在当代雕塑语境上，更多的人开始追求精细。“细节决定一切论”早已经不为我们所陌生，一时间，充次市场上的雕塑作品非光、亮、精莫属，甚至很多架上的画家也开始翻模、烤漆，做得不亦乐乎。在一片喧嚣尘上的热闹中，邱启敬却深入寿山，沉下心情，历时1年之久，点化两千多块顽石，并带着这些他们历世入劫。这是怎样的一种情怀呢？带着疑问，笔者走访了艺术家邱启敬。
99艺术网：雕刻这些作品花了大概多少时间？
邱:将近一年时间吧，每天都原封不动的、日复一日的在不停地工作，每天在雕刻这个头像的过程中，本身的意义的话我觉得已超出我所提的“大迁徙”这个意义。当你每天不停雕刻这个头像的时候，“乐”是那种自主的空间，这种心情是种快乐，也是非常沉重的。就是这么种状态。
99艺术网：那你这些作品都是你自己亲手做的是吗？
邱：对，每个都是我自己雕的。
99艺术网：都是你自己亲手雕的？
邱：对
99艺术网：那石头的采选呢？
邱：石头的采选是我自己跑到山里去。真正这个石头在寿山还要再进去一两个小时，路途特别遥远，基本上车是进不去的，只能用拖拉机跟摩托车，别的大车都进不了。我直接到矿山去跟那些农民去交流，说我需要这样的石头，是这种状态的石头。一般的寿山石都打磨得很亮，然后能出售，我这个是违背寿山石的一个传统审美观念的。
原来在山上雕刻，他们也觉得是不可以理解的，因为你雕刻的作品这么粗？是怎么弄呢？只是在山上工作本身就是这种情况，在山上的工作我觉得已经是一个行为的过程。那再做各个展览，每个展览都是我作品的一部分，我们所承建的完全是一个行为的过程，还是一个基本的流程。我当时提出来的“大迁徙”本身就意味着跟两千多个农民一样，它不断的迁徙过去的话，许多东西、许多因素是不可预测的，也是不确定的，和真正的人生一样我不知道下一刻该发生什么事。它像城市的这条旅途，路漫漫，对前途是看不见的，不可预测的，这是我喜欢的东西。
每一次的展览都很累，我整个人都特别疲惫，因为不但要牵扯到我要做这个作品，它牵扯的面特别广。
99艺术网：它不是一个简单意义上的展览的概念。
邱：对，而且我展览次数越多的话，它可能的承载的量就更强，就强化了。每个进入我的展览的人只是进入它的局部，它的细节，这个展览的流程是什么样的它还是问号，就是陈默老师写的迁徙怎么了，迁徙还是走向迁徙。另外一个，这个过程也是我个人的体验过程。
99艺术网：下一步有什么计划？
邱：下一步可能这个作品这就告一段落了，所有事情都交给画廊，扔给画廊就行了我没有精力再弄，太累。
99艺术网：现在是跟画廊签约了？
邱：是。它给我代理两年。两年以内它自己推广，我没有办法再弄，耗了太多时间，我想更多的时间应该还是要花用在作品上面。
99艺术网：新的作品是吧。
邱：对，更多在石头上，不应该频繁出现在这种场合上。
99艺术网：还是喜欢那种创作的快乐。
邱：对。我觉得每个搞艺术的都应该是创作的时候最快乐。
99艺术网：在这之前你还参加了一个“皇天后土”的雕塑展。
邱：“皇天后土”的展览，那是全国很大的一个雕塑展，当时我参加也是一个偶然性的，那是方丹的一个展览。
我记得就是几个跳跃性的转变吧，我彻底扔开很多东西，直到找到我自己本身个人所想要的这种东西。我原来搞工艺美术从小搞到大，我也不知道从几岁开始的，一直到二十几岁，后来就挣钱，然后继续去深造读书。有一个不断跳越的过程，我觉得艺术就是艺术，要不断地超越，这就是我的艺术。
99艺术网：实际上做出来这批作品就跟社会有一个衔接了，作品一经展示，就会有很多人来观看，有些甚至会失掉，也有些被买回来家去，那你就跟社会有一个对话了。
邱：这也是我要的。我当时提出来说：“我喜欢这样，它才不断的迁徙、不断的丢失、不断的被收藏，这个也是比喻我自己。我的王国里面我是国王他们是我的子民。那他们很痛苦的迁徙，一路在奔跑着。奔跑的过程就像人一样，应该说就是跟人一样到处去创造、去发财，这就是一个比较浅显比较通俗的一个过程，但也很惟美。我个人对这方面的理解的过程也经历了几年的时间。我原来很早就在构思这些东西，从三年前在中央美术学校学习就已经开始了。
99艺术网：那你这批作品做了多长时间？
邱：这批作品延续下来有大半年时间吧，直正算起来不止。业余时间排开，遇到台风呀，或者下大雨呀，因为在室外工作，每天要看太阳，看天吃饭。哈哈就这样，那一过程我觉得挺好玩的，很快乐，很开心，但心情偶尔也会沉重、起伏得比较厉害。经常在雕刻了一个月或者一个礼拜后，突然间觉得不对呀，我不能老这么干，但生活也没什么办法，日子还得过是吧，星期一还得创造下一个事情。哈哈。
99艺术网：没错。
邱：我本身是比较安静的，经常一个人躲在工作室里，非常心烦，非常疲惫，这些也是人的欲望、自己的欲望，自己的思想不断在膨胀吧。一些东西，有时候你找到一些东西，又觉得不太好，不太现实，这也是一个过程。其实生活我觉得是有情结的，每个生物都有生命，那我跟石头、石头跟社会之间，我是它们之间的一个过渡，我把石头推向社会。
99艺术网：在给这些石头找一个很好的归宿。
邱：也不说找一个归宿吧，最终还是归到尘土。
99艺术网：对，归到尘土。
邱：我记得16号前一阵子吧，在一个世界最大的一个促销会上，我们报社要求我做作品。我当时做了一个雕塑的骨架，找了几吨泥土，找这个雕塑的信息，然后“做家”，做家具、做电器、液晶电视、跟这个住家还是有点关系。因为这个展览的促销会是针对城市的居住需求。中国现在正面临着这么大的一个城市状态，它面对西方提供的这个物资模版，它的样式已经提供给中国，而中国，只要看到这个事件，就能改善我们的视界，就是你已经看到你的未来，其实未来就摆在你的面前。
这是我的一个行为作品。我带着我的学生开始用泥塑“做家”。找了好多人做，做“家”，做你家里的器具，做你喜欢的别墅样子，或是你喜欢的汽车模型，每个人都可以把它梦想中“家”的样式做出来，你的梦想在我的作品里面暂时出现。我觉得也挺好的，表达的中心就跟我提出这个迁徙的概念一样。然而，整个观念一转的话，就是一瞬间的事，那整个的流程，它一下子、瞬间推到另一个尘土的状态。
有些事可能我们艺术家不可能决定，但是，是艺术家自己可以把它夸大化了。
99艺术网：怎么看待当代性这个问题。
邱：我觉得当代性就是人类的生死存亡。它永远都是最当代。人类永远都是最现实的，不然大家在这干什么？并不是你做出多少雕塑、弄出多少影像就是当代。玩影像就很是当代吗？我觉得那是非常错误的。人类最终关注的还是人类，没有人类这地球就是一片荒漠、一片沙漠。那什么是当代，我们所说的这些技术是当代吗？太可笑了。两三年前所提出来的一个问题到现在解决了吗？是不是？什么叫明天？什么叫现在？什么叫当代？那话说回来，我们所谓的当代是画一个等号等于西方，很多人可能也不知道当代在那里。
99艺术网：很多人也这么认为。
邱：就跟刚才跟你说的这个“做家”的作品一样，每个人都“做家”，但是家是什么样子，就是西方提供给你的样子吗？
我当时本来还提出来另外一种方案：“八堵白墙”。找八个县，在每个县找一个最贫穷的人家，装一个摄像头，八堵白墙，每天不停地录，拍下他们的工作、生活，那会非常棒，真正家的感觉。就是你得从公共问题去考虑。而公共后面的呢，就是重点在哪里？出发点在哪里？本质问题在哪？我们不应该看到表面所呈现出来的这些东西是不是当代，高楼大厦建起来了，汽车开起来了，但是人当代了吗？人有没有现代，中国是很现代化了，我们跟得上吗？我们够文明吗？这些都是很大的问题。我觉得很多外面的东西把人的眼睛都遮住了，门上的尘埃，挺可怜的。一个艺术家能做的，更多的只是一个感叹号、一个问号，或者说就是一个逗号。解决不了什么问题，纯粹是自娱自乐，累了也是一种开心，大家一辈子都这样。
99艺术网：怎么看待北京的艺术氛围？
整体上来讲，北京的艺术界还是相对有一定深度的，也相对多元化，但毛病也一大堆。中国目前不算成熟，跟社会背景有关系。大家所看到的，跟风呀，这方面这些东西，目前七九八这种模式已经格式化，中国格式化。所提出后现代这些理论的话，要找到一个词语按照这个词语走就可以了，这样玩很大，很不对的一种做法，我个人是不赞同的。我在北京呆了这么多年，也看了很多艺术。当时一到北京特晕，那么多艺术，老是过来他说他的艺术，她说她的艺术，一个人一个理由一个主意，太糟糕。你做出来的就是你个人的艺术，艺术的样式是追求更多的不可能因素，而不是追求可能。什么东西是艺术，不是别人找到的你把它搬出来，重新再拷贝一下，不是。这种东西我觉得理解起来是很简单的，特别简单，但就是一大堆人，他们不知道自己要什么东西，就是这种感觉。可能人类的一呼一吸都
