作品价值与年龄辈分无关
上世纪80年代作品虽然很便宜，推广费用却很贵，出一本几十页的小画册都要四五万元，办一场展览也是四五万元，而我们的画才值1000元，卖掉40张可能只能回收4万元。
含金量高的作品不是由年龄、辈分等因素所决定的。清代这么多画，但水平不高，价值也不高，一两万元可以买到，但是瓷器可以过亿；春秋战国时期的陶陶罐罐，出土文物，从年份讲都是几千年，但是只值几千元左右，因为艺术水平太低、制作工艺太差。而清代官窑制作水平就很高，现在几乎做不出来，数量也不多，往往价值连城。所以艺术价值高低与年龄没有关系。
齐白石、张大千值钱，他们的老师不一定值钱，价值跟辈分也无关。还有，中国画家有很多职称，有的是美协主席，有些是局长、部长、书记，其实这些职称更跟艺术也没有多大关系。开宗立派
所以，年龄、辈分、职称这三点不是选择艺术家的关键，假如我在上世纪80年代就没有把握住，那我们一早就破产了，买了一大堆没有含金量的作品到今天一点儿价值都没有，那我们画廊就要关门。
我们这个行业非常难，难在诚信、准确性的问题，现在有的画廊开了两三年要关门，因为不准确，东西不好，误导观众。或者过了10年，其他作品都涨了，它的东西也没有涨，反而跌，那观众就会觉得被骗。
一个有价值的作品，必须要开宗立派。比如齐白石的虾，寥寥几笔，将虾画得造型准确，有生命力，是他千锤百炼练就的一种画种，是他独创的，每个虾最少50万元。
另一幅他大徒弟的作品，虾绝对也是一流水平，但不值钱，因为学得虽然可以乱真，但是再像也没有办法定位，因为你不是虾的发明家、创造者。
所以当我们买一件作品，我们要了解这个作品是否有自己鲜明的艺术风格，世界上是只有他才有这样的特色，不是模仿人家的。所以开宗立派、风格鲜明是很重要的。
徐悲鸿最重要的创造、最体现他鲜明个性的就是水墨马。因为徐悲鸿对解剖学很了解，创作中每一笔的处理都讲求力度，所以是奔马，有动感。很多人画的马好像一个身体插了几根棍一样动不了。目前为止，画马还没有人能超越徐悲鸿，因此他的马是最抢手的，价值很贵。
拥有优美艺术品
生活富裕后，吃吃喝喝，物质享受用不了多少钱。艺术品是稀缺产品，从投资的角度看是稀有资源，加之艺术品带给人一种满足感，资产还可以增值，所以投资艺术品是值得的。
为什么梵高的画在他过世后大涨？因为西方经济发达起来，人们开始追求精神领域的享受。这几年我们有位客户的画涨了10倍，我希望他拿出来卖，但他不卖了，想留给后代。很多大企业家现在开始明白，钱是带不走的。李嘉诚最遗憾的是什么，80多岁了，可能离开这个世上也不会太久了，这些钱也带不走，所以他多做一些公益慈善获得心理上满足。包括美国首富、微软老板也把自己大部分收入用之社会。当然，也有人会想，拥有一些优美的艺术品，比银行账户上的零的增加是更有意义的一件事。
高难度体现高价值
含金量高的作品还具备不可取代性。举个例子，齐白石晚年的一张肖像，慈祥又充满自信，眼睛是有神的。这是我们水墨画家画的一张经典之作。齐白石一张普通的肖像或铅笔素描比较容易画，但这张是1米×2米的大水墨画，用的是生宣纸，就是一笔下去，墨就渗到底了。生宣纸加了矾和胶、不会渗透的叫熟宣纸。这张水墨画用的是生宣纸，走近看它，眼球的视觉都看不完这张画，必须离开两三米，毛笔也就一尺多一点儿，要一笔下去，当中没有犹豫，这就是中国画用笔的高难度。
中国画和西方画不一样，西方油画可以一层一层覆盖上去，如果画错了可以把油彩刮掉，重新打底重新来，干了之后还可以覆盖，修改。而中国水墨画不可修改。比如画仕女，一不小心眉毛画粗了，一滴墨把她弄脏了，这个美女就画不成了，或者丢掉重来，或者就是把她改成钟馗啦，万一钟馗又画坏两笔就只能改石头了，石头也可能越涂越黑，谁看呢？
中国画的难度就是用笔技巧，一笔下去要准确。比如齐白石戴眼镜，感觉有玻璃片，胡须不可以重复，不然胡须就乱了。最难是头顶白发苍苍，不仅有很多白发，头顶还比较光。必须用半干的、开叉的笔轻轻滚，又要吃得住，不能一根根画，包括旁边虚白头发都很轻松地轻轻一刷。这些用笔灵感都在画家高度集中、技法成熟的时候完成，没法再修改。我们收藏这幅画后，很想让梁岩尝试再画一两幅，但尝试了没办法再画出来第二张。
中国画出神入化
再举一个例子，画家孙建林，是中国运用线条、色彩最厉害的一位，成千上万的线在1米多×2米的画面上，用了足足一年时间来创作。最难是他那种白线，两米长的线条他都可以用毛笔画出来，别人会以为是尺子接出来的，其实他悬笔就可以画两米长的平衡线，粗细一样。
毛笔是软的，不能用尺来画。就算我们用尺来画，稍微停顿、角度有点儿变化也会画坏。另外他画圆圈，普通人画会有个略粗的起点，如果没有亲眼看着他画，根本不知道他从哪一笔起点哪一处收笔。
中国人把毛笔用到出神入化，孙建林算一个。白线是最后加上去的，之前他用很多色彩把他的画切割成很小的色彩，这个风格是他的独创。他躲在深山里画画，又不当官，不当院长，只是专心画画。他的作品在香港展出的时候，很多从来没有接触过中国画的外国朋友很感动，因为他们知道这个难度很高、不可思议。
“金品”很难重复
刚才说到的梁岩的风格也是独一无二的，是中国画肖像最厉害的一个画家。他自从几年前心脏开了刀之后再没法画出这种线条，因为气不够了，线条的抑扬顿挫的力度也不够。精力不够，气不足，功力不够就画不出这种线条。
中国人肖像画假如参加世界比赛，没有一个外国画家能画出这样的水墨肖像。尤其生宣纸会渗透，一笔下去没有修改的余地。这可以看出中国人用笔的难度很高，其中生宣纸的不可修改性，就是高难度的技巧，连画家本人都很难重复。
另外，绘画中的超写实，比如李乃蔚，同样用中国传统画法，用线条的超写实，看原作连皮肤都能看到。他其中一张画，用了一年半时间创作，才达到这种难度，现在有人出1000万元，他也不舍得卖了。(内容有删节)
