Thaddaeus Ropac 米兰画廊，2025年。摄影：Adriano Mura。
Thaddaeus Ropac米兰
画廊将于2025年秋季揭幕
画廊地址
意大利米兰市
贝尔焦约索广场2号，邮编20121
贝尔焦约索宫
Thaddaeus Ropac画廊欣然宣布将于2025年初秋在米兰市中心开设全新空间，并委任 艾莲娜·博纳诺·迪·林瓜格洛萨 （Elena Bonanno di Linguaglossa） 女士担任我们在全球第七家画廊的执行总监。艾莲娜女士拥有近二十五年现代和当代艺术领域的工作经验，尤其专注于意大利和美国艺术。
参展参展术
我一直非常钦佩画廊所代理的优秀艺术家和Thaddaeus与他们合作的远见卓识，以及近年来新加入的艺术家们为画廊项目带来的瞩目发展。我非常荣幸能加入这个团队，并深信米兰是画廊和其艺术家的理想下一站。米兰一直是伟大收藏家和重要藏品的汇聚之地，现在更是一个发展蓬勃的艺术舞台。Thaddaeus Ropac米兰画廊必将为推动这座城市崛起为国际领先的艺术之都做出重要贡献。
——艾莲娜·博纳诺·迪·林瓜格洛萨
新画廊位于米兰建筑瑰宝—— 贝尔焦约索宫 （Palazzo Belgioioso），毗邻斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）和蒙特拿破仑大街（Via Monte Napoleone）。翻新后的展厅横跨该历史建筑一楼的两间宏伟房间，占地 280 平方米。展览空间将从宫殿延伸至外部的贝尔焦约索广场（Piazza Belgioioso），画廊将在这个著名的公共广场展出雕塑作品。
Thaddaeus Ropac 米兰画廊，2025年。摄影：Adriano Mura。
画廊坐落于米兰的文化核心区，与米兰大教堂（Duomo di Milano）仅咫尺之遥，并与布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）、米兰王宫（Palazzo Reale）、二十世纪博物馆（Museo del Novecento）以及新开幕的奇特里奥宫（Palazzo Citterio）等米兰各大博物馆相邻。
参展参展术
米兰是欧洲的枢纽，意大利则是欧洲大陆的命脉，这个国家历来对艺术发展有着深远的影响，也是众多重要现代艺术运动的摇篮。我们越发认为，意大利是我们欧洲画廊版图中不可或缺的一部分，它对我们的国际发展和艺术家成长一直非常重要。许多艺术家都曾在这里举办过具有开创性的机构展览，现在通过我们的新画廊，可以为更多的艺术家在意大利举办首次展览。几十年来，我们与意大利的收藏家和艺术机构建立了深厚的关系，如今，随着米兰作为艺术目的地的蓬勃发展，这里自然而然成为我们的归宿。拥有理想的团队和根据地同样重要，因此我们非常高兴艾莲娜女士能够领导我们的米兰画廊。
——Thaddaeus Ropac
（画廊创始人）
Thaddaeus Ropac米兰画廊的展览安排将在后续公布。在未来几个月，我们期待与艺术家们在这座城市举办展览和活动。从2025年春季起，为纪念 罗伯特·劳森伯格 （Robert Rauschenberg，1925–2008）百年诞辰，米兰二十世纪博物馆将举办这位美国艺术家的重要作品展。此次展览将劳森伯格的作品与馆藏的二十世纪艺术杰作并列展出，让劳森伯格的创新理念与内涵丰富的意大利现代艺术构建一场生动的对话。
关于艾莲娜·博纳诺·迪·林瓜格洛萨
艾莲娜·博纳诺·迪·林瓜格洛萨肖像，摄影：Adriano Mura。
在商业画廊领域工作三十余年，并在此前任职于厉蔚阁(Lévy Gorvy Dayan)的艾莲娜女士，曾为伊斯坦布尔Arter、佛罗伦萨波波里和巴尔迪尼花园、罗马博尔盖塞美术馆、博洛尼亚现代艺术博物馆、瓦雷泽潘扎别墅等机构策划多场重要展览。拥有路易斯大学（LUISS Guido Carli）法学学位的她，对与收藏家和艺术机构的合作有着深刻的理解和敏锐的洞察力。艾莲娜女士曾任罗马欧洲设计学院客座教授，教授艺术市场和当代艺术课程。过去二十年间，艾莲娜女士主要居住在意大利、奥地利和英国。此前，她曾在Pastificio Cerere基金会、Albion画廊、Haunch of Venison和Blain|Southern担任要职。您可以通过 elena.bonanno@ropac.net 联系艾莲娜女士。
关于贝尔焦约索宫
为阿尔贝利科十二世·贝尔焦约索·德埃斯特亲王（Prince Alberico XII di Belgioioso d’Este）而建的贝尔焦约索宫（Palazzo Belgioioso）是伦巴第新古典主义建筑的典范。这座由朱塞佩·皮尔马里尼（Giuseppe Piermarini）兴建的气势恢宏的宫殿，于 1781 年落成，后于 1991 年进行了大规模修复。宫殿的各个房间都保留了当时的装饰风格，包括著名的由马丁·克诺勒（Martin Knoller）绘制的壁画，乔孔多·阿尔贝托利（Giocondo Albertolli）设计的粉刷雕饰长廊。宫殿外的贝尔焦约索广场（Piazza Belgioioso）正对意大利诗人兼小说家亚历山德罗·曼佐尼（Alessandro Manzoni，1785–1873年）的出生地和故居（Casa Manzoni）。这座广场将为画廊提供一个公共空间，展出我们艺术家的雕塑和装置作品。
我们的艺术家与米兰的渊源
Thaddaeus Ropac画廊长期以来致力支持意大利及其艺坛的发展。自2014年起，画廊开始全球代理埃米利奥·维多瓦基金会（Emilio Vedova Foundation）。埃米利奥·维多瓦 （1919–2006年）是欧洲非正式主义（Informel）艺术风格的核心人物之一。为纪念这位意大利艺术家的百年诞辰，米兰王宫（Palazzo Reale）于2019至2020年举办了一场大型回顾展，由知名策展人杰马诺·切兰特（Germano Celant, 1940–2020年）策划。
埃米利奥·维多瓦与 乔治·巴塞利兹 （Georg Baselitz）之间的友谊始于上世纪60年代，两位艺术家相互敬仰并维持着强烈且深厚的友谊，这段长达数十年的关系一直维系至维多瓦辞世。在2007年威尼斯双年展上，两位艺术家首次联袂展出。意大利在乔治·巴塞利兹的创作中同样扮演着重要角色，他在因佩里亚（Imperia）设有工作室，普拉达艺术基金会（Fondazione Prada）亦于2019至2020年间在米兰举办“巴塞利兹——学院”（Baselitz – Academy）展览，聚焦这位艺术家对自身创作演变的历程，以及他对学院派传统的思考。
秉承画廊一贯通过展览发掘并推介鲜为人知的先锋艺术家的传统，Thaddaeus Ropac于2017年伦敦画廊成立之际，为现代雕塑先驱之一的意大利艺术家 梅达尔多·罗索 （Medardo Rosso, 1858–1928年）举办个展。罗索深受同时代艺术家的敬重，著名诗人兼艺评家纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）称他为“当代最伟大的雕塑家”，罗丹（Auguste Rodin）亦曾写下他对于罗索“由衷的钦佩”。“梅达尔多·罗索：隐匿之视及其与伦敦的邂逅”（Medardo Rosso: Sight Unseen and his Encounters with London）是首次专注罗索与伦敦关系的展览，这个展览让观众得以窥见大师难得一见的作品，还首次在英国展出艺术家亲自拍摄的雕塑照片及绘画。
梅达尔多·罗索，“未见之明”，展览现场，2017年，Thaddaeus Ropac伦敦伊利府邸。
20 世纪七八十年代的意大利，对 约瑟夫·博伊斯 （Joseph Beuys，1921-1986年）的艺术生涯产生了重要影响，他尤其喜爱穿梭于都灵、那不勒斯和罗马。博伊斯曾在米兰的马可尼工作室多次举办展览，该工作室对其作品在意大利的传播发挥了关键作用。意大利丰富的文化遗产是博伊斯创作的主要灵感来源。《橄榄石》（Olivestone）是他晚期的一件重要作品。该作品由一只18世纪的油盘组成——一种传统上用于意大利地窖中分离橄榄油的大型砂岩容器，博伊斯在油盘中注入了约200升橄榄油。1984年，这件作品在里沃利城堡（Castello di Rivoli）展出，其表面被橄榄油覆盖，映照出宫殿富丽堂皇的天花板。2008年，Antonio Mazzotta di Milano基金会举办了一场以安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和约瑟夫·博伊斯为主题的展览。
2004年， 安塞姆·基弗 （Anselm Kiefer）为米兰倍耐力比可卡机库艺术中心（Hangar Bicocca）空间的开幕，创作了永久展出的巨型装置作品《七座天宫》。在2015年，基弗为该装置新增了五幅大型画作，以补充该作品的主题和氛围。2012年， 伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫 （Ilya & Emilia Kabakov）在此呈现了大型场地特定装置《最幸福的人》。
都灵的阿涅利美术馆（Pinacoteca Agnelli）曾为多位我们代理的艺术家举办具有里程碑意义的展览。其中，展览《Turn Me On》（2022至2023年）是迄今为止在意大利最大规模的 西尔维·弗勒里 （Sylvie Fleury）作品展。此展专为展馆空间度身定制，展出全新委托创作和一系列早期作品，为观众呈现了一场围绕其创作核心主题的沉浸式体验。2011至12年， 阿涅利美术馆曾展出吉尔伯特 & 乔治逾140件《尿道明信片》（2009），并溯及两位艺术家在上世纪六十年代末的早期邮政艺术探索。
西尔维·弗勒里，“Turn Me On”，展览现场，2022年，阿涅利美术馆，都灵。摄影：Sebastiano Pellion di Persano。
许多被Thaddaeus Ropac画廊代理的艺术家都曾在米兰各大艺术机构展出，包括 奥利弗·比尔 （Oliver Beer）《超越时间》（FuturDome，2019年）； 瓦莉·艾丝波特 （VALIE EXPORT）《自由的渴望》（米兰王宫，2013年）； 西尔维·弗勒里 （Sylvie Fleury）《一抹黑暗》（米兰三年展，1998年）； 阿莫斯·吉泰 （Amos Gitai）《与加布里埃尔的对话——地毯——给父亲的摇篮曲》（米兰王宫，2014年）； 汉斯·约瑟夫松 （Hans Josephsohn）（ICA Milano 基金会，2019年）； 唐纳德·贾德 （Donald Judd）曾多次在米兰展出，最近一次是在普拉达艺术基金会（Fondazione Prada）的展览“K”（2018年）以及米兰当代艺术中心的“Capolavori Della Collezione del Museo d'Arte Contemporanea di Chicago, Villa Manin”（2002年）； 李昢 （Lee Bul）《华丽并不够好》（倍耐力比可卡机库艺术中心，2005年）； 荣·穆克 （Ron Mueck）（米兰三年展，2023年）； 汤姆·萨克斯 （Tom Sachs）个展（普拉达艺术基金会，2006年）； 安德里亚斯·斯洛明斯基 （Andreas Slominski）个展（普拉达艺术基金会，2003年）； 斯特蒂文特 （Sturtevant） 《伟大的母亲》（尼古拉·特鲁萨尔迪基金会，米兰王宫，2015年）； 理查德·迪肯 （Richard Deacon）的作品被收藏于普拉达艺术基金会的公共收藏中。
安塞姆·基弗，“这些著作被焚毁后，终将带来一些启示（安德烈·埃莫）”，展览现场，2022年，威尼斯总督府。摄影：Andrea Avezzù。© 安塞姆·基弗
米兰画廊为我们在意大利开展更广泛的活动提供了一个理想的驻地，包括支持我们的艺术家参与威尼斯双年展及期间所举办的展览。近期的展览包括：2024年 亚历克斯·卡茨 （乔治·奇尼基金会）、 玛莎·琼沃斯 （奇尼宫画廊）；2019年 艾德里安·格尼 、 约瑟夫·博伊斯 （奇尼宫画廊）、 丹尼尔·里克特 （威尼托雅典学院）；以及在威尼斯的重要展览包括2019年乔治·巴塞利兹回顾展（学院美术馆）、2022年安塞姆·基弗大型装置展（总督府）。
