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《无题》（Sans titre），Martín Ramírez，1950年
© iDaily Media
非主流艺术：Decharme 赠予蓬皮杜艺术品
展期 6月11日 - 9月21日
地点 巴黎大皇宫
3 Avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris
本次展览是巴黎大皇宫与蓬皮杜艺术中心2025年度四联展之一，展出收藏家 Bruno Decharme 赠予蓬皮杜的逾300件非主流艺术品，回顾非主流艺术的历史。
非主流艺术（Art Brut）是法国艺术家Jean Dubuffet 1972年提出的概念，指的是艺术家未经传统艺术训练、不受社会风潮影响、凭自身灵感创作的游离于主流审美之外的作品。
法国收藏家 Bruno Decharme 热衷于非主流艺术，45年来他的藏品已成为艺术史的重要组成部分。2021年，他将数千件藏品捐赠予蓬皮杜艺术中心。
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Wolfgang Tillmans, Moon in Earthlight, 2015.
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）个展
展期 6月13日 - 9月22日
地点 巴黎蓬皮杜艺术中心
这场展览将通过多元摄影流派，回溯艺术家近四十年的创作实践——其展陈顺序与内在逻辑皆根据图书馆空间特性量身打造。作品以极其丰富的形态呈现：或借助墙面垂直延展，或依托桌面水平铺陈，彻底打破了任何既定的分类法则。
展览将通过对艺术家档案与最新创作的并置，凸显其自1989年以来改变世界的几组辩证关系：曾经稳固确立如今却岌岌可危的社会进步与自由、社群构建的新范式，以及流行文化表达与信息传播方式的嬗变。沃尔夫冈·提尔曼斯完整策划了本次展览，并特地为展馆空间创作了多件新作。
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《Michèle Lamy》© iDaily Media
Rick Owens，爱的庙堂
展期 6月28日 - 2026年1月4日
地点 巴黎时装博物馆
10 Avenue Pierre 1er de Serbie, Galliera St, 75016 Paris
巴黎时装博物馆举办美国时尚设计师 Rick Owens 作品展，回顾其出道以来经典设计作品。该展由设计师本人担任艺术总监，是巴黎首场 Rick Owens 作品展。
本次展览将呈现 Rick Owens 对神圣主题的着迷，展示其创作的多重灵感来源，从法国颓废派作家 Joris-Karl Huysmans、现当代艺术到20世纪初以来的好莱坞经典。展品包括100多套时装，以及 Rick Owens 私人档案、视频、家具和此前未公开的大型艺术雕塑。
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陈飞：大堂
展期 5月16日 - 11月2日
地点 法国第戎Le Consortium美术馆
法国第戎Le Consortium美术馆举办中国艺术家陈飞在欧洲的首次机构个人展览“大堂”。策展人邀请陈飞呈现一系列静物绘画与大型尺幅的全覆盖构图画作——画面中或是交错密集的禽类，或是序列林立的神佛。陈飞的绘画语言冷静写实，细节精准，偶见厚涂肌理，背景常饰以金箔或红漆。作品初看直白坦率，细观却能发现艺术家藉由人物角色和荒诞滑稽的场景，编织出了一张错综的隐喻之网。
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JESS VALICE, Mara, 2024, Oil on canvas
177.8 x 165.1 cm
Jess Valice: Home is Not a Place
展期 6月14日 - 7月26日
地点 阿尔敏·莱希 巴黎
Paris, Rue de Turenne
在本次展览中，杰斯·瓦利斯（Jess Valice）深入探讨了“家”这一复杂且往往充满矛盾的单位。这也是一个长期以来令哲学家和诗人为之着迷的概念。正如尼采和里尔克所探究的那样——“家”既可以是慰藉与归属感的源泉，亦可能是潜在疏离感的场域。杰斯·瓦利斯的作品致力于展现这种二元性，既映射出人们对安全港湾的殷切渴望，也反映了在失落与变迁面前，即便是熟悉之地也可能弥漫不安情绪的潜在可能。
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ROBY DWI ANTONO, Esoteric Surgery
2024, Oil on canvas
150 x 110 cm
Roby Dwi Antono个展
展期 6月14日 - 7月26日
地点 阿尔敏·莱希 巴黎
Paris, Rue de Turenne
“在我的艺术实践中，我常常重拾那些模糊的个人记忆，以此作为探寻更宏大文化叙事的一种途径。其中一段记忆聚焦于‘贝利克’（Belik）——那是我村庄里一种小型的季节性泉眼，在旱季洁净水源匮乏之际，因应时需而建。这些朴素的集体生存行为，与当地视自然为神圣并由无形力量所庇护的神话传说曾紧密交织。这些信念远非单纯的迷信，实则扮演着不成文的生态准则，维系着生态平衡，并抑制了对自然的过度索取。我试图通过我的作品，将先人的智慧与当代的认知连接起来，运用民间传说和个人记忆来反思环境的持续退化以及那些曾守护着这片土地却日渐式微的价值观。” ——罗比·德维·安东诺
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SETH PRICE, Endless Empty Walls, 2024
Enamel and acrylic paint, polymers, and UV-print on aluminum composite
149.7 x 101.3 x 2.5 cm
© Galerie Chantal Crousel
赛斯·普莱斯（Seth Price）：Free Fall
展期 6月13日 - 7月26日
地点 桑塔画廊（Galerie Chantal Crousel）
10 rue Charlot Paris
这是艺术家在桑塔画廊举办的第五次个展。塞斯·普莱斯呈现了一组全新的系列绘画，引入了诸如宇宙般的肌理、植物形态以及手绘符号等多种神秘的视觉元素。本次展览亦囊括了其持续创作的“思想源于身体”（Thought Comes From The Body）系列中的一件大幅作品，以及若干幅素描。
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马丁·博伊斯（Martin Boyce），《无题》（Untitled）
2025，涂漆钢、镀锌钢、手工吹制玻璃、电气元件
300 x 300 x 200 cm（整体）
摄影 © Eoin Carey
马丁·博伊斯：非家之所
展期 5月23日 - 7月26日
地点 施博尔画廊，巴黎
16 place Vendôme, Paris
在展览“非家之所”中，博伊斯邀请观众重新思考亲密与日常之间的边界，把一种怪诞和不确定感引入我们对熟悉空间的感知中。艺术家带来的一系列全新的雕塑和摄影作品共同构成一个沉浸式的装置，在衰败与复兴之间来回摆动并敏感地反映出时间的流逝。
马丁·博伊斯对建筑环境中的物件进行重新演绎和转化，基于对应用艺术、装饰艺术、建筑及城市规划形式和概念历史的解读，形成极具个人风格的视觉语言。他的作品既致敬传统，又解构或重新诠释这些传统。他运用意想不到的元素和材料，把它们从原本的界定或约束功能中解放出来，创造出独特而动人的作品。
图片致谢：文中各机构
