2026年1月，当全球艺术界的目光再次聚焦狮城，人们会发现新加坡艺术周的气质变了。
如果说过去几年是各大艺博会“跑马圈地”的扩张期，那么2026年则标志着一种更为精细化的“生态整合”。其中一个代表，是新加坡本土策展平台S.E.A. Focus首次战略入驻ART SG。
这并非一次简单的场地拼凑。正如ART SG联合创始人任天晋（Magnus Renfrew）在接受采访时所言，这是一次经过深思熟虑的战略重塑：“我们要为东南亚当代艺术创造一个更连贯、更强有力的‘入口’”。
新加坡滨海湾金沙会展中心，2026 ART SG和S.E.A. Focus举办场地
Courtesy of Marina Bay Sands
“全球卖场”与“策展透镜”的双重奏
对于从世界各地飞抵新加坡的藏家来说，以往在不同场馆间奔波的割裂感有所改变。ART SG与S.E.A. Focus的关系，正在从“各自为战”转变为一种极具互补性的生态结构。
任天晋将这种关系形容为“市场与透镜”：ART SG是国际市场的高密度聚会点，负责连接全球资本与顶级画廊；而S.E.A. Focus则像是一个被精心置入其中的“策展透镜”。
对于S.E.A. Focus而言，这不仅没有稀释其独立性，反而使其作为区域艺术晴雨表的角色更加鲜明。在这里，观众不再是漫无目的地浏览，而是通过一个经过学术梳理的入口，直接触达东南亚艺术思想与实践的核心。
Haegue Yang（梁慧圭）, The Intermediate - Unmanned Peacock Rocks, 2017.
neugerriemschneider展位图，ART SG 2026
Courtesy of ART SG 2026.
Brian Fuata, Instruction & Entertainment (minor gestures), 2026.
行为表演现场，ART SG 2026, Singapore. Courtesy ART SG 2026.
东南亚艺术的精神特质
在喧嚣的交易现场，如何保持冷静的观看？S.E.A. Focus 2026的策展人邓智文（John Tung）给出了答案——寻找“关系”。
本届S.E.A. Focus的主题是“人性的能动性”（The Humane Agency）。邓智文强调，东南亚艺术家的独特之处，往往不在于喊口号式的视觉冲击，而在于一种“安静的伦理立场”。
在这一板块中，无论是对气候危机的回应，还是对地缘政治的反思，艺术家们都选择了一种更具同理心与关怀的路径。这种基于“生命经验”的创作，与同样经历着快速社会变革、城市化转型的中国当代艺术，在精神内核上有着微妙而深刻的共鸣。
新加坡滨海湾金沙会展中心
Courtesy of Marina Bay Sands
中国藏家进阶录：从“速度”到“清晰度”
另一个值得注意的趋势，是藏家群体的进化。
任天晋观察到，中国藏家参与艺术市场的方式正在发生结构性变化：**从单纯的交易导向，转向了“以研究为导向的介入”**。
“藏家们开始花费更多时间去理解艺术家的发展轨迹、展览历史以及背后的机构力量，”任天晋指出。这种变化也倒逼画廊提供更具实质内容的展览，而不仅仅是追逐名气。
对于刚开始接触收藏的高净值人士，任天晋给出了这一条极其务实的建议：“优先考虑清晰度，而非速度。”在信息过载的时代，建立一套属于自己的“收藏脉络”至关重要。这不仅仅是买什么画，更是一种智识的积累过程。正如他所言：“最强大的收藏是建立在连贯性之上的，并由好奇心而非紧迫感驱动。”
Lee Bae（李培）, Brushstroke Series, 2025. Presented by Johyun Gallery.
展位现场图，ART SG 2026, Singapore. Courtesy ART SG 2026.
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
Q&A
99艺术专访
任天晋（Magnus Renfrew）
新加坡艺博会联合创始人
Q:
ART SG与S.E.A. Focus在2026年的合作具有什么战略意义？这将如何重塑两个博览会的定位？
任天晋：
本质上，我们正在为新加坡艺术周期间的东南亚当代艺术创造一个更连贯、更强有力的“主要入口”，同时保留每个平台的独特性。在ART SG内部联合呈现S.E.A. Focus，意味着我们将一个强有力的策展主张带到了一个领先的国际博览会的近距离范围内。这对观众、画廊和艺术家来说都是双赢。
对于ART SG而言，这种合作加深了我们作为区域门户的角色，增强了博览会在同一地点将东南亚的艺术实践与国际藏家、机构及文化领袖联系起来的能力。对于S.E.A. Focus来说，这一举措扩大了其全球曝光度和潜力，且并未稀释其作为一个拥有独立身份和形式的、专注且经过策划的平台的宗旨。S.E.A. Focus现在的定位是：在保持其推介区域人才和画廊的使命的同时，能够在新加坡艺术周期间获得最高密度的国际关注。
通过这次合作，我们将两个平台重塑为互补关系：ART SG是该地区的国际市场和聚会点，而S.E.A. Focus则是策展透镜，通过一体化的体验向更广泛的受众呈现，从而聚焦东南亚最紧迫的思想、实践和声音。
ART SG 2026现场, Singapore. Courtesy ART SG 2026.
ART SG 2026现场, Singapore. Courtesy ART SG 2026.
Q:
近年来中国藏家对东南亚艺术的兴趣是否发生了变化？藏家们是如何加深对这一区域市场的理解的？
任天晋：
是的，市场正转向更持久、以研究为导向的介入模式。藏家更注重梳理艺术家的学术脉络。这一点在东南亚尤为显著，因为该区域复杂的跨文化艺术史仍处于动态书写之中。
这正是我们平台的重要性所在。S.E.A. Focus提供了深度理解的策展框架，而ART SG则构建了一个让藏家通过“体验”而非单纯“交易”来学习的成熟生态。正是这种反复的接触，将好奇心转化为了坚定的投入。
香格纳画廊展位，S.E.A. Focus 2026.
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026.jpg
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
Q:
从您的专业角度来看，对于刚开始接触收藏的中国高净值人士，应如何在瞬息万变的信息环境中建立连贯的收藏方法？
任天晋：
首先，新藏家应优先追求“清晰”而非“速度”。
制定具体的个人化策略至关重要，你应基于媒介、议题或区域建立属于自己的收藏脉络。
收藏的连贯性需在过程中打磨。大量的观看、阅读和交流，有意识地积累知识。请尽可能多地去现场感受原作。你的阅读范围不要局限于市场评论，更要深入研读博物馆图录、艺术评论以及艺术家本人的文献资料。最后，多与人交流，特别是那些能挑战你既有观念的人——无论是策展人、画廊主、艺术顾问，还是艺术家本人。
切勿操之过急。让品味在好奇心的驱动下自然生长，毕竟最伟大的收藏往往源于连贯性，而非紧迫感。
Melati Suryodarmo, I Love You, 2007.
（麦拉蒂·苏若道默：我爱你）
现场行为表演，ART SG 2026, Singapore. Courtesy ART SG 2026.
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
Q:
根据ART SG的数据，您观察到中国藏家的参与有哪些结构性变化？他们的参与是否影响了东南亚画廊策展或选择艺术家的方式？
任天晋：
我认为我观察到的最明显的结构性变化是，藏家的参与变得更加网络化，进而更具目的性。藏家前往博览会时带着更明确的目标：会见特定的画廊，关注特定的艺术家，并参与博览会周边的更广泛项目，而不是将博览会视为一个单一、孤立的时刻。
有趣的是，藏家的兴趣与博览会周边的更广泛文化生态系统之间存在着更强的一致性。当项目扩展且机构进行合作时，我们看到藏家转向了更深度的参与。这也是伙伴关系和行业发展对于一个发展中的艺术生态系统如此重要的主要原因。
这种转变以一种极具建设性的方式影响了东南亚画廊。随着藏家变得更加见多识广，画廊也做出了回应，呈现出更丰富的内容，从而形成了一种更健康的市场文化——在这里，市场对于实质内容的回报，已丝毫不逊于对曝光度或名气的追捧。
Citra Sasmita（西特拉·萨斯米塔），Timur Merah Project X Bedtime Story, 2024.
Courtesy of ART SG 2026现场
邓智文（John Tung）
S.E.A. Focus 2026 策展人
Q:
主题“人性的能动性”旨在传达什么？它如何指引作品选择，并呈现东南亚独特的地缘与文化特征？
邓智文：
“人性的能动性”探讨了艺术家如何在充满压力的世界中自处与回应。他们拒绝将复杂的世界简单化，而是坚持以关怀、凝视和人际联结作为应对之道。这些作品之所以入选，是因为它们通过图像、姿态与形态等具体的物质语言，而非空洞的口号，确立了这种伦理立场。
观众将看到根植于东南亚深厚文化的艺术实践。该地区的历史、信仰与语言深刻塑造了艺术家的生命经验，也因此重塑了他们审视冲突、生态与迁徙等议题的视角。
同样重要的是，我们并非意在将“身份”固化为某种标签或僵化的概念，而是希望展示东南亚的声音如何介入当下的历史时刻，为那些困扰全球的难题提供独特的解答。
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
Q:
S.E.A. Focus首次入驻ART SG，作为策展人，你如何在这一更宏大的场域中，保持其原有的独立性、沉思感与学术深度？
邓智文：
地点的变化并不意味着我们会失去原有的独立性、沉思感与学术深度。相反，新环境反而更突显了S.E.A. Focus的独特气质，进一步强化了其作为区域当代艺术“晴雨表”的定位。
我们的策展流程始终如一。我们依然将作品的选择与陈列视为重中之重，力求通过严谨的把控，为观众提供一种整体性的观看体验，引导他们深入理解东南亚的艺术面貌。
S.E.A. Focus进驻ART SG是一次备受欢迎的举措，这让我们有机会接触到更庞大、更多元的受众群体。在活动目不暇接的新加坡艺术周期间，我相信藏家和艺术爱好者都会很高兴能免去奔波之苦，在一个地点就能集中欣赏到这些激动人心的杰作。
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
Jitish Kallat, Palindrome Anagram Painting, 2021.
ART SG 2026现场
Courtesy of ART SG 2026.
Q:
当前东南亚与中国当代艺术之间，是否存在一些美学共鸣或共同的社会关切？
邓智文：
从策展视角来看，当下的东南亚与中国当代艺术确实存在着深刻的共振。两地的艺术家不约而同地聚焦于身份、记忆及社会转型等议题，并倾向于采用跨学科手段，打破绘画、装置、影像与行为艺术之间的传统边界。
尽管历史语境各异，但在面对剧烈的社会变革、城市化进程以及本土与全球叙事的博弈时，双方展现出了共同的关切。像S.E.A. Focus这样的平台正是为了促成这种对话，它不仅呈现了区域的多样性，更揭示出彼此之间意料之外的精神共鸣。
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
S.E.A. Focus 2026现场
Courtesy of S.E.A. Focus & ART SG 2026
Q:
您建议中国观众在视觉之外，应如何捕捉东南亚艺术独特的精神内核或风貌？
邓智文：
我建议中国观众和藏家去探寻东南亚艺术家如何通过“关系”来构建意义，这包括他们与地方、社群以及层叠历史之间的关联。
许多最具力量的作品都坚守着一种安静的伦理立场。它们以同理心、专注和关怀为路径，为事物的复杂性保留空间，拒绝提供单一或简化的答案。如果你愿意花时间细读作品的指涉与节奏，往往能发现一种超越瞬间视觉冲击的内在力量。
