富艺斯将于5月27日在香港举行的“现代及当代艺术：晚间和日间拍卖“呈献一系列先锋中国当代艺术甄选佳作，是过去半世纪以来中国当代艺术多样性的最佳呈现，更反映该板块时下最新收藏趋势。从六零至七零年代聚焦中国历史及社会主义题材的中生代艺术家贾蔼力、韦嘉、曾梵志、张恩利及刘小东；到八零至九零年代，将创作视野转向生活经验以及个人表达的艺术家，如夏禹、崔洁、王茜瑶、李黑地等。其系列佳作既是其全球话语影响力不断攀升的明证，更是艺术家个人作品价值持续增值的生动注脚：从具象到抽象、从观念至写实，不同题材的更迭共筑文化变迁之旅程，其深度与广度正待发掘。富艺斯诚邀阁下细赏系列佳作，领略中国当代艺术创作的多元面貌。
1
社会与历史之隐喻：七十年代
贾蔼力
《未命名》，2008年作
压克力 画布，112.8 x 157厘米
估价：1,500,000 - 2,000,000港元
贾蔼力1979年生于中国丹东，是中国新一代艺术家中的领军人物，其创作实践既挑战绘画的边界，又融合艺术史传统与当代存在主义的哲思。在《未命名》中，贾蔼力再现了喷射发动机，与前方的白色小人构成权力关系的视觉隐喻——前者是技术理性的具象化，后者则是被规训的肉身标本。贾蔼力以其精湛的写实技法在画布上构建出一个充满张力的视觉世界——画面右侧的强光源在发动机铁皮表面形成刺目的高光，错综缠绕的电线以超乎寻常的精确度被再现，这些细节无不彰显著艺术家深厚的绘画功底。
本季拍卖呈现的《无题》从工业考古学的视角，将个体生命的渺小置于浩瀚的历史维度，以解剖学般的精准再现了喷气发动机，其齿轮咬合的韵律与涡轮叶片的锋芒形成压迫性张力，与前方的白色小人构成权力关系的视觉隐喻。画中那个孤立、模糊、笔直站立的小人表现出一种无目的、萎靡的生存状态，亦如在历史浪潮中起起伏伏、深刻体验的画家自己。贾蔼力以克制的写实技法与冰冷色调，既是对西方现代主义图式的继承，也体现了他试图在中国语境中重新阐释“身体-机器-权力”三角关系的努力。
韦嘉
《说再见 VI》，2007年作
压克力 画布，200 x 250厘米
估价：800,000 - 1,200,000港元
作为中国70后画家的代表人物，韦嘉以版画开启职业生涯，并随后成功转向架上绘画，在当代艺术领域开创出独具特色的叙事性风格。《说再见》系列创作于2007年，仅有六件作品，代表了艺术家重要的转型时期。这个系列从2007年开启了艺术家的一种“剧场性”、充满舞台感的绘画方式。
甫一观赏韦嘉的作品《说再见 VI》，目光首先被画中象征着智慧与孤独的巨大猫头鹰背影所吸引。笔触与阴影极具质感，仿佛将这只猫头鹰推向观者眼前，使我们感受到牠我并肩而立，共同凝望远方。画面的分层布局使观者意识到这幅技艺精湛的作品，实则描绘了情感释放、个人成长与由此而生的疏离感。艺术家坦言，这幅作品投射了他“孤傲侠客”的心境——那是一种对过往遗憾已然释怀，却仍带着淡淡疏离感的超然状态。
梁远苇
《生活的片断9》，2006-2007年作
油彩 画布，140 x 120厘米
重要欧洲珍藏
估价：700,000 - 1,000,000港元
梁远苇擅于从日常细节中挖掘深意，将理性的观察转化为令人惊艳、时而带有实验性的创作，总能令观者驻足再看一眼。《生活的片断》系列标志着她的语汇简化，专注于日常生活的细微之处与劳作本身的探索。
远观《生活的片断》，画面呈现柔和渐变，表面隐约可见纹理；近看则可发现细致的棕榈树图案在画布上律动，让人联想到居家壁纸的肌理。创作过程冗长且冥想性十足，艺术家平均每一个部分需耗时长达八小时完成。这些花纹需先在湿润底层上刻画，再逐步填色。画作高近一米半，如此繁复且精确的实践，无疑令人赞叹。
王光乐
《无题 20070812》，2007年作
压克力 画布，180 x 140厘米
估价：800,000 - 1,200,000港元
对于王光乐而言，光与时间是同一维度的两个面向。他的创作深受过程导向，透过层层堆叠的笔触，构筑出闪耀而多为单色的画面，看似平坦，却蕴藏无尽深度——观者可凝视许久，仍难以窥其尽头。《20070812》正是以上手段对于时间流逝、光色现象、以及精神修行之执念的完美缩影。
王光乐1976年生于福建，被认为是中国观念和抽象绘画的先驱。他于2000年毕业于北京中央美术学院。2003年，他与一众中央美术学院毕业生创立N12艺术团体，带领新一代中国艺术家，致力探索社会现实主义美学之外的所有可能性。
2
个人与环境之探索：八十年代
夏禹
《成功之塔》，2019年作
蛋彩 木板，240 x 200厘米
估价：400,000 - 600,000港元
夏禹透过其标志性的蛋彩画媒介描绘了当代都市生活的面貌，创造出粉质厚重不透明感，使得画面展现褪色照片的视觉效果。这种在具体与虚无之间游移的张力，可与格哈德·里希特（Gerhard Richter）的“照片绘画”形成对话。但不同于里希特强调摄影中机械主导的特点，夏禹笔下的人物形象却因其虚幻特质反而焕发出奇异的温度与人性的微光。
例如在《成功之塔》中，艺术家审视身份的视觉标志，以及我们在社会中所扮演的角色，揭示其脆弱本质，并指出影像的力量几乎能够揭露一切。这些几乎处于现实与非现实之间过渡状态的形象，部分画面溶解背景之中。某种程度上，他们被困在行动与沉思的夹缝里，这种双重性折射出艺术家对身份与角色的持续探索。
闫冰
《蘑菇第30号》，2020年作
油彩 画布，150 x 130厘米
估价：480,000 - 900,000港元
闫冰1980年生于中国甘肃贫困山区，凭藉艺术天赋于2000年代初进入北京的艺术学府。步入所谓的艺术殿堂后，经历生存的现实，因为太过贫穷而轻易被深深刺痛的时刻，回忆道：“我看到贫穷的繁华，也看到繁华的贫穷。”艺术家由此开始将自身经历转化为创作素材，将西北人日常生活的重要组成部分，从中提炼出朴素的精神性，成为原始绘画实践之核心。他克制的色调和宏伟的构图唤起一种永恒的、几乎神圣的品质，将个人历史与更广泛的存在主题连接起来。
“蘑菇”是闫冰创作中“破土而出”的灵光时刻，也是重要的转向节点，由“土豆”系列推衍而来，进一步深化了他对记忆、劳动与乡土生活的心理层面探讨。此系列源于艺术家某次偶然重逢童年时在市集购买过的蘑菇所引发的记忆冲击。“蘑菇”系列中，许多蘑菇被采摘后悬置于画面、姿态松散自由、更强调形式与氛围感；与多数作品不同，《蘑菇第30号》与土壤相接处被细细描绘，扎实而富有力量，唤起艺术家家乡、西北男子特有的粗犷和细腻气质。
崔洁
《基站树》，2019年作
压克力 喷漆 画布，200 x 150厘米
估价：300,000 - 500,000港元
作为一位青年画家，崔洁是中国典型的“八零后”一代。她早期的创作多采用对现实图像的挪用、虚构与质疑，近两年的作品则将关注点转向城市景观与图底的研究。她近两年以此为创作出发点的作品收到导演奥森·威尔斯（Orson Welles）的电影中对图像叠影的运用的影响，因此她的作品所呈现的图像将建筑结构和城市景观以碎片分离重组然后层叠在一起，其中大量运用方格和三角形等几何图形。
现代化、城市景观的发展和当代建筑统一且乏味的风格一直是崔洁城市系列绘画所讨论的核心主题。在崔洁的笔下，过去和现在的景象联结、交织，转化为她对过去的怀念和对未来景观那看似乌托邦式的展望与探索，从而在某种程度上引发观众的群体怀念。
3
内心与情感之关注：九十年代
丁士伦
《争执（仿《仙女》）》，2021年作
油彩 画布，160 x 180厘米
估价：180,000 - 280,000港元
作为一位出生于1990年代末的新锐艺术家，丁士伦的创作常在日本漫画、西方流行文化与中国传统之间游走。而《争执（仿《仙女》）》是丁士伦学生时期的重要探索，画面所形成的古典与超现实之间的视觉张力正是他个人风格的萌芽，正如艺术家所言：“我将画中所有的人物视为我自己的化身，他们都在讲述关于我的故事。”
浪漫芭蕾舞剧《仙女》（La Sylphide）是同类型剧场的先锋作品，讲述了人类与精灵之间无法触碰的悲剧。在丁士伦的重新诠释中，这悲剧被转化为另一种张力——两个角色靠得极近，却被无形的力量束缚，近在咫尺却无法相通。画中人物的身体被拉长，背部折叠成近乎九十度的角度，扭曲的姿态释放出焦虑、欲望与抵抗。
方媛
《冥想花园》，2021年作
印度墨 压克力 画布，166 x 230厘米
估价：150,000 - 200,000港元
方媛于1996年生于中国深圳，现生活并工作于纽约。她于2019年获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位，并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金。其绘画实践始于一种对外界环境的自我抽离。成长并生活于高速发展的都市使她持续性地感 到周围环境投射给自己的焦虑与不安，对她而言，变化是一种真实而生动的可触碰的物理经验。
她的创作凝聚了对永恒这一概念的探求，即捕寻处于无尽与所谓尘世之间的幻象。她让不同层次的空间彼此交融，构建层叠并行着的不可能的空间，凝视着三维空间中模棱两可的形体如何在平 面上渲染，以及那些无形但显然存在并依附于彼此的关系之间的交织。
王茜瑶
《新年快乐第1号》，2022年作
压克力 油画棒 画布，190 x 150厘米
估价：200,000 - 400,000港元
王茜瑶年少时在重庆学艺，颇为欧洲的“新表现主义“所打动，决意去德国深造，并定居柏林。赛·托姆布雷（Cy Twombly），阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）,等画坛巨匠对她有颇大影响。
她也力图从欧陆哲学中吸取灵感，尤其是德略兹(Gilles Deleuze)(应该还有瓜塔利Félix Guattari)对世界图景的根茎说，使她获得了某种“理论根据”，得以在画画时纵横挥笔， 如同在重金属摇滚和电子实验音乐相混合的调子伴奏下翩翩起舞，在越来越大的画布上留下时而沉重，时而轻松，又不乏深情的痕迹。观者不难为之所动，又回味无穷。
张子飘
《失乐园03》，2022年作
油彩 画布，各250 x 200厘米，共250 x 400厘米
估价：400,000 - 600,000港元
现居北京的艺术家张子飘生于1993年，擅于从动植物的解剖结构中汲取灵感，游离于具象与抽象之间的画作，激发观者对心脏、贝壳、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的解读。
艺术家擅长创作层次丰富的作品，并利用浓郁的内脏 色调，丰满、涌动的形态，唤起肉体、汁液、成熟水果、以及花瓣、花蕊的意象。活泼运用恣意挥洒的势态描摹，对比鲜明的用色与平面线条则反映出数码图像与影像的影响。
此外，本季拍卖亦呈献一系列“60后”中国艺术家佳作，包括艺术家曾梵志、张恩利、刘小东。
曾梵志
《无题》，2014年作
油彩 画布，直径60厘米
估价：500,000 - 700,000港元
曾梵志是中国当代艺术的领军人物之一。从湖北美院毕业的他在90年代初通过作品“协和医院”系列，被有中国当代艺术家栗宪庭纳入“后89艺术大展”，因此年轻的曾梵志和当时崛起的当代艺术家们，首次被国际艺坛所认识。
他的作品在旋即在香港、澳洲、美国等地巡回展出，从此书写下中国当代艺术史的重要发展，主要创作绘画作品，作品反映当代中国文化急速转变的形势，讨论社会变迁中的个人身份议题。
张恩利
《黑色管子》，2013年作
油彩 画布，200 x 250厘米
估价：1,500,000 - 2,500,000厘米
2013年，张恩利完成《黑色管子》，这幅以缠绕的管子为主体的作品，既是他“日常物”系列的延续，也是其艺术语言——“无形”的缩影。这根“管子”不仅是一根工业时代的日常物件，更承载着艺术家对物的凝视、对生命的体察，以及对绘画本体的思辨。
在张恩利的画布上，物并非静止的客体，而是拥有“社会生活”的主体。一根管子从工厂流水线诞生，经历搬运、安装、渗漏、废弃，其表面的磨损与弯曲的弧度早已镌刻着无数双手的劳作痕迹。画家挑战了将个体化的人与商品化的物视为两极的固有观念，他试图把物看作与人一样具有社会生命，以“传记”视角绘制了物品的生命史。
刘小东
《小驴》，2008年作
油彩 画布，100 x 120厘米
估价：500,000 - 800,000港元
刘小东是中国最杰出的现实主义画家，他将中国艺术家于80年代以来注重意识形态表现和西方现代主义绘画模仿的艺术风气，拉回到了中国的现实之中。
刘小东喜欢描绘身边的东西，那些自然，简单、朴素、亲切的主题，是他取之不竭的灵感源泉，并以敏锐的观察力和高超的绘画表现力，成为那一代艺术家当中的佼佼者。这件作品也是如此，初生小驴带着对世间一切都未知的懵懂，蜷缩在土地上。艺术家以他细腻的笔触、敏锐的洞察力捕捉着自然。
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现代及当代艺术：晚间和日间拍卖
香港拍卖
5月27日16:00
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F
香港预展
5月16至27日11:00-19:00
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F及3/F
