《仿佛有光：司马楚雪北京艺术展》登陆北京798艺术区，以“光”与“治愈”为核心，展现跨界艺术家司马楚雪的创作哲思。

因为这“crazy”的工作节奏，这篇访谈在密集的校对与沟通中磨砺了整整一周。而Antonia的表达像她的策展实践一样直白浓烈，她很少沉溺于晦涩玄奥的“当代艺术”黑话，总是选择用最赤诚的语言去解构美学。

2026年2月28日至4月19日，罗斯·怀利生涯迄今最大个展《图像为先》（The Picture Comes First）在伦敦皇家艺术学院展出，92岁的她也由此成为首位登陆皇家艺术学院的女画家。

展览以老友情谊为脉，跳出传统画展与建筑展范式，无拘主题、不拘形式。

2026年4月22日14时30分，第57个世界地球日，长期深耕环保与生态主题创作的艺术家孔宁，在北京全新呈现行为装置艺术作品《穿越宁静》，以诗意艺术语言向地球表达深情挚爱，呼唤生态守护与生命共生。

冯放在《鸟殇》系列中陈明了“鸟道”，视觉诠释人有人道，鸟有鸟道。

2026年4月22日，第十届画廊周北京举行新闻发布会，公布了本年度参展名单。这不仅标志着画廊周北京步入“十年回响，共生未来”的里程碑时刻，也拉开了2026北京艺术季的序幕。

2026年，文脉·空间·场域——胥建国公共艺术展登陆成都艺原美术馆，以学术为标尺、以创作为载体，系统呈现著名雕塑家、理论家、教育家胥建国先生数十年公共艺术实践的思想脉络与创作成果。

一个学机械出身的人，用铁丝和铝片造出了20世纪最轻盈的艺术。

许家印的收藏乱象，根源在于“公私资产混同”。

“换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术”正在泰康美术馆展出，这是迄今规模最大的一次符罗飞回顾展，力图将这个人、这段历史重新拉回公众视野。

4月18日，法原博物馆迎来了一场格外特别的展览——《梵心》，由唐克扬博士策展，谢小凡与齐欣携手参展。

武汉美术馆馆藏孟庆胜的油画作品《光辉岁月》是对长征精神的延续。

北京画院美术馆藏品沈尧伊《地球的红飘带》原画，精挑细选部分精彩原稿展出，用一部史诗级连环画，带我们重温长征路上的热血与坚守，感受艺术与历史碰撞的力量。

用麻袋“缝合”世界的艺术家

​从巴贝里尼宫的天顶画到当代新媒体艺术的数字巨幕，这种“奇观”的逻辑从未改变——它不仅是审美的，更是统治性的。​它通过感官的震慑，让个体在宏大的叙事面前变得渺小。

到底是“保护”还是“攥着不放”？一幅名画的“家”，该由谁说了算？

今春当代艺术夜场将同步呈现两件诞生于1984年的馆藏级名作：程丛林《码头的台阶》与张培力《水上运动》。

本季春拍，我们力图以一份深度梳理、极具生命力与生长性的名单作为样本，捕捉中国当代正在发生的深层演进。

意大利拉古纳国际艺术奖平行展览为艺术家提供全新参展机会，可与 200 余位艺术家共同在威尼斯军械库展出，汇聚全球策展人、画廊主与收藏家。