讨论雕塑的“当代性”，我们首先需要在时间上有个界定，那就是在什么样的艺术史时期与情景下对其进行讨论。

伴随着蓝房子的记忆并不愉快。弗里达形容他童年时期的家庭印象经常“非常非常伤心”。

也许敏感的你已经抓住了“随意涂鸦”这一重点，对，它正是来自抽象派，是创始人康定斯基巅峰时期的作品——《白线构图》。

凯文·阿博什关于区块链和虚拟币的几组作品，既阐释着当下语境中艺术价值的转变，也为我们如何在艺术与货币中寻找平衡点提供了一个新的思考维度。

安格尔古典主义主要是反映在他的线条趣味上，这个讲座的标题引用安格尔说的一句话，“即便是烟雾，也必须用线条来表现”。

阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德从2015年起便开始尝试用印有海浪图案的织物与鱼线、铅球、环氧树脂和丙烯酸树脂等材料搭配，制造属于自己的海浪。

艺术诞生至今，已经不再局限于纯粹的审美，即便流通性差，依然被无所不能的人类变成了一种金融资产，成为热火朝天的金融体系里的一分子。

众多艺术电商在受困后，仍愿执意为之。那么，开拓艺术品网上市场为何如此艰难？前景与出路究竟在何方？

艺术小镇的定义并不是把小镇的产业框死，而是有狭义和广义之分，其中狭义的艺术小镇主要是指艺术不仅是小镇的生活方式，还是小镇的核心产业。

法国普罗旺斯地区一名艺术家当日被罚款3000欧元(约合人民币2 3万元)，原因是他竟将一整座峭壁涂成了蓝色。

卡塔琳娜·格罗斯的创作以绘画为主，但是很明显，她的“绘画”又不同于正常的架上作品。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

当地时间7月2日晚上，“异同&共生——中国·中东欧当代艺术展”在索非亚中国文化中心开幕，展示了“16+1”合作背景下的多元文化交流与互鉴繁荣。

梵高在普罗旺斯寻求的是太阳，这是一种光辉和光芒，能够清除细节并简化形式，将他周围的世界减少到他在日本木版画中所欣赏的那种模式。

东京宫成为法国巴黎首座可以裸体游览的当代艺术博物馆，在体验的半小时里，我习惯了暴露的感觉，但是还没适应在幽深展厅里循环往复的冷空气。

西安碑林的“镇馆之宝”——千年前的“开成石经”或将面临搬迁至北扩后新建的陈列馆，近期在文化界引起较大反响。

官方公布了2019年的主视觉海报，由原研哉操刀设计，以濑户内海中的“海底生物”为主题，传递艺术祭独特的海洋魅力。

中国嘉德2018春季艺术品拍卖会已于6月22日圆满落下帷幕，总成交额20 36亿元。

历史上，西班牙至少出了四位大师级的大画家。他们就是委拉斯贵兹，戈雅，达利和毕加索。

邵岩告诉记者，网上流传的视频是去年拍的，并非一时兴起作秀，自己已用“射墨”的方法创作了十年。