最近，有一位土耳其艺术家声称自己发现了杜尚生前最后一件作品的秘密，此时距杜尚辞世刚好49年，这种巧合甚至有点令人恐惧。

如果画廊和博物馆里的空调都被关掉了呢，那世界上最著名的那些艺术品会怎样?

“文艺消费”的浪潮，似乎真的来了。而在各大商场间，这种较量的最高等级，就是对于艺术主题展览的掌控力。

短短的10多年中，《救世主》经历了从1万到8000万再到1 255亿，而下一个数字将会停留在哪个位置？

李津充满强烈个人色彩的作品，吸引了国际化的眼球，同时也拓展了传统水墨的边界。他的作品会让人想起当下，真实的人物，真实的生活。

几年下来，艺术品网络拍卖为什么一直做不大呢？我想有这样几点。

俄媒称，一年半之前，韩国首尔著名的江南区建起了一座江南style的纪念像，当地居民却非常不喜欢这尊纪念像。

蘇富比欣然呈献“The Raj Pink”，此乃世界已知最大浓彩（Fancy Intense）粉红色钻石，重达 37 30 卡拉，将领衔 11 月 15 日内瓦蘇富比“瑰丽珠宝及贵族首饰”拍卖。

首届“青年创作杯”全国高校青年美术创作大赛颁奖典礼暨公益捐赠仪式及首届一带一路“青年创作杯”全国青年教师美术创作展启动仪式在北京举行。

市场虽然不能决定艺术性的高低，但是至少可以反映大众的偏好，这种偏好可能是审美上的也可能是出于投资的考虑。

神经网络很大规模的用于计算机视觉和自助驾车等更加具有商业前景的领域。除此之外，他们也成为尖端艺术和创意努力找寻和探索的方向。

前几年持续的海淘购也让这一块市场积累下了许多问题。面对这一块不知还剩多少的“肉骨头”，它的未来前景该何去何从?

在高收益的诱惑下，仍有很多投资者想要赌一把。业内人士提醒，艺术品“拆零散卖”风险高，投资尤需谨慎。

在不足40岁的短暂生命里，梵高的天才、勤奋，以及大胆学习借鉴，几为他人不可及。梵高学习日本浮世绘一事，足以证明其胆识与才情。

在 2016 年香港巴塞尔艺术展上，59% 的作者无法猜测哪些是由机器创作的。在另一份调查中，75% 的受访者认为由算法制作的画作实际上是由人类生成的。

多年来Snapchat把你的脸孔变成猫、狗以及各种影视角色，现时它要改变你对艺术品的看法。

尤伦斯当代艺术中心的出手与接手，只是正常的商业运作，无须谓叹，也无需义愤填膺。历史的车轮滚滚前行，在资本与网络的裹挟中，艺术和商业的浪潮一波接着一波。

通过回到初始的意识现象、观照的构成过程，描绘以此获得有关观念的实在性——它试图在此基础上去反思传统绘画的“写实”问题。

别人都怕画作被不小心撕坏了，他却故意把画作撕毁。《禅山圣水》就是被“撕”出来的。

文化艺术消费异军突起，然而在艺术品生产和消费的供给之间，人们往往感觉到隔阂。