玉
Jade
艺术家 Artist
赵赵 Zhao Zhao
策展人 Curator
崔灿灿
出品人 Producer
杨 凯
展览时间 Duration
2025.12.20-2026.3.7
开幕酒会 Opening Reception
2025.12.20 15:30-17:00
主办 Organizer
K空间
展览地址 Venue
K空间
成都高新区芳沁街87号附3-4号
K空间荣幸地宣布：将于2025年12月20日至2026年3月7日举办著名80后艺术家赵赵个展『玉』。本展览由崔灿灿担任策展人。
《 玉 》
在2025年的年末，赵赵为我们带来了一场有关“玉”的全新个展。他以当代艺术的视野和考古研究并置的方式，为我们追溯了“玉”在中华文明史中的演变，玉如何从物质变成一个极富诗意的观念，又如何成为这个文明独特标识的历史。
当赵赵第一次给我讲起为何要做“玉”时，我一直试图去想象一个遥远的、无法考据的时刻：一万多年前，一个并未记载的“智人”，在某个机缘巧合之下，在某片干涸的河床或是乱石滩上，是如何发现并捡起第一块玉石的？正是在那个时刻之后，这个发现、指认和创造的过程，让玉石和大自然中数以万计的其它石头的属性、命运和价值，有了截然不同的区分。它成为东北亚地区最早对美的追求之一，作为彼时艺术的萌芽，继而塑造了一个漫长而又独特的中华文明。
或者说，如果人们在东北亚文明的历史追溯中，在仙人洞发现的不是1.2万年前最早的岫玉，也不是小南山遗址中找到的9000多年前的玉环、玉玦、玉珠，而是一些黄金、红宝石或是大理石之类的东西，中国传统文明的样貌说不定就是另一种景色：它一定衍生出不同的工艺与技术、审美与道德、精神与品格，如今这里也一定会进化出另一番图景。
玉 Jade
棉花、综合材料 Cotton、Mixed media｜ 55×55cm｜ 2025
在赵赵最新的两件小幅作品中，为我们追溯了“玉”的进化过程。首先，赵赵从玉的最早的两种写法开始，在一张黑色背景的作品中，赵赵为我们呈现了甲骨文中记载的“玉”。这个像是一长串的图形，为我们呈现了那时人们对玉的理解：首先，它是功能性的，总是被串成一串；其次，它与人有着密切的关系，佩戴它便是某种美感、力量、精神的象征。
而在之后的篆书“玉”中，赵赵则借用这段知识，为我们呈现玉的另一种更显赫的历史：它比“王”字多两点，它做为佩饰和礼器，如同王权的象征。自新石器时代以来，玉便高于实用器，被赋予审美和象征的含义，并逐渐确立它的“神物”地位，成为沟通神灵、彰显权力的重要载体，也成为中华文明早期精神世界的标志性符号。
玉 Jade
棉花、综合材料 Cotton、Mixed media｜ 55×55cm｜2025
然而，历史的知识，毕竟只是历史的知识，这对常年收藏研究古美术的赵赵而言，并不是一个难题。而他更感兴趣的，是“玉”何以成为观念的历史。或者说，他所感兴趣的是那些观念的转折点，一个“认知”来源于哪里？是什么导致了这个“认知”的出现？在这个“认知”出现之后，又给我们带来了哪些变化？
作品《问玉》便是对这一转折的表达，赵赵借用《礼记·聘义》中孔子和学生的一段对话，来呈现“玉”是如何从物质，被深化和赋予一种观念的。这段对话，从一个提问开始。我们不妨直接引用现代版的译文，来解释这个化物质为神奇的过程。子贡向孔子请教：“问君子为什么都看重玉而轻视像玉一样的美石呢？是因为玉的数量少而美石的数量多吗？”孔子回答：“不是因为美石的数量多，就轻视它；也不是因为玉的数量少，就看重他。是因为从前的君子，都将玉与美德相比。玉温润而有光泽，就好比仁者的德性；细致精密而又坚实，就像智者的德性；有棱角而不伤人，就像义者的德性；玉佩垂而下坠，就像君子恭谦有礼；轻轻一敲，玉声清脆悠扬，结束时又戛然而止，像音乐一样优美动听；既不因其优点而掩盖其缺点，也不因其缺点而掩盖其优点，就像人忠实正直的品性；光彩晶莹，表里如一，就好比人的言而有信；宝玉所在，其上有气如白虹，就好比与天息息相通；产玉之所，山川草木津润丰美，又好比与地息息相通。圭璋作为朝聘时的礼物可以单独使用，不像其他礼物还需要加上别的什么东西才能算数，这是玉的美德在起作用。普天之下没有一个人不看重玉的美德，这就好像普天之下没有一个人不看重道那样。《诗经》上说：‘多么想念君子啊，他就像玉那样温文尔雅。’所以君子都看中它。”
问玉 Asking Jade
棉花、综合材料 Cotton、Mixed media｜175×100cm｜2025
这段对话，像极了对艺术作品的解释，它从物的材料和特性，讲述了物的隐喻和象征功能。某些方面，孔子的话语，又充满机辩和禅机，如同观念艺术中借用话语对物质、知识、概念的指认。同样，这段有关玉的不同描述，成为赵赵创作“玉”的核心动机，也是对整场展览的观念性隐喻：一个当代艺术家，如何借用知识考古的方式，借用古美术中的审美、技艺与道德，像是艺术家科苏斯那样，以玉的几种形象，真实的玉、文字中记录的玉、作为观念的玉，来揭示“玉”如何从物质开始，在历史中被投射了各种解释、比拟、指代，最终完成意义的生成，成为一种普遍性的认知。
打火机 Lighter
和田玉 nephrite｜2 × 1 × 7.7 cm｜2015
物是如何被指认的？这或许是杜尚的“小便池”以来，关于艺术如何作为一种修辞的最本质的问题。我们如何区别物品和艺术品的关系？杜尚告诉我们，它来自于指认，来自于艺术家赋予“观念”的金手指。或者说，在这个意义上，“物”并非是艺术，给予“物”的一种全新认知，才是艺术。
在这个认知之后，一切“现成品”皆可以成为艺术，艺术的功能、范围和可能性也因此发生了巨大的变化。亦如想象中，一万多年前，那个智人的金手指让“玉”从一片石头中脱颖而出，它代表着审美的开始，一段漫长文明的起源，也寓意着“艺术”最本质的能力开始出现：发现、指认和创造，那个第一个捡起玉石的人，便是第一位“艺术家”。
赵赵对于“玉”的探讨，并不是偶然，也不是某种阶段性的兴趣。首先，它来自于赵赵独特的背景，如今没有多少当代艺术家像赵赵这样对古文化有着如此浓厚的兴趣和深入的研究。每次为展览写作文章，都极大地扩充了我的古文化的知识。大量的收藏和反复地对实物的揣摩，培养了赵赵的美感、品味，也成就了他对工艺、过程与制作的理解，从而将这些纷杂的词汇，分属于不同时空的文明在作品中交汇。
玉-打火机 Jade - Lighter
布面油画 Oil on canvas｜17.3x10.5cm｜2015
例如赵赵展览中反复出现的橱窗，他以博物志和考古学的方式，将几千年间，与“玉”相关的器物，在展柜中分类、对比、移花接木。同时，这个标志性的橱窗，也为他提供了无限的空间，将时空斗转的历史，正在上演的现实，推陈出新的潮流，重新连接，打破难以逾越的边界，应用于当代艺术的创作中，创造出独一无二的艺术风格和工作方法。
耳机 Earphones
羊脂白玉 Mutton-fat white jade
一对，单只耳机尺寸:16.5×18.0×40.5mm
A pair, each:16.5×18.0×40.5mm
2016
玉是赵赵最早的收藏，也是他创作中经常使用的材料。2015年，一个用和田羊脂玉制作的普通打火机，为我们呈现了材料赋予日常事物的价值，以及如今的大规模生产如何替代了曾经巧夺天工的玉器历史。而他近几年最具代表性 的《玉璧·星空》系列，则将我们引向玉作为“连接器”的历史。数千年前，面对古老而又浩瀚的星空，人们无法想象那些浩瀚的星辰、白昼与暗夜之间的关系，它们仿佛一个个黑洞。而作为天地精华凝结的“玉”，成为沟通这些黑洞中天地神灵的神秘力量，人们通过献上这些精美的玉器，向神灵表达敬畏与祈求。玻璃上的玉壁和风景画中的玉琮，成为展览中最典型的代表。
玉璧星空 Jade Constellations
玉璧、玻璃 Jade Bi Disc、Glass｜230×180cm×2｜2019
新作《昆仑》则将我们引向一段更为神秘和遥不可测的历史。“玉出昆仑”讲述了玉石的来源，玉和自然、山石之间的关系。它形成于一个远古时代，借用自然之力的神奇，完成岩浆、沉积、变质、构造的过程。然而，在远古时代，人们对这一科学的过程并不了解，“昆仑”被视作神山，西王母的居所，也是众神的栖息之地。“玉”则成为昆仑仙境的物质载体，成为连接天地、天人合一的礼器。
昆仑也是古代人对宇宙、天命与秩序的理解，它既是一个可以修仙得道的神秘世界，又是一道法门，道教中的某种境界。在这意义上，昆仑是可见的，也是不可见的，是写实的，也是写意的。或者说，赵赵所描绘的既是“玉”的出处，也是玉和昆仑所象征的精神世界，那个虚无缥缈的昆仑仙境。
昆仑 Kunlun
纸本石墨 Graphite on paper｜150×300 cm｜2025
在这仙境之中，有着云雾缭绕的山林，雪山与冰川交织的圣境，梦幻的光影世界中，仿佛天地正在交错，隐匿着神奇的精灵与宫殿般的仙居。只是这种感受，以一种含混着写实与抽象、写意与表现的当代方式所重构。
玉出昆仑，也通天地。这段遥远的历史，成为这片土地上艺术最早发端之一，它塑造着中国人独有的精神世界，也成为我们对自身诗意的深情回望：数千年前“玉”经昆仑或是良渚转入此地，形成了最初的文化混杂。亦如，不远处的金沙遗址中出土的大量玉器，那些曾经作为艺术、如今成为文物的故事，记述了中国人在自然中特有的浪漫：“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。
策展人/崔灿灿
2025年12月13日
关于艺术家
赵赵，1982 年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩CarlKostyál 基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶 Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约 MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立 21 世纪美术馆、法国 DSL 基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区 M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4 美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019 乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。
与路易威登 LOUIS VUITTON、路虎 Land Rover、耐克 NIKE、VANS、话梅 Harmay、Venvennet 等品牌也开展过多项艺术联名合作。
2019 年赵赵获得第十三届 AAC 艺术中国年度艺术家大奖；2017 年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被 CoBo 评选为中国艺术家 Top10，并获第十一届 AAC 艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014 年赵赵被 Modern Painters 列为全球最值得关注的 25 位艺术家之一。
关于策展人
崔灿灿，策展人，写作者。
