“远山与潮汐：当代艺术家手稿对话展“在上海碧云美木馆开展

“远山与潮汐：当代艺术家手稿对话展”于5月29日正式对公众开放，在展出期间吸引了众多艺术爱好者前来观看。

本次展览的一个学术构想，是通过川渝与上海两地艺术家的手稿，展现其独特的语言追求与多元的创作面貌，进而讨论地域性与当代艺术之间的关联。“远山”与“潮汐”构成了一幅诗意的画卷，让人自然地联想到川渝与上海的地理特征与美学上的遥相呼应。事实上，改革开放以来，川渝与上海就是中国当代艺术版图中的重镇。在艺术创作与艺术思潮上，前者打破了既有现实主义的边界，用地域性、乡土文化的现代性开辟了新的方向，后者则为当代艺术注入了现代主义的传统，并将现实主义与都市文化的现代特征联系起来。而本次展览中的部分艺术家，正是中国当代绘画发展进程中的引领者与推动者。

与严肃的创作比较起来，手稿更贴近艺术家的个性，更能揭示艺术家的灵感源头、实验精神与语言轨迹。因此，本次展览围绕“手稿”展开，力图讨论三个层面的话题。

罗中立，布面油画，60×70cm

罗中立，故乡组画系列草稿，纸面，18×24cm×2 图©️罗中立

余有涵，早期手稿早期素描，26×36cm

余有涵，早期手稿早期素描，19×13.5cm×2 图©️余宇

第一个层面的讨论是，我们如何定义“手稿”？是从它的媒介性入手，还是未完成性切入，还是更看重作品的主题？在本次展览中，我们希望“手稿”呈现出开放性。它们可以是艺术家们信手拈来的东西，可以是纸本或其它架上媒介，也可以在现成品或日常物品上创作，媒介不限，形式不限。同时，它们可以是随手涂抹的速写，也可以是未完成的油画、也可以是其它图像媒介的再创造。虽然强调“手稿”的开放性，但它们一定是艺术家本人认可的。

周春芽，《园林随笔》（长折页） 2024年纸上水墨 28×480cm

周春芽，《园林随笔》（长折页） 2024年纸上水墨 28×480cm 图©️周春芽

于是，这就引发了第二个层面的问题，即这些“手稿”与艺术家的创作形成了怎样的关系？是创作的附庸，是创作之前的准备，还是漫无目的的尝试？在展览筹备之初，我们与参展艺术家沟通，希望他们提供一些让公众既在情理之中，又让人感到陌生，甚至让人感觉有些“意外”的作品。无疑，这会让参展艺术家多少感到为难。然而，我们的一个初衷，是希望在这些艺术家的代表性风格之外，通过手稿，了解到他们一种更为日常的、私密性的创作状态，以及不为人所知的探索与背后的思考。

陈丹青，《知青》油画创作稿 1976年

从左至右：《藏女洗头》铅笔纸本 1980年《牧羊人之二》铅笔纸本 1982年 39.5×46.5cm 图©️陈丹青

第三个话题关于“手稿”的现象学意义，即讨论“手稿”中的过程性、时间性、偶然性，以及它们是否具有独立的美学价值？当然，讨论这个话题会有一种风险，就是我们会先入为主的认为，“手稿”是边缘的、是未完成的，正因为存在着诸多不确定性，因此，作品的意义也会是碎片化的。于是，“手稿”的价值是其审美性，还是艺术家的观念表达？要回答这个问题就需要重新回到艺术家的创作方法论。

张晓刚，作品《蜉蝣日记：2022年3月15日-戈雅的恶梦》的草图 2021年纸本水彩

张晓刚，作品《蜉蝣日记：2020年9月4日-阅读者2号》的草图 2020年纸本水彩

张晓刚，《描述:2005-06》、《描述:2005-22》、《描述：2005-28》 2005年彩色照片白色签字笔图©️张晓刚

影碟，布面油画，2024年，120×70cm

孙良， “欲想”，版画，53×10cm

孙良，“虹”，版画，53×10cm 图©️孙良

就像本次展览让“手稿”呈现出它应有的开放性一样，对于策展过程预设的三个话题，我们相信每位观众都有自己不同的解答。但是，我们仍然希望通过这个展览，让大家看到这些艺术家代表性风格之外的东西，甚至他们创作中的一种例外状态。因为艺术创作的魅力不是来源于它的确定性或既有的规范，而是那些偶然的、转瞬即逝的、可望而不及的灵感与情感张力。