作品《Gliale》中，艺术家以九种不同颜色突出对比
Bernard的作品看起来既简单又复杂，他使用了对比感强烈的色彩，以极简主义的方式体现了绘画最纯粹和琐碎本质。
作品之间互相对话
“绘画与做决定有关，有时我选择减少放入画中的元素，因此降低不定性。体现一个看似简单的结果。” Bernard Frize说。透明及重叠的色彩，加上某些即兴的描画（如作品《Gliale》、《Nelio》、《Brosilla》），部分显现出五花八门的梦想，或神秘及催眠的横切面景象（作品《Seplia》、《Ubald》、《Semploi》、《Ploria》、《Polji》、《Penta》）。所有油画虽然各有不同，却互相呼应。隐约中，正如同展览之名“在没有栏杆的一边”（On the Side where there is no Handrail），作品间的对话反映出油画内在的无限可能性。
是次作品属于两个类型：由线条塑造及由面积造成。两类都涉及分离与统一。这些油画全都以不同的方式问同一个问题，一个普通，几乎是存在主义的问题：世上是否存在某些延续性。笔触由一个色彩范围至另一个的延续其实是仿製出来。在作品《Gliale》和《Nelio》中，他简单地选择了九种不同的颜色。在画布上略过的笔触改变了颜色，Bernard视为其自主地越过画布。
作品如有亲属关系
在Bernard眼中，绘画是一项体力劳动（机械式艺术）。形式与色彩分布有关，所有这些效果事实上是图画的概念。“我甚至不知道是否有一幅图画存在。油画─那只是一项给记录下来的事情，所有规则被编为索引。过程本身不是目的；虽然我经常说，你只要观察便了解它如何构成。那是因为过程完全没有装饰，纯粹是行动，一个反映构成这些感官经验的秩序和物料质素的行动。”他说。因此，Bernard的作品中虽有规整性，但有更突出的令人迷惑的随意性。“绘画中，我找到了一些极为严谨的东西，可重复许多次，从中变化能满足同样预先塑造的状态。”
在採访中，Bernard亦介绍了他的画作之间有一种亲属关系：即它们的样子不同，但却互相连繫。如《Seplia》和《Ubald》，《Ploria》和《Semploi》，皆以同样的结构呈现一个横切面，但颜料却不同。在使用油彩的一幅，曲折的层次佔据?画布，但整幅图画仍然跟其他一样。这在他多幅近作都有体现，他称之为：在不明确的深渊中寻找方向。“我经常画同一幅画，许多较早期的作品便是如此以不同形式再生。”他说。
该展览现正于贝浩登（中环干诺道50号17楼）举行至9月28日。
