有边空间BOUNDED SPACE于2026年4月25日至6月28日呈现全球现象级数字装置艺术家——马克西姆·热斯科夫（Maxim Zhestkov）亚洲首次个展“浮流：无尽漫行”。

本季嘉德依旧主推两条主线。“二十世纪艺术夜场”致力于发掘中国现代艺术在激荡世纪中淬炼而成的精神遗产，以此构筑具备历史厚度的收藏锚点；“当代艺术夜场”则聚集了一批跨越逾四十年、承载多重节点意义的重磅作品，形成一场代际递进的价值思辨。这份经过深度梳理、兼具活力与成长性的名单，既映照出中国当代艺术的深层变迁，也为藏家提供了一条清晰、经得起周期检验的收藏路径。

尹朝阳喜欢的当代画家里，英国人占了好几个，以上提及诸位都与尹朝阳颇有渊源，且皆属“伦敦画派”这个小团体。尹朝阳总结过他们的特点：一，没有放弃形象；二，以人为主，且画面阴郁冷酷；三，不唯美，人物丑陋蛮横，但生机勃勃。但即便有这么多相似之处，但这几个人的作品还是一眼可以认出。在这个要求里，他们每个人都找到了自己最可辨识的样子。

2026年5月1日，春和景明，万象一新，美丽的京郊大地迎来了一场别开生面的艺术盛宴。

约瑟夫·康奈尔困在地下室一辈子，作品却在拍卖行飞上天。

据悉，巴塞尔茨的去世正值他的最新画作与威尼斯双年展同期在乔治·奇尼基金会举行的重要展览前夕。

本次展览汇集中央美术学院28位中青年教师的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画及实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。

2026年4月28日下午，“万物生长”熠美术馆开馆展在成都市彭州市华茂国际服装产业园一期一栋拉开帷幕。

当一座拥有两千万人口、半城皆青年的城市开始疯狂生长，当人工智能开始不动声色地重写策展与批评的语法，当那些原本与艺术毫不相干的人群携带着各自的标准涌入这道门槛，这座道场便再也无法仅仅是一座道场了。它不得不面对一种从内部涌来的张力：既要守住那份珍贵的非中心性所赋予的自由，又要应对中心化浪潮与时代技术洪流的双重拷问。

在798CUBE偶遇《凯洛斯的回响》，两个法国艺术家的中国首展，直接打破我对时间的理解。

此次双展既是一次集中展示闽籍艺术家创作成果的重要展览，也是南平以文艺方式书写地方文化、推动文旅融合、深化文化润疆工作的生动实践。

黄文亚携驻地创作亮相深圳，并联手刘香林启动《人人都是美术馆》

贾斯帕·琼斯纽约个展

达明安·赫斯特——骂他的人说他是“艺术界最大的资本家”，捧他的人说他是“我们这个时代的达芬奇”。

“林奇式”的诡异与不安，早已渗入当代文化肌理。但少有人知道，这位以《双峰》《穆赫兰道》封神的导演，最初是手握画笔的。1967年，林奇在画一幅全黑夜景时，恍惚感到画布中生出风来，吹动了叶子——这个瞬间催生了“让绘画动起来”的冲动，也定下了他所有创作的底色：在黑暗中寻觅美，在熟悉中埋藏未知的颤栗。

新馆启幕，新展就位。在“万物”的呼吸声中，我们对话美术馆、策展人与艺术家，探寻这座新地标如何在历史的底色中，锚定那份关乎人类在地球生态系统中的坐标的深切思考。

2026年4月25日，揉云坊 × MOZ SPACE 潘微个展《时·迹》于养云·揉云坊正式开幕。一场以时间为线索、以艺术为语言的跨界展览，在充满浪漫意象的空间里缓缓启幕。

多数人提起藏地文化，第一印象多是唐卡与佛造像，藏式古家具却鲜为人知、小众又冷门。

纵观五月的全球展览图景，一个共同的倾向正在浮现：展览不再试图给出标准答案，而是更诚恳地提出问题。记忆、倾听、集体、疗愈、身份……每个展览关注的议题各不相同，但都试图在这个复杂的世界里，为观众留出一点点思考和感受的空间。