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自我的累积:拉希德·约翰逊的艺术是如何叠加的?Pt.1

来源:artspy艺术眼 作者:董锐蛟编译 2014-10-11

当你走进洛杉矶David Kordansky近日重新开幕的画廊时,一股奶油坚果的味道扑鼻而来——原料乳木果油,错不了。

这种原料遍布拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)的展览《Islands》——11件作品都包含了这种黄色的东西,用非洲乳木制成,在非洲裔中有着近乎神圣的地位。它们填满了高塔,钢结构金字塔,同时也装饰了植物,书籍,无线收音机。它装饰着桃木制成的几何桌子,同时它也被装在罐子里,陈列在上漆的柚木架上,和灵魂乐、爵士乐、更多的无线收音机摆在一起。同时还有许多Richard Wright1940年的小说《Native Son》的副本,一本关于文盲黑人杀死白人女性的小说。

对于时常关注这位37岁艺术家作品的人来说,架子,收音机,唱片,植物,书籍,和原料乳木果油是他作品中反复出现的主题。通过积攒和重复这些和他的日常生活相关的客体,这位生于芝加哥,住在纽约的艺术家通过一种传奇、自传的方式勾勒了非洲裔美国人的身份认同。产生的作品在美学上非常迷人——金字塔尤其如此——在大幅的野心上极具挑战性,他们对于政治符号的使用,当然,还有他们的气味。

这些作品带来了批评界的赞誉和学院的认同——约翰逊在惠特尼美术馆,明尼阿波利斯的沃克艺术中心,芝加哥的当代艺术博物馆都成功开展。

近日,约翰逊接受了《Art in Amrica》(A.i.A)的采访,聊了聊关于为什么那本书在这个展览中地位如此显赫,乳木果油的化学特性,还有他如何分类自己的雕塑桌子和架子。

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