以“这不是一个秘境”为题是想借马格利特 René Magritte的作品“这不是一个烟斗”来诠释此次展览的标题“秘境”，其间并不涉及图像的反叛，而是想借此提醒观众，打破固有思维逻辑，“秘境”一词或许并非我们心中的常识概念，“问号”则为了增加了这种不确定性的力量感。艺术家周松也希望能为观众提供一个更为开放的想象空间，“秘境”或许是隐秘的，是一个藏在事物背后的神秘之境；也可能是一个同一的规律，是一个所谓的普遍真理。
秘境 Enigmatic Realm
300x800cm
布面油画
2022-2024
秘境（局部图）
在这个被信息和图像过度包围的世界，不同于其他艺术家在现实世界中的探索，周松更喜欢从中抽离出来，在图像和文字构建的新世界中探寻，形成一个完全属于自己的宇宙。这个被命名为“秘境”的“宇宙”，于2024年4月在上海宝龙美术馆拉开帷幕。艺术家邀请观众进入他的世界，从踏入展厅的那一刻起，整个空间都是他的作品，没有局部，只有整体。
秘境：周松个展 艺术家导览现场
图像是作品，文字是作品，文字和图像、图像和图像、图像和装置……又构成新作品，甚至连展厅的门框都成为艺术家发挥创作之处，加上文字的“门”已经不是单纯的作为门而存在，而是成为一件“现成”的艺术品。这不由不让人想到杜尚Marcel Duchamp，只是作品不再是戏谑，更多的是对世界、对生命本源的深思。
如履薄冰 Walking on Thin Ice
200x400cm
2023
寻找 “秘境”
“在这个被命名为“秘境”的宇宙之中，我们如同穿行于迷雾中的幻影，寻觅着存在的意义和宇宙的奥秘。能量与物质、时空与意识编织成一个多维的交响乐，既奏响了宏观的和弦也揭示了微观粒子的独奏。在有序与无序的辩证之舞中，偶然与必然的脉络交替展开，量变引领至突变的壮阔篇章。生命的剧本，无一不是形式与质料、生存与欲望、精神与彼岸交织的诗行，无知与恐惧是剧中的转折，而死亡与重生是这无尽叙事中的逗号与句号，伴随着往复生成的轮回——周而复始，无尽一切！”
——周松
秘境：周松个展 展览现场
Q&A
Q = 99艺术
A = 周松
Q
此次展览的名字 “秘境”和您其中一件展出作品同名，选择这个名字，更多是因为作品，还是因为词汇本身？
A：首先，《秘境》这件作品的尺幅是最大的。其次，它也基本上概括了我的一个世界观、宇宙观，是我的思考和总结。“秘境”这个词不是传统意义上的，我给他加了一个问号。我特别想在任何标志上都加个问号，疑问句带有很多不确定性。这个词本身或是我们很多问题本身是难以捕捉的，我试图让大家在语言上和画面上有直观的感受，这是我探索思考的一个方向。
Q
您画画，也写作，也将自己的哲思化为书籍，对您而言，写作和绘画在表达上有什么异同？尤其是对同一个主题，譬如“秘境”。
A：对我而言，文字是日常的滋养，是思考的文字化表达。我通常会记录下思考的要点。但最终，我更热衷于通过绘画表达。绘画是我更擅长的领域，它本身包含许多不确定性。总的来说，写作和绘画都是我思想的体现。写作是文字的表达，而绘画则是形式的表达，两者内在完全呼应。如果展览或是作品需要文字补充，我会提供一些线索。比如这次展览的名称“秘境”，现场的每个部分都进行了相应的呼应和补充。我把这个意境提炼出来，略加引导，给观者一个方向。
秘境：周松个展 展览现场
Q
通常我们认为文字更多表达抽象概念，绘画则相对具象，您在画作中展现的也大多是一些看似具象的物，用一种超写实的笔法呈现，这些“物”是您观察现实世界的反思，还是像造物主一样，完全的重构？
A：从某个角度看可能文字是具象的，绘画反倒是抽象的。在画面的呈现上，我更多的倾向于后者，我们必须从现实世界抽离出来，这样才有基础，才有语境，客观上讲，我们离开客观世界是不存在的，我们只能是以类似相近世界或平行世界，一个超越我们现在的世界。我的画面里没有太现实，或者说没有从现实挪来的东西，我尽量去消解它原来的特质，增加新特质，赋予新内容。视觉上更丰富，也更自由。这次展览，完全是我自己的世界，这里面有我在构建的视觉观念逻辑以及审美体系。
秘境：周松个展 展览现场
Q
整个展览现场即是您的世界，您是如何考虑展览中作品间的空间关系？如画面和画面之间，画面和装置之间……有些作品间还有着强烈的对比呼应，巨大的画作和极小的作品并置，为什么这么处理？
A：我根据空间反复调整了展览动线。展览以时间为序，从老作品到最新的作品展开，呈现了从过去到未来的趋势。我非常注重作品之间的呼应，例如一幅被放低的小作品与大作品《如履薄冰》形成呼应，强调了渺小和庞大之间的对比。这幅小作品放低，不打光，保持在完全的黑暗中，甚至连名字也未加上。我觉得现在的艺术表达是极其多样的，正是因为这样也更加自由。此外，我在现场门洞上加了一排字，构成了一个新作品。门洞进入和出去分别是不同的文字，这便是不同的境遇。从门洞进入第三空间，作品是由无数支黑色铅笔构成的装置作品《影》。黑色铅笔拼凑出人的躯体，上面全部发散开，是能量粒子化的状态，也是宇宙精神粒子的聚散离合……
秘境：周松个展 展览现场
此外，我整个展览都围绕着一个思想脉络展开，有一个隐晦的逻辑体系。作为主要以绘画为表达方式的艺术家，我与其他艺术家关注的问题不太一样，我更倾向于探讨宏大的历史题材，而非个人情感。在我的这些作品中，每个人物都在某种程度上像我，但又并非我本身。我认为很多问题并非某个人的独有特质，而是普遍性的。人性本质上是相同的，我们面临的所有问题，归根结底都是关乎人性本身的问题。
影 Shadow
装置
尺寸可变
2024
秘境：周松个展 展览现场
Q
就具体作品而言，作品《新创世纪》中有人工智能机器人、古希腊雕塑和一个真实的人体，三个截然不同的形象在同一画面中，但整幅画面和前方的金属雕塑作品并置却毫不违和，甚至融为一体，这其中是否也有些内在联系？
A：《新创世纪》创作于2017年，是我七八年前的作品。在它的前方有件雕塑是我在2023年制作的。两件作品在创做的时候并无关联，但现在放在了一起却产生一种呼应，这正是我想强调的一个思想：今天人类已进入后人类时代，这是一种科技化、电子化、机械化和智能化的演化趋势。这种趋势体现了宇宙的法则，它不受任何个人或群体的控制。社会在不断进行一种所谓的“演化”，我用“前进”这一口号来表达这个概念，在第一个展厅中，我有一件雕塑作品叫做《前进的意志》，来呼应宇宙演化这个概念。
此外，画面中唯一一个真实人体是一个怀孕的女性，她处在一个很微妙的宏观史诗环境中，这是一个荒诞、虚无、不确定的世界。机器和人之间的关系，我关注的比较早，我的写作也多和这些问题有关。因此，谈论一个问题时，不能忽略很多与之相关的问题。看人工智能，不能只看人工智能；看科技，也不能只看科技。这些都跟宇宙规律、地球的整个生态规则紧密相关，并存在一个严谨的因果逻辑关系。
新创世纪 New Genesis
510x250cm
布面油画
2017
（局部）
Q
您提到画面中怀孕的女性，以及没有性别的“人”……让人产生很多遐想，您的作品中否具有故事性？
A：没有特定故事的指向性。以这件作品为例，机器坚硬而灰暗，而整个画面背后是一个很柔软、孕育生命的母体。对于我们来说，这已经超越了性别和种族的问题。我用西方的写实雕塑去呼应这个女性，象征着一种传统的逝去。文明正在逝去，生命在孕育着一种可能性，但这种可能性是及其微妙的和微弱的。人类的未来也是具有很多不确定性。人类的历史是一段充满坎坷和悲壮的过程，无数的战争、死亡、痛苦、灾难和疾病伴随着人类周期性的“演化”，跌宕起伏。我们生活在这个看似和平的微观时代，实际上蕴藏了许多生存危机，艺术家和哲学家探讨的，本质上都是人类生存的基本问题。
新创世纪 New Genesis
510x250cm
布面油画
2017
搭建“剧场”
周松的创作围绕着对宏观世界，对人类终极思考展开，他的画面充满奇幻怪异扭曲的物体，以细腻的写实手法，用不合常理的形式组合，挑战着观众对现实的固有看法。画作以超现实的画面，打破常理的表现，给观众以震撼，而他擅长的大尺幅作品更增加了这一感官。虽然身为艺术家，但周松更像是搭建宇宙剧场的工程师，放大的空间和画作，由纤细如毫发的笔触构建，加入的文字也是精确到标点，每一笔，每一个符号都是这个“新世界”的奠基石。展览最初从一只超写实的眼睛开始，预示着我们即将进入艺术家视野，进入他的语言，进入他史诗般图像中。
秘境：周松个展 展览现场
Q
您的创作呈现出的整体性，还有您刚才提到史诗性，以及对人类的生存境探讨，是否可以说您的画面最根本的落脚点还是在当下？
A：人类生存的境地是展览的核心主题，副标题带有“后人类”时代的思考。它是往前看的，而不是往后走的。例如，画面中的“铅笔树”呈现了文化历史的延续，《秘境》则带有中国传统山水画的意味，但它不是传统的，它代表未来，后人类的，具有赛博意味的景象，超越了现在和过去。它不是一个简单的中国自然哲学观，“树”与“景”的关系通过解构与重组后的“人”和“铅笔”等元素构建，形成了一个有机的自然整体。这个“新自然”“景观”也不过是宇宙演化的一个局部的产物与过程。
造物者II The Creator II
100x80cm
布面油画
2023
新自然New Nature
300x200cm
布面油画
2023
Q
您的作品中有很多以铅笔为主要形象的作品，您对铅笔是否有特殊的情感？您赋予它怎样的寓意？为什么不用毛笔或者是钢笔？
A
我刚才强调的人的生存境地其实是我们的一种状态和感受，要在这个大的范围里面提出一些元素，我认为铅笔是人类文明的缩影。人类文明的探索会通过书写来传达。至于为什么不用毛笔或者钢笔，首先，铅笔本身有具有一种力量，它尖锐如武器，同时又是柔软的。毛笔或钢笔就没有这种含义。其次，铅笔源于树木，它是自然的产物，是有生命的，它可以超越文化和民族的界限，让人很纯真地回归到人本身。摒弃界限，所有的问题都归结为人本身的问题，我们今天面临的许多问题是本质上产生的一个现象、一个阶段。
秘境：周松个展 展览现场
Q
您一直关注科学、哲学、宗教，并像哲学家一样思考，在创作中展现的更多是对思考的回答，还是提问？
A：首先，我无法给出答案，我觉得任何一个好作品一定是抛出问题。我认为答案是一个规则。这个规则并不是简单的1+1等于多少，比如你问爱因斯坦宇宙是什么？他的宇宙是能量和物质的守恒，这是规则，不是答案。他不能告诉你宇宙是什么，但他能告诉你宇宙的规则。所以，我强调我的作品展示的是人类的生存境遇，比如《影》和《如履薄冰》都反映了一种生存境遇。说它们是答案，也可以，但这些答案不是终极答案，而是阶段性的，是我们在我们的局限中产生的思考。此外，我认为艺术还包含了一种趣味在里头，人性上的趣味。人性本身就是有趣的，艺术的趣味是表象，它深刻的体现出人性的趣味。艺术是人为的，有人才有艺术，艺术服务于人，回归到人性本身，趣味也在其中。
塑造 Molding
360x210cm
布面油画
2024
Q
最后，能谈一下您的新作吗？《新自然》系列之后，您接下来的创作和探索是否会有所变化？
A
自然是一个概念，也是一个世界观。它不是我们自然界的“自然”，而是我们今天生活的世界，一个由多重宇宙观、弦理论、量子力学、人工智能、基因学等现代文明理论构成的 “新自然”，诸如像人类的生存境遇，需要慢慢去探索。艺术的表达无非是表现思想的形式，既然是表达，至于运用什么形式，只要是能驾驭它就好。
周松
周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。
周松个展主要包括上海宝龙美术馆(2024)、德国哈根奥斯特豪斯美术馆(2023)、德国波恩当代艺术中心(2023)、北京嘉德艺术中心(2022)、上海昊美术馆(2022)、北京今日美术馆(2009)等。
他的作品也曾参加过多个机构的群展与艺术项目，包括巴塞罗那现代艺术博物馆、法国大皇宫、佛罗伦萨达巴索古堡、德国波恩当代艺术馆、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯YBL创意艺术中心、洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、北京时代美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、武汉美术馆、成都现代艺术馆、深圳关山月美术馆、何香凝美术馆、2023德国北方艺术大展、第59届威尼斯双年展平行展“Personal Structures”、第十三届哈瓦那双年展、第三届国际双年机器哲学大会、第十一届意大利佛罗伦萨双年展、今日文献展、成都双年展等。
作品被意大利贝纳通学术研究基金会、美国哈佛大学CAMLab、德国哈根奥斯特豪斯美术馆、德国波恩当代艺术中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、巴拿马ASA基金会、宝龙美术馆、今日美术馆，嘉德艺术中心、昊美术馆、北京汉威国际集团、今典集团、雅昌企业集团等艺术机构及个人收藏。
