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詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）是过去五十年中最有影响力的艺术家之一，在长达的三十年创作生涯中，特瑞尔既不利用物品，也不借助图片，而是运用了光线和模糊空间来扩展和增强观众对世界的感知。他的灵感来源多样，涵盖了天文学、物理学、建筑学和神学。佩斯画廊跟这位艺术家的合作可追溯到1967年，在本次伯灵顿花园展览之前，他的作品在纽约古根海姆博物馆、洛杉矶艺术博物馆以及休斯敦美术馆同时举行了一次前所未有的3馆联合展览，这次佩斯画廊的展览是联合展览后的第六次展览。
特瑞尔在佩斯伦敦画廊（Pace London）的首次个展将呈现“宽玻璃”（Wide Glass）系列中两件从未露面的作品，地点在画廊的一楼精心设计展室内。这个系列中的作品最近已收入洛杉矶艺术博物馆的展览，每件作品都很独特，它们都有一个磨砂玻璃表面弯曲的光圈，在一组复杂的LED灯光束的照射下显得活力十足。借助这些新的作品，特瑞尔延续了他把新技术与感官体验相结合的探索道路，并邀约参观者来进行一次安宁平和的静心之旅。
“我真正感兴趣的如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间。这就像是观望一个正在观望人。当把客观性剔除后反而能获得一种新的客观，正如你用视野去探量一个空间，有一种可能就是‘你将看到自己在看’ ，而这种‘看’与‘探量’为空间输入了人的意识。”詹姆斯特瑞尔如是说。
展览还包括“高玻璃”（Tall Glass）系列中的两件作品：一个是《逗留》（Sojourn, 2006） ，地点是在一楼画廊两个“宽玻璃”作品之间，另一个是《感知思想》（Sensing Thought, 2005），地点是在二楼。这一系列每件作品的构造都意在创造一个有形可触的光的物理平面。艺术家把色彩程序化的改良利用比作是一个运用不同主题和渐变色调的音乐体系。这些作品的物理结构借鉴了从20世纪60年代末到70年代初一个名为“浅层空间建设”（Shallow Space Constructions）的系列作品。
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詹姆斯·特瑞尔，1943年生于洛杉矶，曾在波莫纳学院（Pomona College）学习心理学和数学。1973年他在克莱蒙特研究生院（Claremont Graduate School）获得艺术硕士学位（Master in Art）。自1966年以来，他主要创作了一系列以光源为素材的艺术作品。他的作品被国际上许多公共博物馆收藏，包括伦敦的泰特现代美术馆、洛杉矶艺术美术馆、休斯敦美术馆、纽约古根海姆博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约现代艺术博物馆以及耶路撒冷的以色列博物馆。詹姆斯·特瑞尔的个人博物馆（James Turrell Museum）于2009年在阿根廷科洛梅（Colomé）开馆。2011年，佩斯画廊和车库当代艺术中心在莫斯科举办了一次特瑞尔作品的大型回顾展。
佩斯画廊是一家领先的当代艺术画廊，代表了众多20、21世纪的最重要的国际艺术家和作品。佩斯画廊由阿利·格利姆彻（Arne Glimcher）于1960年在波士顿成立，之后在马克·格利姆彻（Marc Glimcher）的领导下，佩斯一直是艺术世界里稳定的生力军，多年来向公众推出了许多知名艺术家作品的首展。佩斯已经举办了超过700场展览，其中包括后来被移往博物馆的学术类展览，并出版了近400部展览目录。如今佩斯画廊在全球七个办公室：纽约四个，伦敦两个，北京一个。
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