早在二十世纪六十年代时，吴冠中便已经逐渐形成了自己的油画风格。这一时期，他仍然在西方绘画的写生技巧和中国画的写意性之间进行探索，作品偏于写实。

一个在国内一个在国外、一个是博物馆一个是拍卖行，看似风马牛不相及，然而却因为两位顶级藏家做出的“捐赠”善举而让人记忆深刻!

说到艺术画廊，我们脑海中蹦出的大多都是一个“白匣子”的形态。这符合策展人的典型喜好——规则白墙面和展台。当然了，这也是因为，展品才被认为是一间画廊的主角。

米开朗基罗在西斯汀教堂的穹顶上留下隐藏的密码，密码中的重要信息需要在几个世纪之后去揭示。

就像许多其他重要问题那样，关于绘画和雕塑谁更胜一筹的问题仍然悬而未决，但至少这种无谓的争执已经停止了。

弗朗索瓦·卡尔瓦特生于南法的热带小镇尼斯，他在看过毕加索与梵高的画作后受到启发，开始了他自己的绘画创作生涯。

下周三，蘇富比欣呈一系列大师巨作，当中不乏二十及二十一世纪自成一家的艺术巨匠，包括顶尖抽象表现主义先驱，以及不断挑战立体艺术传统的雕塑名家。

一系列十九世纪末至二十世纪初杰出艺术家的油画、纸上及雕塑作品将于五月纽约蘇富比印象派及现代艺术晚拍为藏家们呈献一场视觉盛宴。

经过一个半世纪的发展，彩色摄影技术早已普及，摄影史上也留下了许多经典的彩色摄影作品。

佳士得纽约首先登场的“十九及二十世纪艺术”晚间拍卖共呈献44件拍品，全部拍品100%成交，成交总额高达646,133,594美元。

洛克菲勒家族收藏的莫奈作品《绽放的睡莲》以8468 75万美元拍卖成交。

毕加索《拿着花篮的女孩（Linda la Bouquetière）》以1 15亿美元拍卖成交。

《侧卧的宫娥与玉兰花》以8075万美元拍卖成交，创下了马蒂斯个人作品的拍卖最高价纪录。

火爆到观众限流的第十三届“艺术北京”刚刚落下帷幕，虽然“艺术北京”不能完全代表整个中国的艺术市场现状，但确实是一种反映。

“我要做个网红画家！”近年来，我不止一次听到学艺术的年轻人表达了同样的意愿。

时隔一个月，发表在《中国文物报》上的两篇文章就“文物能否资产化”展开激烈辩论，财政、文物领域重量级专家学者对垒，各自亮明观点。

伦敦白教堂画廊即将展示一批拍摄于美国大萧条后期的纪实摄影作品，这些被打孔的底片呈现了被政府部门过滤的社会现实。

如果你下半年有出游欧洲的计划，有碰巧是个艺术爱好者，那么这些即将在欧洲开幕的博物馆和艺术馆信息，可能正对你的胃口。

在拍卖场上拣漏，该不是忽悠人吧?事实上，拍卖场上不仅有漏可拣，而且有大漏。

艺术博览会为艺术市场带来了哪些趋势?它们又能给业界提供哪些启发和思考?