汪建伟，一直以“不确定性”和“质疑”为母题，在2011年于尤伦斯当代艺术中心举办《黄灯》个展后，终于在长征空间举办了新的个展：“……或者事件导致了每一个无效结果。”展览的让人纠结的名字，引自于法国诗人马拉美的作品《骰子一掷》，说的是一个骰子掷出去的行动，包含了一个必然，同时也包含了偶然的双重想象。“我觉得艺术品也可以这样理解，艺术家换一种思维方式，并不需要观众进入他的劳动，而只是展示这种劳动有这样的可能性，也就是想象和偶然。”
汪建伟试图放弃企图和目的进行创作，一切都是顺其自然的发生。展场的29件作品的创作之初，以及结果会是怎样的结构和逻辑，摆放位置又会产生怎样的效果，都是汪建伟所无法预料的。
“整个过程充满新奇，耗费的精力、脑力、体力劳动是以前创作作品的好几倍。因为每一个点都可能包含双重的想象。如果你去我工作室看，会发现那有你现在看的这个现场好几倍的作品仍然待在那个地方的，也不知道是死了还是活着的，反正还在那儿放着，这就是这个展览和这个标题的关系。”
于是，你可以看到展场上黑色的房子一样的装置，也可以看到黑色的架上作品。当有人问起展场上让人摸不到头脑的作品名称时，汪建伟称，作品本身要比名字大得多。作品更像是自己生长的稻子，汪建伟只是负责播种。这些作品各自独立，以自己的方式存在，甚至与艺术家也已经脱离关系。
“当作品切断了与艺术家的关系，这个艺术家的经历、理念以及人生，那么艺术品还能不能独自成立？就像你去买衣服，不必知道设计师理念，你觉得有意思就买了。”汪建伟希望他的作品，如同生物体各自有生命。并且在未来的日子，将会换到其他空间重新布置进行尝试，“如果一个作品依赖于空间而存在，那么这个逻辑就要受到质疑。”他笃定地说。
