Ammi Phillips作品中的那种沉静、安宁的味道，十分耐人揣摩，画家对处理光影的能力及对于时下风尚的捕捉，亦自信十足。

日本界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影向。始祖是歌川丰春(1735-1814)，生于神奈川县伊势原市歌川村，故取名为歌川。

土耳其摄影师 Cuma Cevik 开启了一场未知的旅行，途中拍摄了很多如梦如幻的照片。

尤纳依然活跃在建筑与艺术领域，在2017年的深港双年展上，他带来了“街道美术馆”，引发人们对美术馆建设的思考，也让人再次关注他的“移动建筑”理论。

官方与民间、制度与市场，艺术与资本，游走在冲突的两极中，八、九十年代的艺术工作者不断摸索着未来艺术体系的可能形态。

你以为当代艺术家都是“晚睡晚起”？至少向京是例外。“作为一个‘工作狂’，我怎么可能起得晚？”

非洲现当代艺术先驱Ben Enwonwu的作品《图图》时隔40年重见天日，令艺术界为之震惊。

樊建川半辈子都在外人看来“奇怪”的梦想里走着正步，他说这辈子发誓要建100座博物馆，死后全部捐给国家，他历经多重身份的转换，全年无休，永不稍息。

陈继儒收藏最多的，还是董其昌的作品。提陈继儒，就不能不提他的好友，董其昌。虽然陈继儒是隐士，却和董其昌齐名，也是同乡。

为了贯彻体育精神，波士顿美术馆和费城美术馆立下赌注。获胜球队的城市将获得展出来自败北球队城市画作的机会。

美国总统川普去年9月向纽约古根海姆术馆商借梵谷的名画—《雪景》来装饰白宫，博物馆的首席策展人史派克特女士婉言拒绝。

2018年已经到来，在新的一年中，我们不禁也想知道：有哪些作品将在新的一年中被综合呈现?新媒体艺术展览是否会越来越火爆?

比尔·维奥拉并非一个政治激进主义艺术家，他着迷于人的自我意识和内在反省。

郎世宁画的《哈萨克贡马图》把清代乾隆的高贵烘托到了云端，描绘了圣帝怀抚、边民归附的和美一幕。

日本艺术家kohei nawa在美国举办了自己的第一次个展trans-figure，该展览在palo alto的佩斯画廊举行，展示了许多全身长满泡泡的像素化雕塑作品。

专家们声明要求展览延迟闭幕，直至他们的问题得到解决——两个重要的问题是：这些疑为赝品的展品，从哪里来？又是谁来鉴定的呢？

当下艺术市场细分为精品市场和一般市场，赝品主要是对中低端市场影响较大。

这幅马赛克壁画是由约100万块细小的陶瓷、玻璃和瓷砖等组成的，色彩十分鲜活，上面装饰着各种政治和历史人物的名言。赖夏特也因此在艺术界名声大噪。

垃圾之于多数，只是一堆垃圾。但艺术家马特·威尔逊 [Matt Wilson]却看到了艺术潜力，天才的工匠改变了废弃的态势、起死回生。

除了人类本身外，Cristina的一部分作品还加入了植物等自然元素，用这样原始与粗狂的方式却创造了相当精致，层次丰富的作品。