“玉”文化始终贯穿在中国漫长的历史进程中，从对权力的象征，到对美好寓意的寄托，玉一直作为人们思考，信仰，祈盼的依托物，也是人与天、神、沟通的中介，承载着人们的精神世界。但对于大多数人而言，玉，仅仅是作为装饰之物的存在，它美好，它昂贵，它稀有，仅止于此。
赵赵对于玉的研究可以追溯到20年前，他眼中的玉是中华文明的根基，是深埋在中国人血液中的文化基因。玉太丰富了，又太复杂了，但直到今天，我们对玉的认知仍旧停留在工艺美术的层面上，赵赵决定用自己的创作将这个文化脉络延续下来。
赵赵围绕“玉”展开的创作脉络异常丰富：从以玉璧结合钢化玻璃，由巨大冲击形成的裂纹与孔洞构成的“星空”，到由多重玉璧堆叠而成的，连接天地的垂直“通道”《玉璧塔》，到这次K空间个展《玉》展厅中陈列的由羊脂白玉制成的蓝牙耳机，雕刻精密的打火机，还有用棉花书写的甲骨文“玉”，他将承载乡愁的棉花作为“画布”，书写甲骨文“玉”字及儒家经典，使传统在当下获得全新的载体和解读。
展厅中尺幅巨大的新作《昆仑》则将我们引向一段神秘遥远的历史，画面上如戈壁滩风沙呼啸而过的笔触与肌理，都让观众重回远古与洪荒，“昆仑”被视作神山，也是众神的栖息之所。“玉”恰是昆仑仙境的物质载体，连接了天地。昆仑是可见的，也是不可见的，赵赵所描绘的既是“玉”的出处，也是玉和昆仑所象征的精神世界。
赵赵是一位资深的收藏、研究古器物的艺术家，他常将收藏的古代玉璧、玉琮、玉蝉与自己的作品并置，这种“古今对话”本身也成为他重要的创作方法论。在策展人崔灿灿的同名文章中，详述了为何在2025年的年末，赵赵为我们带来一场有关“玉”的全新个展，他如何为我们追溯了“玉”在中华文明史中的演变，玉如何从物质变为一个极富诗意的观念，又如何成为这个文明独特标识的历史。
玉璧星空 Jade Constellations
玉璧、玻璃 Jade Bi Disc、Glass 230×180cm×2
2019
Q&A
99艺术专访 | 赵赵
Q:
我们先从你作品的材质和观念的转译上来谈，这也是崔灿灿在策展文章里提到的一点：即你如何“将玉从物质变为一个极富诗意的观念”，在这次《玉》的个展中，展出了一些相关的旧作，也有一些最新的思考，包括你对“玉”的重构和解读，你如何通过作品去将“玉”背后的故事，历史和现在，转换成现在展厅里观众看到的这些不同媒介的作品？
远古-⼭ No.4 Antiquity - Mountain No.4
纸本⽯墨 Graphite on paper 300 × 150 cm
2025
赵赵：
玉其实是我很早就开始运用的介质，包括这次展出的作品《耳机》、《打火机》，都是用玉创作的。但随着我这么多年对于玉的了解和认识，我越来越觉得它对于整个艺术系统来说太重要了。你会发现在中国漫长的历史当中，跟“美”有关的就是玉。它当然不仅仅只是一个象征，而是让你重新再从这个物或者从玉的这个精神里，找到你的文化基因。
而这其实是需要不断去寻找的一个东西，不是说我只是运用它作为一个很表象的材料或是很浅显的表达就结束了。其实无论是从早期对玉的理解或是对玉的运用，到今天我们比较熟知的观念艺术的工作方式，其实都是贯穿性的。我也跟策展人聊起为什么到了杜尚的时候，他将小便池定为是一个艺术品呢，这是一个转折。我们回看玉的时代，玉就具有这种转折性和象征性。但这个东西到今天我们没有延续下来，大部分对玉的认知停留在工艺美术的概念上面，延续的是工艺品这个系统的线索，而真正的在艺术上没有延续继承。这个脉络我觉得是应该且可以继续延续下来的，这就是我为什么现在要去深入研究它的原因。
远古-灵璧 Antiquity - The Lingbi Stone
纸本⽯墨 Graphite on paper
78.7 × 109.2 cm
2025
Q:
这次你在成都K空间的个展，在作品选择上非常丰富，从绘画、装置、影像、到现成品等等。你在选择用哪些作品来回应“玉”这个主题，以及展览的逻辑和作品的安排是如何能更适合K空间的场域呢？
问玉 Asking Jade
棉花、综合材料 Cotton、Mixed media
175×100cm
2025
赵赵：
西南地区我觉得很重要，这是我第一次在成都做画廊个展，K空间我也比较了解，我经常来成都，所以这里对我而言并不陌生。在做展览的问题上我希望能严谨一些，这次展览题目是《玉》，我一直对整个玉从西北地区到西南地区的的流通历史在做研究，也在看这段历史。从良渚、齐家到金沙、三星堆，它们之间的这个关系是什么。这个过程延展起来的话很丰富，它为什么从东北亚传到了太湖，又进入蜀地，你要寻根溯源地去找到那个契合点，这个展览就是在讲这个历史的关联性。
中国⽂物-良渚 Chinese Cultural Relic - Liangzhu
布⾯油画 Oil on canvas
150 × 300 cm
2023
Q:
你刚才提到你对于玉的观察和研究，包括你也出版了很多这方面的书籍。从你早期《星空》、《玉璧》这些和玉相关的创作，作为一个开始研究的起点，到这次K空间的个展《玉》，你对于“玉”这个物也好，或是它的历史研究，现在是进入一个什么样的阶段？
远古-静物 Antiquity - Still Life
纸本⽯墨 Graphite on paper
78.7 x 109.2 cm
2025
赵赵：
中国人对玉是有感知的，知道玉是什么。但从人类学上来说其实并不清楚玉是什么。对于当代艺术来说，同样完全不知道“玉”这种物质。事实上，玉是很“深”的一个物质存在，它并不是一个简单的，大部分人认知中的只是一个配饰，其实“玉”就是艺术本身。
比如人通过玉这种媒介与神明沟通，沟通才带来了部落、国家、权力，这些复杂的概念，这是我觉得它在我们文化中最核心的点。换做南美可能就是别的材料了，或者在古巴比伦它就换成是青铜了，欧洲它可能就是黄金。“玉”这个元素让这个地域的文化发生了一些改变，甚至是精神上的。我已经对玉研究差不多有20年的时间了，包括对历代不同时期玉的收集、整理、器型的研究，一直在持续。
展厅的展柜中并置了赵赵收藏的古玉器与他创作的作品
Q:
这次展览也可以看作是你对于“玉”的研究的阶段性展示，事实上在你看来“玉”有无穷尽地可以一直去挖掘下去的内容？
赵赵：
如果你将它视作某种重要的物质的话，类似于石油或者黄金，你只会将它视为材料。例如石油你觉得这个物质只能燃烧、但玉是具有精神性的，而不只是实用性。我们今天也不会拿玉去祭祀、当礼器，或作为王权的象征，今天玉的产生只会在艺术这个领域，而且只能深挖它精神性的东西，而不可能在其他方面再去进行运用，因为它太稀缺了，我们对玉的开采几乎到了极限，类似于正在燃烧的火把，会变得越来越微弱。
昆仑 Kunlun
纸本石墨 Graphite on paper 150×300 cm
2025
Q:
在展柜里展示的以玉为材质创作的《打火机》运用了现代的科技技术去完成，同时与古代的玉璧并置陈列。以现代科技介入玉这种温润的材料，形成一个很强烈的对比、反差。这个想法是希望对观众的理性认识形成一种冲击？还是希望让观众对熟悉之物产生某种陌生感？
耳机 Earphones
羊脂白玉 Mutton-fat white jade
一对，单只耳机尺寸:16.5×18.0×40.5mm
2016
打火机 Lighter
和田玉 nephrite 2 × 1 × 7.7 cm
2015
赵赵：
首先，用玉做成的《打火机》和《耳机》肯定没有实用性，当它摆脱了实用性之后就变得很荒诞和无意义。但其实在玉器史上，所有的玉器都是无意义的。当你没有赋予它“人、玉、神、通天”的秘密时，换句话说，没有产生这种精神性连接的时候，玉都是无意义的，它只是物质本身。其实早在汉代的时候，我们的先人就会制作耳塞，为什么要做这个东西？就是为了让七窍的魂魄别出到体外，这就是一种精神性的意向。
玉 Jade
棉花、综合材料 Cotton、Mixed media 55×55cm
2025
Q:
你在自己的实践当中将“玉”转换至当代艺术语境里，让观众重新从另外一个角度去认识我们以为很了解的一个物质。最后我们回到《玉》这个展览当中，对观众而言，你是进行了一个提问，还是给出了你的回答？
玉 Jade
棉花、综合材料 Cotton、Mixed media 55×55cm
2025
赵赵：
我在从事创作的时候，肯定是一直在提问的，一开始也没有想去回应某个观念，或者是某种表达形式。我觉得这个过程本身就是非常敏感的一种连接，发生的过程也是一段时间接着一段时间的一个推演过程。我每次的项目其实都是在搭建一个结构，它要往前走必须有它的内核，我每一次的展览基本上会是与之前的结构相互关联，使整个线索更趋于完整。
展厅现场
说到提问，一个新的项目它肯定会提出一个新的问题，但你如果不继续深入的话，其实我也不知道它最终会是什么样子，这类似于一个建筑物在搭建的过程中很难精准去描述它完成后的样子。目前阶段我能感知到或者能做的，就是去搭建，去连接。每往前跨一步都非常重要，它对我之前的工作以及往后的工作推进都起到了一个至关重要的连接作用，这也是我在K空间举办这个展览的原因。
玉
艺术家：赵赵 | 策展人：崔灿灿
2025.12.20-2026.3.7
K空间（成都高新区芳沁街87号附3-4号）
