品牌Valentino官网截图
意大利传奇设计师华伦天奴·加拉瓦尼（Valentino Garavani）于当地时间2026年1月19日在罗马家中去世，终年93岁。在过去六十年里，这位为戴安娜王妃、杰奎琳·肯尼迪、奥黛丽·赫本等名流打造无数华服的时尚界“最后的皇帝”，以其标志性的“华伦天奴红”与极致奢华，定义了意式风格。然而，鲜为人知的是，他更是一位眼光精准、藏品惊人的顶级收藏家。
华伦天奴与艺术的缘分几乎与他的时尚生涯同步。去年，他与长期商业伙伴詹卡洛·贾梅蒂共同管理的基金会，在罗马市中心一座19世纪建筑内开设了艺术空间PM23，旨在举办时尚与当代艺术展览。颇具意味的是，此地距他1959年在孔多蒂街举办首场时装沙龙仅数步之遥。PM23的第二场展览“VENUS——乔安娜·瓦斯康塞洛斯眼中的华伦天奴”于1月18日开幕，仿佛一场预先安排的告别。
“我喜欢威廉·德库宁，我非常非常喜欢彼得·多伊格。我非常喜欢格哈德·里希特，我有一幅他非常美丽的画作。当然，我也很喜欢安迪沃霍尔，因为我见过他，我们经常见面。他还帮我画了肖像……”对他而言，艺术收藏远非简单的名作陈列，那是一部由大师笔触共同谱写的私密美学史，每一幅画作、每一件雕塑，都是他性格与品味的切片。它们超越了装饰，共同拼贴出一位时尚巨擘辽阔而深邃的精神版图。
让-米歇尔·巴斯奎特
华伦天奴的收藏以现当代艺术为核心，其中最为人称道的是他对让-米歇尔·巴斯奎特的前瞻性收藏与惊人的投资回报。
《黑人历史（尼罗河）》多年来悬挂于华伦天奴纽约住所
让-米歇尔·巴斯奎特 《黑人历史（尼罗河）》
成交价：6711万美元
华伦天奴与巴斯奎特的渊源，始于1980年代纽约街头艺术与高级时装的一次偶然交汇，据说这位年轻艺术家曾因迷恋其秀场的一位模特，甚至在时装屋的工作室里过夜。这段轶事般的相遇，却预示了一段跨越数十年的深刻收藏关系。真正展现华伦天奴非凡眼光的，是他在2000年代初便已开始系统性收藏巴斯奎特的作品，那时这位艺术家尚未成为席卷全球的市场现象。这不仅是收藏，更是一场基于直觉与信念的前瞻性“下注”。
最具代表性的案例发生在2005年：华伦天奴以516万美元在纽约苏富比拍下巴斯奎特的三联画《黑人历史（尼罗河）》。此后的18年间，这幅作品始终悬挂于其纽约公寓的显要位置，成为他私人美学世界的一部分。直至2023年，该画作在佳士得拍卖行以6710万美元的惊人价格释出，实现了逾13倍的财务回报。
巴斯奎特《既然如此》
成交价：9310.5万美元
而这并非个案。他与贾梅蒂共同构建的巴斯奎特收藏，如今已成为艺术市场传奇的一部分。其中《既然如此》于2021年以9310万美元成交。而据2025年初的业内消息，另一幅力作《受洗》更通过私人洽购以约1.3亿美元的天价易主，据悉背后由佳士得促成。这一价格，甚至比艺术家当时的公开拍卖纪录还要高出2000余万美元。这不仅是一组惊人的财务数字，更是其收藏眼光与战略耐心所获得的终极证明。
John Sayegh BelchatowskiIG贴文，称巴斯奎特《受洗》以天价易手
@john_sayeghbelchatowski/Instagram
华伦天奴对巴斯奎特的青睐，超越了单纯的投资逻辑。他敏锐地捕捉到了巴斯奎特作品中那种充满原始能量、复杂隐喻与悲剧诗意的特质，这与他所创造的、那种经过精密控制的极致奢华，形成了富有张力的美学对话。从最初的邂逅，到持续数十年的购藏与持有，再到市场巅峰时机的精准释出，华伦天奴完成了从欣赏者、支持者到顶级藏家的完整叙事。
安迪·沃霍尔
1970年代，沃霍尔用其标志性的宝丽来为华伦天奴拍摄并创作了四幅丝网肖像。华伦天奴并未立即接纳，而是数年后才购回其中两幅。
华伦天奴在安迪·沃霍尔拍摄的肖像前
© Javier Alonso
贾梅蒂亲述的回忆为那两幅沃霍尔肖像增添了生动的注脚：由于财力所限，他们是在肖像完成整整十年后才得以将其购入。华伦天奴则用带着温度的语言描绘了沃霍尔的形象：“他一直对我很好，多次邀请我去工厂……你得小心别踩到（地上的画）。他是个迷人的人，说话方式很有趣。他人非常非常好。”
安迪·沃霍尔为华伦天奴创作的肖像作品，1985
华伦天奴与沃霍尔的《花》（左）及达明安·赫斯特的波点画（右）
沃霍尔用其标志性的宝丽来与丝网印刷，将“华伦天奴”这个符号复制、传播，嵌入其关于名望与消费的宏大叙事中。此外，华伦天奴的收藏中还包含沃霍尔经典的《花》系列。这幅作品以四朵丝网印刷的鲜花图形占据画面，色彩明艳，形态稳定而内在张力暗涌。这一系列标志着沃霍尔创作生涯中一个关键转向，从对消费文化与名人符号的迷恋，悄然投向了自然与永恒的主题。
巴勃罗·毕加索
华伦天奴位于伦敦荷兰公园的19世纪宅邸，堪称其艺术收藏的“核心圣殿”之一。在那里，五幅毕加索的画作绝非孤立悬挂的藏品，它们彼此呼应，共同构筑出一个被现代主义精神所浸染的场域。
毕加索画作（右）陈列在华伦天奴伦敦寓所
其收藏中最富戏剧性的莫过于与贾梅蒂共同完成的“神来之笔”，从毕加索生前私人裁缝的遗产中，购得两件与大师息息相关的作品。收藏由艺术家身边最亲密的工匠流传出的作品，意味着收藏的不仅是艺术本身，更是一段附着于物品上的、私密的历史与情感联结。
卢齐欧·丰塔纳
意大利先驱卢齐欧·丰塔纳是华伦天奴最早纳入收藏的艺术家之一。这份选择本身便揭示了他美学谱系的源头。
封塔纳的画作在华伦天奴纽约寓所
在他罗马的宅邸中，丰塔纳画布上那道果断而精准的刀痕，宛如一个安静的宣言，被许多人视为其收藏中最具“意大利灵魂”的杰作。这不是破坏，而是一次开启，像一个优雅的仪式，划开表面，邀请你看向画布之后无限的想象空间。这与他做衣服的秘密一模一样：一件令人屏息的Valentino礼服，奥秘往往就在于那一道精准的剪裁或一个完美的褶皱。
阿格诺罗·布龙齐诺
布龙齐诺这位16世纪意大利样式主义大师与美第奇宫廷的肖像画师，同样是奠定华伦天奴收藏基石的关键人物。
布龙齐诺画作悬挂在华伦天奴罗马宅邸
©Getty Images
在其罗马宅邸中，一幅布龙齐诺的肖像画被他视为至爱，这绝非偶然。画中人物宛如以冰冷大理石雕琢而成的面容、一丝不苟且不着痕迹的华服以及那种摒弃了所有温度与情绪的冷峻高贵，这一切精准地预演了四个世纪后“Valentino式优雅”的全部内核：一种高度提纯、去情绪化、追求永恒与雕塑感的完美。这份对布龙齐诺的挚爱，深刻揭示了华伦天奴审美体系的源流。他并非仅仅在收藏一幅古画，而是在与一种跨越时空的意大利美学DNA对话。
弗朗西斯·培根
在华伦天奴的巴黎公寓，与水晶灯和丝绸抱枕放在一起的，是培根笔下那张扭曲、模糊、充满痛苦与爱欲的《乔治·戴尔肖像》。
华伦天奴在弗朗西斯·培根画作前
收藏培根，证明了他的审美深度足以容纳人性的全部真相，光鲜亮丽的反面，正是生命的原始力量。这种深刻的理解并未止步于私人收藏的墙面，2017年秋冬系列，华伦天奴便将这份来自培根的灵感直接编织进了时装的语言里。该系列的灵感正来源于这位画家原始、直击人心且常带怪诞色彩的笔触。
弗朗索瓦-沙维尔·莱兰
弗朗索瓦-沙维尔·莱兰所创作的经典小绵羊座椅，成为一把进入顶级品位世界的钥匙。它不仅出现在华伦天奴、卡尔·拉格斐、伊夫·圣罗兰等设计大师的宅邸，也装点着罗斯柴尔德、盖蒂等传奇家族的门厅，无声地标志着一种共通的、将超现实主义幻想带入日常的生活哲学。
华伦天奴与绵羊座椅
摄影：Lukas Wassman
华伦天奴收藏的《斗牛酒吧》
而在华伦天奴的收藏中，莱兰的《斗牛酒吧》则更为深刻地诠释了他的终极理想：美不应被悬于墙面供奉，而应成为可触碰、可使用的生活本身。莱兰作品所承载的这种价值，在市场上也得到了极致回应。就在去年，其另一杰作《河马酒吧》以3140万美元的惊人价格一举创下史上最贵设计类拍卖品的世界纪录。这不仅是艺术家个人的巅峰，更印证了由华伦天奴等先行者所推崇的、那种将艺术彻底融入生活的审美观念，已成为公认的顶级价值标杆。
清代人物画像
在华伦天奴的巴黎郊外城堡中，一处名为“鸽舍”的空间，是他东方情结最为浓烈的体现。沿着楼梯，一排排清代人物画像依次悬挂，深邃的目光仿佛穿越时空；室内陈列着璀璨的金色屏风与优雅的仙鹤雕像，橱柜里则摆满了莹润的青花瓷，这里俨然是一个静谧而丰盛的东方艺术藏宝阁。
1993年，华伦天奴在长城
这份深植于心的热爱，始于一段重要的旅程。1993年，华伦蒂诺受邀前往北京，在首届中国国际服装服饰博览会上展示其秋冬系列，成为最早进入中国市场的国际高定设计师之一。此行中，当他亲眼见到珍贵的中国传统服饰收藏时，内心受到了极大震撼。
华伦天奴和他的中国艺术品收藏
正如他本人所言：“我只收集世界上最美的东西。（我家里）几乎所有东西都来自中国收藏，我认为它们非常养眼。” 这轻描淡写的“养眼”背后，是一位西方大师对东方美学深沉而持久的认同。
