周广能
“致青春——8090新锐水彩展”宣传海报
周广能《五福临门》25x15cm 综合材料
周广能 艺术家，策展人。1987年生于广东雷州，2009年毕业于广州美术学院版画系。参展项目众多，包括2011年“心像——本土版画家的当代视野”（广东美术馆）、2012年“庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展”（中国美术馆）等。个人作品被深圳观澜美术馆、莞城美术馆和岭南画派纪念馆等收藏。
宗旨是“拒绝驯化，做我自己”
记者：作为本次展览的策展人，“致青春——8090新锐水彩展”的宗旨和筛选的标准是？
周广能：“致青春”的宗旨是：“拒绝驯化，做我自己”。我们的筛选标准是：80后和90后的新生代，思想活跃，对水彩艺术有独到而深刻的领悟和理解，并在水彩艺术上不断探索和创新的青年水彩艺术家。
记者：目前，广东新生代水彩画家的整体现状是怎样的？有何突出的特点？
周广能：广东新生代水彩画家普遍是80后和90后的年轻画家，他们在艺术院校毕业后便一直坚持水彩画创作，创作热情可谓与日俱增。广东新生代水彩画家的表现手法已不再只局限于传统画法，他们更注重的是创作的观念和过程，还尝试展开新的思路，结合时代发展，进行创作，并在艺术的实验性和主题方面不断探索创新。
广东水彩画家的思想更加开放
记者：放在全国范围来看，他们的整体水平又是如何？请举例说明好吗？
周广能：广东地处沿海，这里是国内最早受西方思潮影响的地方之一，所以，这里的水彩画家在艺术风格上，与内陆其他地区存在一定区别，在思想方面会显得更开放，更具有创新意识。例如，这次展览的新锐水彩画家，他们在水彩画的创作材料、题材方面，均融进了很多现代绘画元素，无论抽象、具象还是卡通，都具有鲜明的时代和个人特征。
让我印象深刻的作品有两幅：彭莉羚的《听不见的话语》，此系列作品是以现代卡通头像为创作素材，把卡通头像安排在漆黑的背景中，描绘的是自编故事，一种没有办法用言语描述出来的情节，希望能传达一种寂静感。从作品的技法及媒材的结合上，可以看出现代年轻人的足够的自信，勇于展现自我的个性，反映出他们“拒绝驯化，做我自己”的创新思维和坚强执着，还能通过现代卡通人物将卡通文化和水彩绘画理念融汇一体。
而李进健的《四个石榴》，作者采用了正方形，正方形的构图形式置于画中心，给读者有一种安全感。静物在正方形的构成下显得异常赤裸，像一个标本或是一场展览。这种块面的单纯和静物本身的细节形成强烈的对比，简与繁、疏与密，都经过主观的处理。留白部分是为了让主体更突出，让色块更纯粹，让人产生更多幻想的空间。作品画面大多都是以俯视角度呈现的，这样的角度最能体现物体本质的形态，也是物体最赤裸的状态。
今天的水彩仍未受到足够重视
记者：广东水彩的发展里程中曾有过辉煌，代表性人物王肇民就是其中的一座高峰。对今天的水彩新锐来说，王肇民又具有怎样的意义？
周广能：我认为目前一批新锐的水彩画家，继承了像李铁夫、王肇民等老一辈艺术家的重视水、彩交融的优良传统，并在表现手法、技巧上有所革新，像是在艺术创作过程中使用阿拉伯胶、酒精、撒盐等综合媒材，他们的作品很值得我们研究、学习。对今天的水彩新锐来说，王肇民对于广东水彩画的意义不仅仅是提供了另一种审美价值体系，更重要的是进行了精神上的鼓舞和引导，为后来者提供了一种精神追求的方向。当然，受大环境的影响，有些画家耐不住性子，作品显得“浮”，经不起推敲。
记者：从国内收藏市场主流的关注角度来看，今天的水彩依然未受到足够的重视，您认为主要原因有哪些？
周广能：首先，公众对于水彩画的接受度还偏低，很多人都不了解，一度认为水彩画还是小品；其次，水彩画受到材料的制约，在展现细节、展现宏大叙事场面等方面不如油画，虽然近些年水彩也出现了一些表现军旅题材或者历史题材的大场面作品，但与同等级的油画相比还是欠缺了一些。
最后，水彩还受到一些历史条件的制约。从1949年以来，历年的水彩展览数量偏少，相比较油画作品而言数量也不多，第五届全国美展之后，水彩画数量才缓慢增加，第九届全国美展直至到现在，水彩才算进入高速发展期；与此同时，重新建构水彩画自身价值的呼声日益高涨，水彩逐渐引起人们的重视。
谈收藏
新锐审美观念代表趋势
成为现实后将造就价值
记者：在您看来，怎样的水彩作品值得收藏？
周广能：我提四点建议：首先，收藏各个时期代表画家的代表作品，必须能够反映特定的历史时期、能够代表艺术家高超的创作水准；其次，收藏的水彩作品自己要喜欢，这是出发点，不能一门心思就为了投资；再次，考虑到水彩的普及程度，特别是刚入门的新人，可能并不知晓水彩的行情、价值、价格，需要咨询一些懂行的专业人士，不要贸然下手；最后，眼界开阔一些，不要一味追高追老，老一辈画家的名作较为稀少，现实中，很多中青年画家的作品同样值得期待。
记者：本次展览的一大特点是首次将这批水彩新锐推出市场检验，作品定价的标准是怎样的？
周广能：本次作品定价的标准，普遍价钱不高，原因有如下四点：一、大部分作者是刚从美术学院毕业几年，有些还是读研究生，他们的作品语言还是处于探索阶段；二、他们所创作的画材相对便宜，水彩基本材料无非就是颜料和纸张，除了个别艺术家采用了综合材料之外；三、投入时间比例，在创作过程中，的确每个人投入的时间不一样，但是由于水彩本身的媒材决定，具有快干性，不像油画还可以重复涂改，所以水彩投入的时间相对要快；四、本次展览大多数作品尺寸不是特别大。
记者：对收藏市场来说，更多的是考虑作品的保值、升值能力。而新锐的发展又有很多变数，换位思考，站在收藏者的角度，您如何看待这种不确定性？
周广能：一、即便现在功成名就的老一辈艺术家们，他们在年轻时，作品卖出来的价钱也就是劳动价及材料费，而经长年积累的浸泡和升华，他们中许多人的作品已经价钱不菲。比如，1987年，台湾大藏家林明哲买进一张罗中立的油画，所费人民币300元。罗中立现在一张作品已经动辄几百万元乃至上千万元。二、新锐的审美观念也能代表这个时代的鲜明特点，也可以说代表了未来审美的趋势，而这种趋势将不断成为现实，也将造就价值。三、绘画语言的逐渐完善：新锐艺术家年龄在80后和90后之间，他们现在的创作风格、习惯、手法已经逐步形成，出类拔萃的画家们更多的是表现出艺术技巧的高超一面，而其创意能力，也许今后不一定能超越年轻时。这些新锐艺术家今天的艺术造诣也许不一定完美，但你要想想，这时的投资也是非常低的，等他们成熟了，被市场捧红了以后，你还有机会用三五万元来拥有他们的作品吗？
