在他们的口中和文章里，总有着说不尽的信口雌黄的瞎话、故弄玄虚的胡话，以及无关痛痒的套话、四平八稳的官话等，却鲜有真知灼见。

班克斯自毁画作行为的背后是市场对艺术家的长期绑架。

当荧幕前的这些明星们频繁出现在美术馆而非舞台的聚光灯下时，让我们不禁深思难道艺术行业都比演艺圈更热门了？连明星都要来分一杯羹。

据10月21日《每日邮报》报道，一名英国军官的家庭正在出售一件18世纪的中国皇帝的长袍，售价高达20万英镑（180万人民币）。

“体验社会”现象（Schulze 1993）的出现，让艺术和设计作品的“美”，渐渐成为了可以触摸和的“实物”，而不仅是用视觉去感受。

9月29日，由ACBD、北京国际花植设计节组委会联合主办，由北京商务中心区管理委员会特别支持的“发现：生态&艺术&城市”展在北京CBD景观绿廊中心公园启幕。

2018年10月22日上午，中国对外文化集团公司和国家大剧院承办的“意会中国——阿拉伯知名艺术家访华采风10周年大展”在国家大剧院东展览厅开幕。

若要讨论东西方绘画与艺术的差异或许不难，然而，这些差异究竟是从何而来的呢？又代表了哪些涵义与启发？

本次上拍的《黄色谱韵》是吴大羽1980年代的倾力之作，画面中黄蓝两色形成强烈的视觉冲突，画家利用率性自如的笔法，抒发自在精神与内心情感。

11月11日，佳士得纽约印象派及现代艺术晚间拍卖将隆重呈献出自山姆·罗斯与朱莉·沃尔特斯珍藏的四件巴布罗·毕加索的肖像杰作。

佳士得欣然宣布拓展亚洲二十世纪及当代艺术部，委任任职逾17载并主持亚洲多场刷新世界纪录的拍卖之现任亚洲二十世纪及当代艺术部国际总监张丁元为部门主席。

肖像绘画最初曾是真实重现人物形象的唯一手段，然而时代的更迭以及摄影技术的出现却并未改变艺术家对此类主题不断探索的恒心。

中国的美术史大概属于名人绘画史，算不上真正的美术史，倒是近年来西方的柯律格、高居翰、方闻等分析的美术史论，具有真正的历史视野。

人们常说，艺术和艺术家密不可分，而在以建筑大师驰名的勒?柯布西耶的身上，人们看到的或许是，艺术家和建筑师合二为一。

800年卢浮宫依然年轻，而71%的参观者来自国外，说明卢浮宫在今天国际化程度非常高。

纽约大都会艺术博物馆及布鲁克林博物馆近日宣布，将不再接受来自沙特政府或由沙特支持团体的资金。

2018年秋季，古根海姆博物馆在美国首次举办希尔马·阿夫·克林特个展，在这些抽象绘画中观众们将走进阿夫克林特建筑的精神庙宇。

30年前我们可以从玻璃堆里捡出大钻石，而今天在被称为钻石的东西里，可以看出不少的玻璃制品。只要有艺术品的交易，“漏”就永远是存在的。就看你有没有这个眼光。

“末代皇帝”与他的亲信们又在这段旅程中扮演了什么样的角色？背景回到清末，故事徐徐打开…

世界上最伟大的画作之一，伦勃朗的《夜巡》将在全世界的注视下，在阿姆斯特丹国立博物馆中进行修复。