺术的轮廓感与当代平面构成的张力，而深邃的蓝色背景则暗示了广阔的天空或水域，进一步强化了主题的宏大感。赵刚以现代视角重新解构了传统题材，使《秦》成为一幅兼具文化厚度与视觉冲击力的佳作。
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Lot 051
展望 假山石No.88
不锈钢
2005年
75×40×35cm
版数：2/4
款识：展望2006 2/4
展览：
- 上海艺术博览会，上海，2009年
- 伦敦博览会，伦敦，2009年
无底价
展望自1995年至今一直创作的不锈钢作品，获得了国际艺术界的高度赞誉。特别是代表作“假山石”系列，以中国古代园林中的太湖石为原型，手工打造出光滑闪亮的不锈钢山石。他解释道：“假山坐落在一个传统的庭院中，通过向人们提供来自大自然的石头碎片来满足人们回归自然的愿望。但世界的巨大变化使这种传统理想越来越过时。” “这种材料闪闪发光的表面、炫耀的魅力和虚幻的外表使其成为传达新梦想的理想媒介。”这种不重意义、重视觉冲击的新图像，既似乌托邦的隐喻，又如现代化的镜像，深刻反思着中国当代文化如何在快速变迁的社会进程中重塑传统的重要命题。
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Lot 052
张晖 花朵 2022 05
布面丙烯
2022年
230×200cm
款识：张晖 2022.6（画背）
展览：花朵永恒，天空完整，山河万朵，北京，2024年
出版：《张晖2022-2023》，星空间，2023年，第二部分第5页
RMB 130,000-180,000
1968年出生的张晖出生于演员家庭，就读于中央美术学院壁画系，1991年毕业后在北京科学教育电影制片厂工作，1995年辞掉工作选择了职业艺术家的道路。在中国当代艺术市场最为火热的阶段赴美，甚至到明尼阿波利斯艺术和设计学院学习了新媒体艺术创作。但长期看着电脑屏幕的创作方式让张晖觉得疲劳，与绘画的直接抒发完全不同。因此2003年，他重新返回绘画。
《花》是张晖以花卉为题材的感性之作，画面以一朵盛放的玫瑰占据视觉中心，背景简洁却色彩斑斓。艺术家摒弃了传统静物画的写实手法，转而用浓烈的笔触和跳跃的色调表现玫瑰的蓬勃生命力。花瓣的肌理在粗犷与细腻之间交织，仿佛能触摸到绽放时的张力。张晖借助这一经典意象，实则描绘的是自己当下的情绪——或许是炽热的激情，又或是某种隐秘的悸动。画面中强烈的色彩碰撞与自由的造型语言，使《花》超越了单纯的静物描绘，成为艺术家内心世界的直接映射，充满现代绘画的率真与力量。
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Lot 053
段建宇 早安 10号
布面油画
2007年
170×100cm
款识：DJY2007（画背）
展览：段建宇，Paolo Maria Deanesi画廊， 特伦托 意大利，2007年
出版:《段建宇》，Paolo Maria Deanesi画廊，特伦托 意大利，2007年，图版
来源：
特伦托 Paolo Maria Deanesi画廊
亚洲私人收藏
RMB 800,000-1,200,000
从2001年开始的“Hey Hello Hi”系列，段建宇于绘画中搭建文本性结构的意向便已显露，而到2005年-2007年之间创作的“Good Morning”系列可以说更是进一步确立了这种文本性绘画特征的存在。
在这一系列作品中，段建宇选择了“桂林山水”这个符号，包括有点古代风景的感觉涂鸦式的风景画，例如海南椰子树、牡丹花、黄山、云海，等带有中国味道的东西，并且她认为最有趣的一点是有一种庸俗的东西在里面，如《早安 10号》画面通篇写满了密密麻麻的小字。从某种角度来看，段建宇的图文搭建是将图像内化为了一种思维语言。而在风格选择上，基于文本的方向性，她甚至仿起山水画的构图，两只鸳鸯的水中漂浮，一幅美好的诗意图景呈现在眼前。同时这种画面氛围也让观者在虚幻与现实之间游刃、穿梭。段建宇乐此不疲地玩味图像与文本构建的做法，对艺术惯有的叙事逻辑与修辞手法带来了挑战。
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开拍国际 5周年春季拍卖会
CUPPAR 5TH ANNIVERSARY SPRING AUCTION
第一阶段·北京
现当代艺术精品展
展期：5月7日-16日
地点：798开拍空间
现当代艺术专场
预展：5月22日-24日
拍卖：5月24日 19:30
拍卖及预展地点：北京宝格丽酒店
第二阶段·杭州
2025年7月
