邹建平——中国当代艺术发展不可能缺的湖南人

展览预告 | 邹建平深圳作品展“彼方”将于7月26日隆重开幕

展览地点 | 深圳南山区侨城东路99号深南电路大厦1楼107西里艺术空间

展览日期丨2025年7月26日至2025年8月10日

邹建平——负重前行的“精神苦旅者”

文/何玲

邹建平老师与我父母同龄，在我2012年第一本出版的个人画册《一针见炫》中，邹老师给我撰文：“鸟人邻居”，开篇便提到我与他曾两次邻居的巧合。分别是2007年在北京望京花家地北里与2011至2018年在长沙浏阳河艺术园工作室。时至今日，我们又不约而同的在同一个小区安家，成了永远走不散的邻居，这也许就是所谓的缘分与际遇吧，邹老师也成为我人生成长与艺术历程中重要的领路人与见证者之一。心更随着绵长的岁月和咫尺的距离越走越近，我们的相处模式也如半个家人，我便亲呢的、习惯地称他为“老邹”。对于老邹，我自认为是懂他的，对于他的艺术也还算熟悉，毕竟有着近二十年的耳濡目染。其实想写老邹起心动念以久，但可能是太过熟悉的缘故，反而每次都不知从哪里下笔，总觉得对一个如此饱满、如此丰富、如此旺盛的生命个体而言，什么样的语言与评述都是空洞与乏味的，只能片面的泛泛而谈而已。近日，奉命于为他即将在深圳的个展写点什么，虽有惶恐、但也只能是恭敬不如从命了。

邹建平是中国当代艺术领域具有重要影响力的湘籍艺术家，这一点，过去的历史早有评判。其艺术创作跨越水墨、油画、装置、行为等多种媒介。他的艺术特点鲜明，融合了深厚的本土文化底蕴，强烈的批判意识与大胆的形式探索，我想大概可以归纳为以下几点：

《我佛：克孜尔印迹之八》150×200cm 2021年综合材料

一、湖湘文化的当代诠释者

邹建平的艺术深根于“湘楚文化”的土壤。他深受楚地巫觋文化、神话传说、民间艺术（如傩戏、剪纸）以及湖南地域特有的历史人文精神的滋养，但又赋予其现代性表达。作品中常出现具有楚文化象征意味的符号、图像和神秘氛围，将远古的图腾、神秘主义气息与现代人的精神困境相结合，展现出一种野性、浪漫、充满生命张力的地域美学特质。惯用传统符号转化为对生命轮回、精神信仰的追问，既有地域特色又具普世关怀。深耕地域，但议题往往超越地域。

《柏孜克鲁克的刻痕》，布面综合材料，184 × 160 cm，2021年

二、多重身份的艺术实践者

艺术家身份的他是中国“实验水墨”运动的重要代表和推动者之一。他的作品打破传统水墨的文人画框架，大胆突破传统水墨画的笔墨程式、构图法则和审美趣味。将表现主义、象征主义与东方神秘主义结合。作品往往色彩浓烈、构图饱满甚至“密不透风”，笔触奔放有力，形成极具张力和压迫感的视觉效果，颠覆了传统水墨的淡雅空灵。他的创作核心是处理“传统水墨语言与当代观念表达”之间的沟壑。他并非抛弃传统，而是将传统符号、精神资源置于当代语境中进行解构、重组和再造。

《我佛：花瓣雨》，布面综合材料，80 × 60 cm，2023年

作品中常可见到传统文人画元素、民间图像与极具时代感的都市符号、流行文化碎片并置、冲突、交融，形成一种独特的历史纵深感和文化复杂性，体现了艺术家对文化身份和传统如何在当下存续的深刻思考。在传统与现代的激烈碰撞与融合中获得新生。主题涉及宗教（如佛教）、生命、都市异化等。水墨之外、常综合运用拼贴、拓印、肌理制作、金银箔等手法，极大地丰富了水墨语言的表现力，拓展了材料语言的边界。甚至在油画、装置各种综合材料中肆意妄为。作为画家身份的老邹是一位不折不挠的水墨“叛图”。

《我佛：克孜尔印迹之七》，布面综合材料，150 × 200 cm，2021年

2000年前后的创作常直面“现代性困境”，如都市膨胀中的精神荒芜、消费主义对人性的侵蚀等。画面常呈现撕裂、挣扎的意象，隐喻社会转型中的阵痛。他敏锐地捕捉并深刻反思中国社会急速现代化、城市化进程中出现的种种问题。以《都市人格》等系列为代表，用夸张、变形、荒诞甚至带有魔幻现实主义色彩的手法，描绘都市人群的欲望、焦虑、异化、身份迷失和精神困境，对物质崇拜、文化断裂等进行辛辣的讽刺和深刻的揭示。

除此，邹老师也是一位具有强烈使命感的艺术教育者与社会参与者，作为湖南美术出版社原副社长（1990年代），编辑出版过大量艺术书籍，推动了中国当代艺术理论建设。“85新潮”时期、特别是在1988年接任《画家》丛刊主编之后，以“践行者”、“组织者”、“推动者”的多层身份对当时的“新艺术”起到了极大的推介作用。在推动湖南当代艺术的发展进程中起到举足轻重的作用。

《大花瓶·No.15》100cmx80cm 2023年综合材料

三、负重前行的精神苦旅者

除了强烈的社会批判，邹建平的作品也常常弥漫着一种“神秘主义气息”和对“精神性”的探索。这源于他对楚巫文化、道家思想的汲取，以及对社会现实背后深层精神危机的关注。部分作品呈现出对灵魂、信仰、宇宙等终极命题的追问。如20世纪80年代创作的代表作《神圣家族》系列中，在保留佛教造像的庄重感同时又摒弃宗教说教，强调文化传承与多元价值的并存。近年作品中反复出现的“骷髅”形象并非渲染死亡，而是对生命本质的揭示，呼吁超越物质的精神救赎。

60岁花甲之后，老邹从长沙出发往西部采风。行走在云冈石窟、龙门石窟、麦积山、敦煌、龟兹与遥远的古格等地，试图在尘封的土壤里找到东西方文明的密码。从城市奔袭大漠，从荒野回归生活，邹建平寻找东西方文明的交汇点，将西域文化和大漠泥沙融入自己的创作中，‌‌在他的创作中，万物都是意义重构的札记。通过独特的艺术语言和表现形式，再次构建了一个充满神秘与神圣的世界。混杂着各种浓郁色彩的泥沙在他的作品中是西域的魂魄，也是历史的尘埃，更是东方的肉身再塑。

《蓝色手印》，布面综合材料，200 × 200 cm，2021年

此次展出的50余件新作，展示出他历经大漠归旅的沉思，深刻地反映了他在东西方文化交融中对土地、生命及文明的思考与探索。

时至今日，古稀之年的邹老师依然是他整个大家族的顶梁柱、他敢作敢当、担当如峰。对身边落难的朋友不计回报、义气相挺。对身边的年轻人“古松引翠，老手携新”。长期来，他撰写艺术批评，筹划了大量展事，仍然活跃于艺术界与学术前沿。旺盛的生命力如同一位永不歇停的战士，更似一位在度己度人中负重前行的“精神苦旅者”。

借用批评家杨卫的话：“邹建平——中国当代艺术发展不可能缺的湖南人”，我想、我隔壁的“老邹”能成为在湖南乃至中国当代艺术生态中扮演着重要角色的人物——邹建平，离不开他深厚的文化根基，先锋的实验精神，强烈的批判意识，当仁不让的责任与道义之心。

祝愿邹建平老师艺事常青，“老邹”永不老！

（何玲：湖南美术馆策划部主任、湖南省油画学会副主席）

《大花瓶·No.15》100cmx80cm 2023年综合材料

邹建平，1955年出生湖南，毕业于湖南师范大学，修业于广州美术学院。湖南美术家协会名誉主席，中国美术家协会会员，云冈研究院艺术顾问，工作生活在长沙。邹建平是中国现、当代艺术发展历程中一个重要推手和艺术家，他从事艺术工作近50年，他是一个集出版与创作，跨界与复合的多重性的当代艺术家。

主要展览：1990年，中国现代艺术展（美国亚太博物馆）；1991年，现代文化和当代中国（莫斯科中央美术馆）；1997年，中国艺术大展（上海图书馆）；1998年，第十三届亚洲国际艺术展（吉隆坡国家美术馆）；1998年，第一届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；1999年，第十四届亚洲国际艺术展（日本福冈美术馆）；1999年，世纪之门·1989年━━2000年中国艺术大展（成都现代美术馆）；2000年，新中国画展（上海刘海粟美术馆）；2000年，第二届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；2001年，中国水墨实验二十年（广东美术馆）；2022年，第十七届亚洲国际艺术展（韩国大田美术馆）；2002年，第三届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；2003年，BEAUTIJUF DESIRE艺术展（当代唐人艺术中心曼谷空间）；2005年，正当代·盛世中国画提名展（中国美术馆）；2006年， “当代视像”首届中国当代艺术年鉴展（北京中华世纪坛）；2006年， “第五届深圳国际水墨双年展（深圳美术馆）；2006年， “中国版本文脉当代”双年展（北京今日美术馆）；2006年，中国当代艺术成都双年展（成都现代美术馆）；2009年，上海新水墨艺术大展（上海多伦美术馆）；2009年，两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展（广东美术馆）……2024年，神性泥土：邹建平艺术作品展（当代唐人艺术中心，曼谷空间）等。

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