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中国嘉德30周年,一份中坚力量的核心名单

来源:99艺术网专稿 作者:冯漫雨 2023-05-26

21世纪第三个十年的开端,亦是中国嘉德成立的30周年 。二十世纪及当代艺术部以一贯之的“学术引领市场”为导向,在正向循环中,再现一段30年蓬勃而激荡的当代探索历程。

在中国当代艺术的发生地,出生于上世纪40-60年代艺术家,以独特的创作回答了时代的命题,是屹立在时代大潮的中流砥柱。

中国嘉德当代艺术夜场重点之一为中国当代艺术中坚力量,作为本季春拍的点睛之笔,着力于成熟艺术家的美术史线索,将呈现陈逸飞、周春芽、张晓刚、刘野、曾梵志、罗中立、余友涵、丁乙等成熟时期的典型代表作。

时代易逝,市场万变。随着当下对于中国艺术史的追根溯源,这份极具共识的名单,也更能代表当今市场的风向。

时代回响,艺术正当时

时代的巨轮推动中国当代艺术不断向前。1990年代是中国当代艺术从发生到成熟的10年,也是经典章节中不可复制的一页。本季春拍着重梳理了中国当代艺术重要的特征与发展脉络,通过关键节点的样本拍品,切入市场中的美术史视角。

Lot 1715
周春芽,像玉一样的太湖石,1999
油画 画布,200 x 150 cm
估价:RMB 22,000,000 - 32,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《20世纪天府百年绘画》 ,四川美术出版社,成都,2000年
《艺术跟踪》,第9期,艺术跟踪杂志社,2006年
《花间记》,四川美术出版社,成都,2007年,第9页
《周春芽》,timezone8,北京,2010年,第445页
展出
“20世纪天府百年绘画展”, 1999年,成都现代艺术馆,成都
“内在风景-罗中立 周春芽 袁庆一作品展”,2016年3月26日至4月15日,虹桥当代艺术馆,上海

太湖石一直是周春芽的灵感来源,这些石头的结构完美展现了传统文化与表现主义的理想。艺术家在多年的艺术实践中逐步构建起一种全新的中国文人精神。

自1999年开启“太湖石”系列的创作,《像玉一样的太湖石》为此系列中较早创作的一张,曾参展《20世纪天府百年绘画大展》。不同于其他关于太湖石的创作,周春芽曾表示,这张“单色多,黑白灰的对比,从单纯中去寻找,黑背景中的空间关系,主体很孤独,但又有生命力,有力量。”

在周春芽创作的众多作品中,“太湖石”系列兼具浓厚的古典趣味与文人情怀而被实力藏家锁定,早已迈入千万关卡,且多为博物馆、美术馆所藏,流通十分有限。

Lot 1716
周春芽,绿狗,2007
油画 画布,120 x 150 cm
估价:RMB 3,500,000 - 4,500,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《Hi艺术》,2007年11月刊
《周春芽2008》,寒舍空间,台北,2008年,第42页至第43页
《周春芽》,timezone8,北京,2010年,第382页至第383页
展出
“都亚特韩国现代画廊开幕展”,2007年9月20日至10月14日,北京
“周春芽新绘画个展”,2008年,寒舍空间,台北
“今日之往昔—首届安仁双年展”,2017年10月28日至2018年2月28日,安仁
“逗犬嬉春—名家賀歲畫狗聯展”,2018年3月3日至4月15日,大观艺术空间,台北

周春芽的“绿狗”系列同样无人不知,这一系列用色大胆脱离现实,以此来追随对黑根的忆念。“绿狗”的形象与境遇同样被艺术家视作“性格及生存现实的投射”。数十年来,已成为周春芽的标志性绘画符号之一。

Lot 1719
张晓刚,血缘系列——大家庭第十三号,1996
油画 画布,190 x 150 cm
估价:RMB 16,000,000 - 22,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《张晓刚 血缘:大家庭》,中央美术学院画廊,北京,1997年,第31-32页
《时代的脐带:张晓刚绘画》,汉雅轩,香港,2004年,第93页
《张晓刚:作品、文献与研究1981-2014 2》,四川美术出版社,成都,2016年,第411页
《张晓刚:作品、文献与研究1981-2014 4下》,四川美术出版社,成都,2016年,第1375页
展出
“张晓刚—血缘:大家庭”,1997年12月13日至25日,中央美术学院画廊,北京
“中国绘画—张晓刚”,2008年9月25日至12月28日,鲁道夫美术馆,布拉格,捷克

1993年偶然被家中的一组老照片启发,张晓刚开始绘制“血缘大家庭”系列,通过这些人像,中国人平静外表下的压抑情绪和苦难经历被他精准的捕捉。

《血缘系列——大家庭第十三号》作为这一系列的代表,中国特殊时代家庭相片中“母子照”被挪用与展现,画面纯粹的灰色调子易使人沉浸到往昔的追忆中。

作为中国当代艺术史中重要的图像记忆,这一系列也是张晓刚“身价最高”的系列,以9803.5万港元成交的《血缘——大家庭2号》为最高拍卖纪录,占据艺术家个人拍卖纪录成交TOP10中的大部分席位,越来越多的被纳入全球重要美术馆、艺术机构的馆藏之列。

Lot 1718
刘野,蒙德里安、迪克布鲁纳和我,2003
亚克力 画布,120 x 80 cm
估价:RMB 18,000,000 - 22,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《刘野:红黄蓝》,少励画廊,香港,2003年,第15页
《童话世界的三原色》,东方艺术杂志社,北京,2006年,第101页
《刘野》,伯尔尼美术馆,伯尔尼,2007年, 第133页
《艺术收藏与设计》艺术家出版社,北京,2008年,第52页
《东方艺术·大家》东方艺术杂志社,北京,2008年,第78页
《刘野:作品著录1991-2015》,HATJE CANTZ,柏林,2015年,第316页
展出
“刘野:红黄蓝”,2003年,北京少励画廊,北京
“刘野:红黄蓝”,2004年,香港少励画廊,香港

米菲兔子、蒙德里安图式符号的反复运用,是刘野对自我及人类最基本情感的反思。《蒙德里安、迪克布鲁纳和我》融合了刘野最为经典的多个图像元素,他好似一位在读书的孩童,看不出喜怒哀乐,但事实真的如此吗?只能透过画面来揣测。

刘野作为近年最受国际瞩目的中国当代艺术家,卓纳画廊的支持为其带来了更多国际受众,助推行情快速蹿升。与奈良美智的相提并论,也让他的市场被给予了更高的期待。

Lot 1723
曾梵志,恋人,2005
布面 油画,220×145 cm
估价:RMB 3,500,000-4,500,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)

自2000年,曾梵志的创作从面具时代的严谨和写实中抽离,转向了突破性的“乱笔”系列。此系列在2004年后进入成熟期,2005年创作的《恋人》,两人依偎而坐,画笔在随意性与控制性中相互抵制,是此系列中颇为代表性的一件。

Lot 1721
刘小东,少年八家将,2002
油画 画布,162 x 130 cm
估价:RMB 4,000,000 - 6,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《红旗收藏—刘小东》,香港地图书籍出版社,香港,2006年,第51页
《刘小东》,诚品股份有限公司,台北,第28页与封面
展出
“刘小东”,2003年11月8日至12月7日,诚品画廊,台北

“对现实抱以敬意”的刘小东并没有单纯地停留在自我表达状态中,他以画家个人敏锐的视角去表现同龄人的生存现实。学者汪民安曾将刘小东的作品比拟为当代中国人的生活史。

抛却宏大的叙事,每一个普通人物在他的画作中都不同程度地形成对生命的凝视,《少年八家将》即是如此。当刘小东将目光望向社会深处,画中的凡人,有意识或无意识的承载着现实世界的厚重。

Lot 1724
刘炜,风景,2004
布面 油画,150×150 cm
估价:RMB 2,200,000-3,200,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)

作为“玩世现实主义”的开创者之一,刘炜是第一批打入西方市场的当代艺术家,更有1989年的中国现代艺术展、圣保罗双年展,威尼斯双年展等的大展的学术认可与加持。

刘炜的《风景》将现实生活中攫取真实风景,升华为内心之景。那片标志性的、郁郁葱葱、恣意生长的绿,极具绘画性的用笔恰恰是艺术家性情与才情的体现。

除早期作品风靡市场外,刘炜的“风景”系列彰显了艺术家对传统美学的新感悟,兼具审美性与收藏性,市场表现不错。

Lot 1549
薛松,符号山水(四联),2006
布面 综合材料,200×85 cm×4
估价:RMB 650,000-850,000
中国嘉德2023春拍,二十世纪及当代艺术专场
发表
《薛松》,陈绫蕙当代艺术空间,北京,2007年,图版
展出
《薛松个展》,2006年,香格纳画廊,上海

30多年来,以火焰、灰烬和印刷品残片为媒介的薛松,为当代艺术的发展提供了全新价值。

当历史与现实相遇时,新的艺术语言就此产生。《符号山水(四联)》利用“山水”作为载体和图式,通过收集材料、焚烧,再进行勾勒,意在反映外来文化之间的互相冲击与融合。语汇是本土化,语法是国际化。薛松以一个更当代、更开放,也更个性的方式讨论“山水”在当代语境下的传承。

中国面貌,笔笔皆深刻

观看一件肖像作品,认识一个特定的人物形象,还原一个永恒的现场。一张张经典的面孔背后,串起了中国当代艺术的发展脉络。陈逸飞的女乐手、何多苓的冬日男孩,罗中立的母与子……艺术家们通过对人物的诠释,展示了人的个体化进程、认知中国社会的变化与分流、揭示自我的多重面向。

Lot 1714
陈逸飞,长笛手之二, 1991
油画 画布,150 x 120 cm
估价:RMB 25,000,000 - 35,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《陈逸飞》,上海人民美术出版社,上海,2010年,第352页

上世纪70年代,陈逸飞以一系列主题性的创作题材《黄河颂》、《红旗》、《占领总统府》等开创了人生的里程碑,成为中国绘画艺术的标杆。在美国哈默画廊创立60周年举办的陈逸飞特别展,“音乐家系列”作品首次展出,1987年创作的《长笛手》是该系列中极具代表性的经典。在2009年于北京瀚海十五周年庆典拍卖中以3248万元成交。

此次呈现的《长笛手之二》于1991年完成,是《长笛手》的姊妹篇,在新古典主义那种暗合于理想比例的结构中,艺术家倾注了更多个人领悟与探索。近年,陈逸飞作品虽亮相不多,却精品连连,不断酝酿市场热度。坚实的亚洲藏家群体是最强有力的支撑。

Lot 1708
何多苓,冬日的男孩,1991
油画 画布,95 x 70 cm
估价:RMB 8,000,000 - 10,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《大陆美术选集3-何多苓》,艺术家出版社,台北,1994年8月,第77页
《中国当代艺术选集4-何多苓》,山美术馆,高雄,1997 年12月,第63页
《山艺术精选-何多苓.忧伤的诗歌》,四川美术出版社,成都,2006年4月,第93页
《中国美术馆2006 年第4期》,中国美术出版总社,北京,2006年4月,第24页
《新中国 新艺术-中国当代艺术家访问录》,艺术家出版社,台北,2010年3月,第199页
《逝者如斯-何多苓》,领升艺术机构,布鲁姆画廊,北京,2011年,第101页
《山川蒙养20年》,湖南美术出版社,长沙,2012年3月,第176页
《斯土斯情-中国与俄罗斯写实绘画特展》,佳士得香港有限公司,香港,2013年5月,第69页
《收藏有艺事》,山艺术文教基金会,高雄,2014年4月,第282页
《2017 艺术长沙-何多苓》,湖南美术出版社,长沙,2017年11月,第127页
《何多苓-顽固的艺术》,何多苓美术馆,成都,2018年9月,第61页
《何多苓文献集》,四川美术出版社,成都,2019年5月,第59页
《春风吹又生-何多苓艺术大展画册》,澳门特别行政区文化局,澳门,2020年10月,第87页
展出
“当代大陆代表性画家系列展-何多苓”,1990年10月5日30日,炎黄艺术馆,高雄
“实验与创作—何多苓画展”,1994年6月4日至26日,炎黄艺术馆,高雄
“’94 何多苓画展”,1994年9月6日至25日,中国美术馆,北京
“歌咏的忧伤-何多苓画展”,1997年12月6日至1998年2月8日,山美术馆,高雄
“虚掩的真实-何多苓画展”,1998年9月28日至10月22日,台湾清华大学艺术中心,新竹
“何多苓油画展”,2006年4月28日至5月8日,中国美术馆,北京
“何多苓油画回顾展”,2006月5月19日至28日,上海美术馆,上海
“何多苓油画展”,2006年7月1日至9日,南京四方当代美术馆,南京
“山川蒙养20年-山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”,2012年3月14日至27日,中国美术馆,北京
“斯土斯情–中国与俄罗斯写实绘画特展”,2013年5月23日至26日,香港会议展览中心会议厅,香港
“收藏有艺事——林明哲收藏艺事”,2014年4月25日至5月25日,台北中正纪念堂,台北
“顽固的艺术-何多苓个展”,2018年9月27日至10月11日,保利香港艺术空间,香港
“春风吹又生-何多苓艺术大展”,2020年11月7日至2021年3月21日,澳门艺术博物馆,澳门

何多苓一直被视为中国当代艺术浪潮的重要人物。有多次出版著录的《冬日的男孩》,写实的人物造型、充满象征意味的乌鸦,极简意图下的大面积留白,在洗练中见细致,于单纯中现复杂,彰显了一种超然的境界。

人们往往被何多苓画作中动人的形象、诗化的意境所打动。纵观近年其市场表现,澳门与上海的大型个展为市场上升做了铺垫,涨幅健康稳定。

Lot 1710
罗中立,夜起,1996
布面 油画,96×130 cm
估价:RMB 1,200,000-1,800,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《中国当代名家-罗中立》,四川美术出版社,成都,2007 年,第231页
《山川蒙养20年》,湖南美术出版社,长沙,2012年,第159页
《中国乡土写实灵魂:罗中立的绘画艺术》,台北历史博物馆,台北,2011年,第122页至第123页
展出
“罗中立个展”,2001年12月1日至2002年1月20日,山艺术馆,高雄
“山川蒙养20年-山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”,2012年3月14日至27日,中国美术馆,北京
“中国乡土写实灵魂-罗中立的绘画艺术展”,2012年4月17日至6月3日,台北历史博物馆,台北

罗中立对乡土题材的热衷持续多年,他笔下的人物总是身材饱满,粗壮有力,彰显出一股极为强悍的生命力。《起夜》描绘的是一位母亲半夜抱起儿子解手的情景,虽只是现实生活中极为寻常的一幕,却借由色彩与笔触描绘得张力十足。

Lot 1711
王沂东,沂河边上,2002
油画 画布,150 x 100 cm
估价:RMB 5,000,000 - 7,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《中国写实画派油画精选集II》,天津杨柳青画社,天津,2005年,第21页
《中国当代油画名家画集—王沂东》,人民美术出版社,北京,2006年,第81页
《王沂东画集》,沁德居艺廊,台北,2016年,第52页至第53页
展出
“中国写实画派2006年展”, 2006年10月14日至22日,中国美术馆,北京

王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情,他笔下的沂蒙山姑娘,有一种含蓄而动人的内在美。《沂河边上》中,他以富于古典意味的细腻风格与高超的写实技巧,生动的诠释了少女静好的青春年华。

Lot 1709
艾轩,冬日寒寂,1997
布面 油画,90×90 cm
估价:RMB 1,500,000-2,000,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《艾轩:心系净土》,季丰美术出版社,香港,2019年10月,第107页
《中国油画十家:艾轩》,世界知识出版社,北京,2004年12月,第38页
《中国当代油画名家画集:艾轩》,人民美术出版社,北京,2008年8月,第80页

艾轩有着深切的藏地情怀,曾坦言,“西藏是我灵魂的寄存地”。《冬日寒寂》以西藏雪域高原为背景,一个低头的青年、一种不可名状的孤寂情绪,静默而神秘,将画面的意境渲染得愈加深远。

抽象之道,边缘到主流

面对市场板块的轮动,抽象艺术近年迅速进入市场主流板块,成为带动当代艺术市场重要力量。抽象艺术所具有国际市场流通性,正在酝酿新一轮收藏的机遇。

中国当代抽象艺术在本季春拍同样进行了较为完善的梳理,呈现了余友涵、王怀庆、丁乙、薛松、赵大钧等核心阵容,他们经历了相同的历史变革与时代发展,形成各有特色的艺术思考,揭示了当代抽象绘画在图像表象之下的精神内核。

Lot 1701
丁乙,十示 2006,2006
综合媒材 画布,211 x 300 cm
估价:RMB 2,600,000 - 3,600,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
展出
“选”,2008年1月3日至2月20日,香格纳H空间,上海

Lot 1702
丁乙,十示 2008-30,2008
油画 画布,120 x 140 cm
估价:RMB 1,000,000 - 1,500,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)

丁乙是中国抽象派画家中的先驱者。过去三十年里不断反思、求变、自我构建的历程,都浓缩在了“十示”的艺术语言之中。

《十示 2006》展现了丁乙一贯的抽象艺术风格,画面以红色为基调,流动性及发散性的画面,为观者留下想象空间。黑白色调的《十示 2008-30》则倾诉了丁乙艺术道路上的另一个转折。

去年,丁乙用西藏、青岛两场大型个展让观众的目光久违聚焦中国抽象艺术,《十示1989-5》更在拍场以2875万成交,刷新了艺术家沉寂11年的拍卖记录,市场前景向好。

Lot 1703
余友涵,抽象 2002-1,2002
油画 画布,177 x 149 cm
估价:RMB 2,800,000 - 3,800,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《余友涵》,3030出版社,香港,2015年,第93页

以“圆”系列作品最为人所熟知的余友涵,作为85’新潮和政治波普元老、上海先锋艺术团体重要参与者,也是最早受到国际关注的中国当代艺术家之一。

自1980年代开始实践“圆”系列,受老子“一生二,二生三,三生万物”理念影响,以点、线作笔法发展出一系列的抽象艺术实践。在近年的艺术市场呈递增趋势,收藏价值显现。

纵横的短线构成《抽象 2002-1》,画面充满了生生不息的运动感,亦是艺术家对当时现实的理性沉思。

Lot 1706
赵大钧,作品 67 号,2009-2013
油画 画布,142 x 200 cm
估价:RMB 300,000 - 400,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)
发表
《赵大钧》,黑龙江美术出版社,2016年,第168页

赵大钧是扎根于鲁迅美术学院的老一辈艺术家,在东北以写实主义为主流的氛围中,他持之以恒的现代性探索成为其中的脊梁。源于艺术家家属旧藏的《作品 67 号》,心、物、景合而为一,线条从手指流出,由心传到远处,仿若进入了一种浑然天成的自由之境。

Lot 1707
王怀庆,亭亭玉立,2002
油画 画布,120 x 70 cm
估价:RMB 2,500,000 - 3,500,000
中国嘉德2023春拍,当代艺术夜场(一)

王怀庆被评价为中国跨越现当代关键历史时期的一位重要艺术家。在传统的木结构建筑和木结构家具汲取启示与灵感,他的艺术是一种文化叙事,从文化层面完成了传统艺术的当代转换。在《亭亭玉立》中,王怀庆从有限的造型元素中拓展出无穷的艺术语言,直至木结构不再是一个物体,而变为一个符号、一种精神。

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