此次双展既是一次集中展示闽籍艺术家创作成果的重要展览，也是南平以文艺方式书写地方文化、推动文旅融合、深化文化润疆工作的生动实践。

黄文亚携驻地创作亮相深圳，并联手刘香林启动《人人都是美术馆》

贾斯帕·琼斯纽约个展

达明安·赫斯特——骂他的人说他是“艺术界最大的资本家”，捧他的人说他是“我们这个时代的达芬奇”。

“林奇式”的诡异与不安，早已渗入当代文化肌理。但少有人知道，这位以《双峰》《穆赫兰道》封神的导演，最初是手握画笔的。1967年，林奇在画一幅全黑夜景时，恍惚感到画布中生出风来，吹动了叶子——这个瞬间催生了“让绘画动起来”的冲动，也定下了他所有创作的底色：在黑暗中寻觅美，在熟悉中埋藏未知的颤栗。

新馆启幕，新展就位。在“万物”的呼吸声中，我们对话美术馆、策展人与艺术家，探寻这座新地标如何在历史的底色中，锚定那份关乎人类在地球生态系统中的坐标的深切思考。

2026年4月25日，揉云坊 × MOZ SPACE 潘微个展《时·迹》于养云·揉云坊正式开幕。一场以时间为线索、以艺术为语言的跨界展览，在充满浪漫意象的空间里缓缓启幕。

多数人提起藏地文化，第一印象多是唐卡与佛造像，藏式古家具却鲜为人知、小众又冷门。

纵观五月的全球展览图景，一个共同的倾向正在浮现：展览不再试图给出标准答案，而是更诚恳地提出问题。记忆、倾听、集体、疗愈、身份……每个展览关注的议题各不相同，但都试图在这个复杂的世界里，为观众留出一点点思考和感受的空间。

《道阴》由Vagina Project出品，由白晶执导。演出伊始，两位象征私密部位的演员在舞台上直言：只有在医院或生理卫生课堂上，这一女性独有的身体部位的名称才会被直接说出。这使人很自然地联想到《V独白》的表达路径——将原本难以言说的经验转化为可以被听见的声音。

人类想象力与机器的创造性潜力相遇的地方

当艺术奖变成了社会议题的集邮册，它还是当年那个让全民吵架的特纳奖吗？

更核心的问题是“谁来选艺术家”？往年由国家艺术基金会（NEA）召集顶尖专家公开评审，今年却被国务院绕过，直接指定人选。

此次展览由今日美术馆执行馆长晏燕策展，集中呈现了刘锟“相互接近的蓝”和“风景”两大作品系列。展览将持续到5月24日。

展览以同名核心主题为线索，呈现艺术家近年创作的以女性心性与生命美学为核心的当代水墨创作和以《黑神话·悟空》IP为载体的新国潮工笔创作两大序列，展出近五十件水墨与工笔精品。

《仿佛有光：司马楚雪北京艺术展》登陆北京798艺术区，以“光”与“治愈”为核心，展现跨界艺术家司马楚雪的创作哲思。

因为这“crazy”的工作节奏，这篇访谈在密集的校对与沟通中磨砺了整整一周。而Antonia的表达像她的策展实践一样直白浓烈，她很少沉溺于晦涩玄奥的“当代艺术”黑话，总是选择用最赤诚的语言去解构美学。

2026年2月28日至4月19日，罗斯·怀利生涯迄今最大个展《图像为先》（The Picture Comes First）在伦敦皇家艺术学院展出，92岁的她也由此成为首位登陆皇家艺术学院的女画家。

展览以老友情谊为脉，跳出传统画展与建筑展范式，无拘主题、不拘形式。

2026年4月22日14时30分，第57个世界地球日，长期深耕环保与生态主题创作的艺术家孔宁，在北京全新呈现行为装置艺术作品《穿越宁静》，以诗意艺术语言向地球表达深情挚爱，呼唤生态守护与生命共生。